i. Préparation et configuration
1. Ouvrez votre image de portrait:
* Lancez Photoshop CS3.
* Accédez à `Fichier> Open` et choisissez l'image de portrait que vous souhaitez utiliser. Une image à haute résolution donnera généralement de meilleurs résultats.
* important: Le portrait doit être clair et bien éclairé. Un portrait avec un fond propre rendra également le processus plus facile, mais ce n'est pas absolument essentiel.
2. Dupliquez la couche de base:
* Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit), cliquez avec le bouton droit sur le calque "d'arrière-plan" et sélectionnez "Calque en double". Cela crée une copie de votre image d'origine, qui est cruciale pour l'édition non destructive. Nommez ce calque en double quelque chose comme "calque de portrait".
3. Créez une nouvelle couche d'arrière-plan (facultatif mais recommandé):
* Accédez à `Layer> Nouveau> Layer`. Nommez-le "Couleur d'arrière-plan".
* Faites glisser cette nouvelle couche vers le bas du panneau Calques (sous la "couche portrait").
* Remplissez ce calque d'une couleur d'arrière-plan appropriée. Un bleu clair, gris ou une couleur qui complète votre portrait fonctionne bien. Vous pouvez le faire par:
* Sélection du calque.
* Choisir une couleur dans le sélecteur de couleurs (bas de la boîte à outils).
* Utilisation de l'outil de godet de peinture (g) pour cliquer sur le calque.
* Utilisez alternativement l'outil de gradient (g) pour créer un remplissage de gradient.
ii. Isoler le sujet (découper le portrait)
C'est une étape cruciale. Vous devez séparer le sujet de l'arrière-plan d'origine. Il existe quelques méthodes que vous pouvez utiliser, selon la complexité de l'arrière-plan.
1. outil de baguette magique (rapide et facile, mais moins précis):
* Sélectionnez l'outil Magic Wand (W) dans la boîte à outils.
* Ajustez la tolérance dans la barre d'options en haut. Une tolérance plus faible ne sélectionne que des couleurs similaires, tandis qu'une tolérance plus élevée sélectionne une plage plus large. Expérimentez pour trouver le bon réglage.
* Cliquez sur la zone d'arrière-plan.
* Si la baguette magique sélectionne trop ou trop peu, ajustez la tolérance et réessayez. Vous pouvez utiliser la touche `` Shift 'pour ajouter à la sélection et à la touche `alt` (option sur Mac) pour soustraire de la sélection.
* Une fois que l'arrière-plan est principalement sélectionné, accédez à `Select> Inverse`. Cela sélectionnera le sujet au lieu de l'arrière-plan.
* important: Si la baguette magique sélectionne des parties de votre sujet, essayez d'utiliser une tolérance plus petite ou essayez l'une des autres méthodes ci-dessous.
2. outil de lasso magnétique (plus contrôlé):
* Sélectionnez l'outil Lasso magnétique (L) dans la boîte à outils.
* Cliquez et faites glisser l'outil autour du bord du sujet. L'outil sera automatiquement "en cassera" sur les bords en fonction du contraste des couleurs.
* Pour les zones délicates (cheveux, etc.), vous devrez peut-être cliquer plus fréquemment pour guider le lasso.
* Lorsque vous atteignez le point de départ, cliquez pour fermer la sélection.
3. outil de stylo (le plus précis, mais prend la pratique):
* Sélectionnez l'outil stylo (P) dans la boîte à outils.
* Cliquez pour créer des points d'ancrage autour du bord du sujet. Pour les courbes, cliquez et faites glisser pour créer des poignées Bezier.
* Cette méthode prend la pratique, mais elle permet la sélection la plus précise et la plus contrôlée.
* Une fois que vous avez tracé tout le sujet, cliquez avec le bouton droit dans le chemin et choisissez «Faire de la sélection». Réglez le rayon de la plume sur 0 (ou une petite valeur comme 0,5 pour les bords légèrement plus doux).
4. Affinez le bord (limitations CS3, mais qui vaut la peine d'essayer)
* Après avoir effectué une sélection avec l'une des méthodes ci-dessus, essayez d'aller à `Sélectionner> Affiner Edge`. Cet outil est plus basique dans CS3 que les versions ultérieures, mais vous pouvez essayer d'ajuster les curseurs lisses, plumes et contrastes pour améliorer le bord de sélection, en particulier autour des cheveux.
5. Suppression de l'arrière-plan:
* Après avoir fait votre sélection (en utilisant l'une des méthodes ci-dessus) et affiné le bord, assurez-vous que votre "calque de portrait" soit sélectionnée.
* Appuyez sur la touche «Delete». Cela supprimera l'arrière-plan sélectionné, ne laissant que le sujet sur un arrière-plan transparent.
* Accédez à `Select> Deelect` (ou Ctrl + D / CMD + D) pour supprimer la sélection.
iii. Création de l'effet de bulle
1. Images / pinceaux à bulles:
* Option 1 (à l'aide d'images): Trouvez des images à haute résolution de bulles. Vous pouvez rechercher "bulles PNG" ou "images de bulles transparentes". Enregistrez-les sur votre ordinateur.
* Option 2 (utilisant des pinceaux): Recherchez en ligne des «pinceaux à bulles Photoshop». Téléchargez et installez les pinceaux. (Double-cliquez sur le fichier .abr ou copiez-le dans le dossier Presets / Brushes dans votre répertoire Photoshop CS3).
* Option 3 (Création de bulles à partir de zéro - plus avancé): C'est plus difficile, mais vous pouvez créer des bulles à l'aide de gradients et de styles de calques (voir les notes ci-dessous). Cette méthode dépasse le champ d'application d'un guide de base, mais recherchez en ligne le "Tutoriel Photoshop Bubble" pour des instructions plus détaillées.
2. Ajout des bulles:
* si vous utilisez des images:
* Ouvrez l'une des images de bulles dans Photoshop.
* Sélectionnez l'outil de déplacement (V).
* Faites glisser l'image de bulle sur votre document de portrait. Cela créera une nouvelle couche pour la bulle.
* Redimensionner la bulle à l'aide de `edit> transform> Scale` (maintenez` shift` pour contraindre les proportions).
* Positionnez la bulle où vous le voulez sur le portrait.
* Répétez pour d'autres images de bulles.
* si vous utilisez des pinceaux:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre "calque de portrait" (calque> nouveau> calque). Nommez-le "Bubbles".
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Choisissez l'un des pinceaux à bulles que vous avez installés.
* Ajustez la taille du pinceau, l'opacité et la couleur dans la barre des options. Un bleu ou un blanc léger et légèrement désaturé fonctionne bien pour les reflets de bulles.
* Cliquez sur l'image pour "tamponner" les bulles. Variez la taille du pinceau et l'opacité pour un look plus naturel.
* Créez plusieurs couches "bulles", si nécessaire, afin que vous puissiez modifier des bulles individuelles sans affecter les autres.
3. Styles de calque de bulles (ajout de profondeur): C'est là que les bulles commencent à sembler plus réalistes.
* Sélectionnez l'une des couches de bulle (soit une couche avec une seule image de bulle ou un calque avec des traits de pinceau).
* Accédez à `Layer> Style de calque> Options de mélange`. Cela ouvre la boîte de dialogue Style de calque.
* Styles de calque de clé à utiliser:
* bevel et emboss: Cela ajoute un effet 3D aux bulles. Expérimentez avec ces paramètres:
* style: Biseau intérieur ou biseau extérieur
* technique: Lisse ou ciselier dur
* profondeur: Ajustez cela pour contrôler la quantité d'effet 3D.
* Taille: Contrôle la taille du biseau.
* adoucisse: Adoucit le biseau.
* ombrage: Ajustez l'angle et l'altitude pour contrôler la direction de la lumière. Utilisez la lumière globale si vous voulez que toutes les bulles aient un éclairage cohérent. Ajustez le mode de surbrillance et les couleurs du mode d'ombre et l'opacité pour affiner l'apparence. Le blanc pour le point culminant et le noir pour l'ombre fonctionne généralement bien.
* Ombre intérieur: Ajoute une ombre subtile à l'intérieur de la bulle. Ajuster:
* Mode de mélange: Multiply est un bon point de départ.
* Couleur: Utilisez une teinte plus foncée de la couleur de la bulle.
* opacité: Gardez-le bas (par exemple, 10-30%).
* angle: Faites correspondre l'angle de l'éclairage biseauté et de gorgée.
* Distance: Une petite distance crée une ombre subtile.
* Taille: Contrôle la taille / propagation de l'ombre.
* Glow extérieur: Ajoute une lueur douce autour de la bulle.
* Mode de mélange: L'écran ou la superposition peuvent bien fonctionner.
* opacité: Gardez-le très bas (par exemple, 5-15%).
* Couleur: Choisissez une couleur légère et légèrement désaturée.
* Taille: Ajustez pour contrôler la propagation de la lueur.
* Drop Shadow: Ajoute une ombre derrière la bulle. Ceci est facultatif et dépend de l'apparence globale que vous recherchez. Si vous utilisez, gardez l'opacité basse et la distance courte.
* Appliquez ces styles de calque à chaque couche de bulle, en ajustant les paramètres individuellement pour créer des variations et du réalisme.
4. Placement et mise à l'échelle des bulles:
* Variez la taille des bulles.
* Les bulles chevauchent pour créer un cluster plus naturel.
* Considérez la perspective. Les bulles plus loin doivent être plus petites.
* Évitez de placer des bulles directement sur les yeux du sujet ou des caractéristiques faciales importantes à moins que vous ne le fassiez intentionnellement.
5. Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange pour les couches de bulles. «Écran», «superposition», «Lumière douce» et «Multiply» peuvent produire des effets intéressants, mais cela dépendra fortement des images de base que vous utilisez.
iv. Touches finales
1. Correction des couleurs (facultative): Vous voudrez peut-être ajuster les couleurs globales du portrait et des bulles pour créer un look plus cohérent. Utilisez des calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) comme:
* Courbes: Pour ajuster la luminosité et le contraste global.
* Balance des couleurs: Pour peaufiner les tons de couleur.
* teinte / saturation: Pour ajuster la saturation globale de l'image.
2. Affûtage (facultatif): Une légère affûtage peut améliorer les détails. Accédez à `Filtre> Aigpenner> Masque Unharp '. Utilisez des paramètres faibles pour éviter la surcharpement.
3. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrer en tant que fichier .psd pour préserver les calques pour l'édition future.
* `Fichier> Enregistrer pour les Web et les appareils ...` Enregistrez en tant que .jpg ou .png pour le partage en ligne.
Conseils et dépannage (en particulier pour CS3):
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. De cette façon, vous pouvez revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* Organisation de couche: Gardez votre panneau de couches organisé. Nommez clairement vos couches (par exemple, "Big Bubble 1", "Small Bubbles", "Portrait Layer"). Cela facilitera la modification de votre image plus tard. Le regroupement des couches similaires aide également (sélectionnez les calques, couche> Calques de groupe).
* Paramètres de pinceau: Expérimentez avec les paramètres de pinceau comme la gigue de taille, la gigue d'angle et la dispersion dans le panneau des pinceaux (fenêtre> pinceaux). Cela peut créer des bulles plus naturelles.
* opacité: Utilisez l'opacité pour créer un sentiment de profondeur. Les bulles au premier plan doivent être plus opaques que les bulles en arrière-plan.
* Résolution: Commencez par une image haute résolution. Cela vous donnera plus de détails pour travailler et empêchera l'image de paraître pixélisé.
* CS3 Limitations: CS3 n'a pas certaines des fonctionnalités avancées des nouvelles versions Photoshop, telles que des outils de pointe affine plus sophistiqués. Soyez patient et utilisez les outils qui vous sont disponibles au mieux de vos capacités. Vous devrez peut-être passer plus de temps sur la sélection initiale.
* Pratique: La création d'effets de bulles réalistes prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Regardez des tutoriels vidéo pour plus de conseils visuels.
Créer des bulles à partir de zéro (avancé - nécessite plus d'efforts):
Voici un contour très bref si vous souhaitez essayer de créer des bulles à partir de zéro à l'aide des outils de Photoshop:
1. Créez un cercle: Utilisez l'outil de chapiteau elliptique (M) pour créer une sélection circulaire. Remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, bleu clair).
2. Ajouter des gradients: Utilisez l'outil de gradient (g) pour ajouter un gradient radial au cercle. Cela crée l'ombrage de base de la bulle. Expérimentez avec différents types de gradient et couleurs.
3. Ajouter des points forts: Utilisez un petit pinceau à bords doux avec du blanc pour peindre des reflets sur la bulle. Considérez la direction de la source lumineuse.
4. Utilisez des styles de calque: C'est la partie la plus importante. Appliquez des biseau et du pendage, de l'ombre intérieure et de la lueur extérieure pour créer les effets 3D et réfractifs. Les paramètres seront similaires à ce que j'ai décrit ci-dessus.
5. Ajouter des réflexions: Utilisez un petit pinceau à bords doux avec du blanc pour peindre des réflexions subtiles à la surface de la bulle. Regardez les vraies bulles pour référence.
6. Transparence: Réduisez l'opacité de la couche de bulle pour la rendre plus translucide.
Bonne chance pour créer votre portrait à bulles! Prenez votre temps, expérimentez et amusez-vous.