i. Préparation et flux de travail:
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Faites d'abord les ajustements globaux. Cela comprend l'exposition de base, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres et la correction globale des couleurs. Obtenez l'image aussi belle que possible * Avant * Plongez dans les ajustements locaux avec la brosse de réglage. Cela rend la retouche plus subtile et ciblée.
2. Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour voir clairement les détails. Vous voudrez voir des imperfections pour les aborder avec précision.
3. Sélectionnez le pinceau de réglage: Dans le module de développement, cliquez sur l'icône du pinceau de réglage (il ressemble à un pinceau). Alternativement, appuyez sur la touche "K".
ii. Comprendre les commandes de pinceau de réglage:
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse. Ajustez-le pour être légèrement plus grand que la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les clés du support ([et]) pour changer rapidement la taille.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume haute (par exemple, 80-100) crée une transition progressive, qui est cruciale pour les retouches d'aspect naturel. Une plume basse entraîne des lignes plus difficiles et n'est généralement pas idéale pour la peau.
* flux: Détermine la quantité de réglage appliqué à chaque course. Un flux inférieur (par exemple, 20-40) vous permet de développer progressivement l'effet et d'éviter de le faire trop. Ceci est particulièrement important pour la peau.
* densité: Définit la résistance maximale du réglage dans la zone peinte. Si la densité est fixée à 50%, le réglage maximal sera de 50% de la valeur du curseur, quel que soit le nombre de fois où vous peignez sur la zone. Souvent, laisser la densité à 100% et contrôler la résistance avec le débit est préférable.
* Masque automatique: Ceci est incroyablement utile pour rester dans les bords des objets. Lorsqu'il est activé, Lightroom tente d'appliquer les coups de pinceau uniquement sur des zones avec des tons et des couleurs similaires. Utilisez-le pour esquiver et brûler des détails comme les yeux et les lèvres. Désactivez-le pour des zones lisses comme les joues et le front.
* Afficher la superposition du masque: Cochez cette case (ou appuyez sur "O") pour voir la zone que vous peignez avec une superposition rouge (ou une autre couleur que vous pouvez choisir). Cela vous aide à être précis et à éviter de peindre accidentellement là où vous ne devriez pas. Appuyez à nouveau sur "O" pour masquer le masque.
* Effacer: Transforme le pinceau de réglage en une gomme. Maintenez la touche Alt / Option tout en peignant pour effacer temporairement les zones que vous avez déjà ajustées.
iii. Techniques de retouche clés avec la brosse de réglage:
Voici une ventilation des tâches de retouche communes et des paramètres que vous pourriez utiliser:
1. peau de lissage (réduction des imperfections et des imperfections):
* Clone &Heal Brush (outil de retrait des taches - l'icône du bandage): C'est * généralement * le premier outil à utiliser pour éliminer les imperfections. C'est mieux que le pinceau de réglage pour cela. Cliquez sur le défaut et laissez Lightroom sélectionner une zone source. Ajustez la source au besoin. Utilisez une petite taille de pinceau avec une légère plume. Répétez pour chaque imperfection.
* Brosse de réglage: Une fois les imperfections retirées avec l'outil d'élimination des points, vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour adoucir la texture globale de la peau:
* Paramètres:
* Taille: Légèrement plus grand que la zone que vous adoucissez.
* plume: Élevé (80-100).
* flux: Bas (20-40).
* densité: 100%.
* Clarity: Réduisez la clarté à -10 à -30. Cela adoucit la texture. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop de réduction de clarté rend la peau en plastique.
* netteté: Les valeurs négatives (similaires à la clarté) peuvent adoucir la texture. Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout.
* Réduction du bruit: Une très légère augmentation de la réduction du bruit (par exemple, +5 à +15) peut aider à lisser davantage la peau.
* Autres ajustements: N'ajustez pas d'autres réglages (exposition, contraste, etc.) pour le lissage de la peau.
* technique: Peindre sur des zones de peau avec des imperfections notables (par exemple, une texture rugueuse, un ton inégal). Utilisez des traits courts et qui se chevauchent. Construire progressivement l'effet. Si vous réduisez la clarté, sachez qu'elle peut également rendre les pores et les rides plus visibles. Dans ce cas, vous voudrez peut-être également utiliser un peu de netteté négative pour compenser.
* Effacer: Utilisez l'outil Effacer pour éliminer l'effet des zones que vous ne voulez pas ramolli (par exemple, les sourcils, les cils, les lèvres, les bords du visage, les cheveux).
2. esquiver et brûler (contour et mise en évidence):
* esquivant (mise en évidence): Éclaircissant des zones spécifiques.
* Paramètres:
* Taille: Approprié pour la zone que vous mettez en évidence.
* plume: Élevé (80-100) pour les transitions lisses.
* flux: Bas (20-40).
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,10 à +0,30). Commencez petit et accumulez.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste (+5 à +15) pour définir le point culminant.
* Masque automatique: Activez si vous esquivez les détails avec des bords définis (par exemple, le point culminant sur les lèvres).
* technique: Peindre le long des zones qui prendraient naturellement la lumière (par exemple, les pommettes, le pont du nez, les sourcils, le centre du front).
* Burning (ombrage): Assombrir des zones spécifiques.
* Paramètres:
* Taille: Approprié pour la zone que vous observez.
* plume: Élevé (80-100) pour les transitions lisses.
* flux: Bas (20-40).
* Exposition: Diminuer légèrement (-0,10 à -0,30). Commencez petit et accumulez.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste (+5 à +15) pour améliorer les ombres.
* Masque automatique: Activez si vous brûlez des détails avec des bords définis (par exemple, sous les pommettes).
* technique: Peindre le long des zones qui seraient naturellement dans l'ombre (par exemple, sous les pommettes, les côtés du nez, le long de la mâchoire). La brûlure aide à définir la structure du visage et à ajouter de la profondeur.
3. Eyes améliorant:
* Blancs des yeux (sclera):
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour s'adapter dans la sclère.
* plume: Modéré (50-70).
* flux: Bas (20-40).
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,10 à +0,20).
* Contraste: Augmenter légèrement (+5 à +10).
* Faits saillants: Réduisez légèrement (-5 à -15). Cela empêche les Blancs de paraître soufflés.
* Blancs: Augmenter très légèrement (+5 à +10).
* Masque automatique: Permettre de rester dans l'œil.
* technique: Peindre sur les blancs des yeux pour les égayer. Évitez de les faire paraître anormalement blancs.
* amélioration de l'iris:
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour tenir dans l'iris.
* plume: Modéré (50-70).
* flux: Bas (20-40).
* Clarity: Augmentez légèrement (+10 à +20) pour ajouter une netteté et une définition.
* saturation: Augmentez légèrement (+5 à +10) pour améliorer la couleur.
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,05 à +0,15). Attention à ne pas trop éclairer.
* Masque automatique: Permettre de rester dans l'iris.
* technique: Peindre sur l'iris pour le rendre plus vibrant et tranchant.
* Affûtage des cils:
* Paramètres:
* Taille: Très petit.
* plume: Bas (20-40).
* flux: Bas (20-40).
* netteté: Augmenter (+20 à +40).
* Masque automatique: Permettre de rester dans les cils.
* technique: Peignez soigneusement les cils pour améliorer leur définition. Évitez d'aiguiser la peau autour des yeux.
4. Amélioration des lèvres:
* Paramètres:
* Taille: Approprié pour la zone des lèvres.
* plume: Modéré (50-70).
* flux: Bas (20-40).
* saturation: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour faire ressortir la couleur.
* Clarity: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Exposition: Augmentez légèrement (+0,05 à +0,15) si vous souhaitez ajouter un moment fort.
* Masque automatique: Activer d'aider à rester dans les lignes de lèvres.
* technique: Peindre sur les lèvres pour améliorer leur couleur et leur forme. Faites attention à ne pas les rendre trop artificiels.
5. Traitement des cercles sombres sous les yeux:
* Paramètres:
* Taille: Légèrement plus grand que la zone du cercle sombre.
* plume: Élevé (70-90).
* flux: Bas (20-40).
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,10 à +0,25). * Les ajustements très * subtils sont essentiels.
* ombres: Augmenter (+10 à +25).
* Blancs: Augmenter légèrement (+5 à +15).
* Couleur: Vous devrez peut-être ajuster la teinte vers le vert ou le jaune très subtilement si les cercles sont trop rouges ou bleus.
* technique: Peindre sur la zone du cercle sombre. Faites une attention particulière à la façon dont la zone se marie avec la peau environnante. Vous devrez peut-être utiliser plusieurs pinceaux de réglage avec des paramètres légèrement différents pour obtenir un aspect naturel.
iv. Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: La meilleure retouche est invisible. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. Il est préférable de faire plusieurs changements subtils que drastiques.
* Édition non destructive: Les ajustements de Lightroom ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours annuler ou modifier vos modifications.
* Utilisez plusieurs pinceaux: N'ayez pas peur de créer plusieurs pinceaux de réglage pour différentes zones du visage ou pour différents types de réglages. Cela vous donne plus de contrôle.
* Pratiquez régulièrement: La retouche est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* "Avant et après" Vérifier: Vérifiez régulièrement les vues avant et après (touche de barre arrière '\') pour vous assurer que votre retouche améliore l'image, sans nuire.
* Surveillez les changements de couleur: Soyez conscient de la façon dont vos ajustements affectent l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Considérez le style: Le niveau de retouche devrait correspondre au style du portrait. Par exemple, un portrait de haute couture peut nécessiter une retouche plus agressive qu'un portrait à la lumière naturelle.
* Le bouton "Annuler" est votre ami: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'annuler les ajustements qui ne fonctionnent pas.
* Utilisez la fonction de masquage de la plage (dans les versions plus récentes de Lightroom): La fonction «Masque Range» (couleur, luminance, profondeur) dans le pinceau de réglage peut vous aider à isoler davantage vos ajustements en fonction de la couleur, de la luminosité ou de la profondeur (si l'image a été prise avec un appareil photo qui prend en charge les informations de profondeur). Cela peut être utile pour cibler des domaines spécifiques plus précisément.
* Zoom out pour voir la situation dans son ensemble: Parfois, lorsque vous êtes zoomé à 100%, vous pouvez surévaluer une zone spécifique. C'est une bonne pratique de zoomer pour voir si la retouche semble naturelle lorsqu'elle est vue dans son ensemble.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser la retouche de portrait avec le pinceau de réglage de Lightroom et créer des résultats époustouflants et naturels. N'oubliez pas de vous concentrer sur des améliorations subtiles et de toujours rechercher une image finale réaliste et agréable.