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Tutoriel de base Photoshop Comment ajouter des superpositions créatives de vos portraits

D'accord, décomposons un tutoriel Photoshop de base sur l'ajout de superpositions créatives à vos portraits. Cela couvrira les étapes fondamentales, ainsi que des conseils et des considérations pour réaliser différents effets.

Objectif: Ajouter des textures, des motifs, des fuites de lumière ou d'autres éléments sur votre portrait d'une manière qui améliore son esthétique sans paraître artificielle.

Logiciel: Adobe Photoshop (toute version relativement récente devrait fonctionner)

Matériaux:

* Votre portrait (jpeg, png, tiff, etc.)

* Image de superposition (JPEG, PNG ou PSD). Considérez des textures comme:

* Lumières fuites

* Textures grunge

* Éléments floraux

* Bokeh

* Stars / Constellations

* Modèles abstraits

étapes:

1. Ouvrez vos images dans Photoshop:

* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait.

* Accédez à `Fichier> Ouvrez à nouveau et sélectionnez votre image de superposition. Photoshop ouvrira chaque image dans un document séparé.

2. Déplacez la superposition vers le document de votre portrait:

* Méthode la plus facile (glisser-déposer):

* Assurez-vous que votre fenêtre d'image de superposition est visible.

* Cliquez sur l'image de superposition dans sa fenêtre et faites-la glisser sur la fenêtre de votre image de portrait. Libérez le bouton de la souris. Cela placera la superposition comme une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.

* Méthode alternative (copie / coller):

* Sélectionnez le document de l'image de superposition.

* Accédez à `Select> all` (ou appuyez sur` Ctrl + A` ou `CMD + A`).

* Accédez à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` Ctrl + C` ou `CMD + C`).

* Sélectionnez le document de votre image de portrait.

* Accédez à `Edit> Paste` (ou appuyez sur` Ctrl + V` ou `CMD + V`).

3. Redimensionner et positionner la superposition (transformation):

* Assurez-vous que le calque de superposition est sélectionné dans le panneau Calques (généralement situé sur le côté droit de l'écran. Si vous ne le voyez pas, accédez à `Fenêtre> Couches`).

* Accédez à `Edit> Transform> Scale` (ou appuyez sur` Ctrl + T` ou `CMD + T`). Cela active les contrôles de transformation (une boîte avec des poignées autour de la superposition).

* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin pour redimensionner la superposition. Maintenez la touche `` Shift 'tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).

* position: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de transformation pour déplacer la superposition.

* Rotation (facultatif): Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.

* Lorsque vous êtes satisfait de la taille, de la position et de la rotation, appuyez sur «Entrée» (ou «retour») pour commettre la transformation.

4. Modifiez le mode de mélange (l'étape magique):

* Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant "Mode Blend". Il est généralement défini sur "normal" par défaut.

* Cliquez sur le menu déroulant et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns des plus couramment utilisés pour les superpositions:

* Écran: Éclaire l'image et est idéal pour les fuites légères, le bokeh et les superpositions d'étoiles. Il rend les zones sombres de la superposition transparente.

* Multiplier: Assombrit l'image et est bon pour les textures comme le grunge ou le papier vintage. Il rend les zones lumineuses de la superposition transparente.

* superposition: Combine les effets de l'écran et de la multiplication. Il assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires. Un bon point de départ.

* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.

* lumière dure: Une version plus forte de la superposition.

* éclairer: Seules les zones plus légères de la superposition seront visibles, remplaçant les zones plus sombres de l'image de base.

* assombrir: Seules les zones les plus sombres de la superposition seront visibles, remplaçant les zones plus légères de l'image de base.

* Cycle à travers les modes de mélange et observez comment chacun affecte le portrait. Considérez le ton et le type de superposition lors de la sélection d'un mode de mélange.

5. Ajustez l'opacité et le remplissage:

* Dans le panneau Calques, trouvez les curseurs "opacité" et "remplir" pour la couche de superposition.

* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche. L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile.

* remplissage: Semblable à l'opacité, mais il affecte les pixels de la couche elle-même. Parfois, le réglage du remplissage peut produire des résultats légèrement différents que le réglage de l'opacité, en particulier avec certains modes de mélange. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.

6. Utilisez des masques de couche (importants pour un look naturel):

* Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition. Ceci est crucial pour mélanger naturellement la superposition et éviter les effets indésirables sur certaines zones du portrait (comme le visage).

* Ajoutez un masque de calque: Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" au bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition.

* peinture sur le masque:

* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).

* Assurez-vous que le masque de calque (le rectangle blanc) est sélectionné dans le panneau Calques (cliquez dessus).

* peinture noire: Utilisez un pinceau noir pour masquer des parties de la superposition.

* peinture blanche: Utilisez un pinceau blanc pour révéler des parties de la superposition.

* peinture grise: Utilisez des nuances de gris pour une transparence partielle.

* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité pour un contrôle précis. Une brosse douce est généralement meilleure pour le mélange.

* Exemple: Si la superposition obscurcit trop le visage du sujet, utilisez un pinceau noir sur le masque de couche pour peindre la superposition du visage. Vous pouvez utiliser une opacité inférieure pour mélanger subtilement la superposition autour des bords du visage pour un look plus naturel.

7. Couches de réglage (en option, mais fortement recommandée):

* Les calques de réglage vous permettent d'ajuster la couleur, le contraste et la luminosité de l'image * entière *, ou juste la superposition. Ils ne sont pas destructifs, ce qui signifie qu'ils ne modifient pas définitivement les pixels.

* Ajout de calques de réglage: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc). Choisissez une couche de réglage dans le menu (par exemple, niveaux, courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation).

* Masques d'écrêtage (pour affecter uniquement la superposition): Si vous voulez qu'une couche de réglage affecte uniquement la couche de superposition, créez un masque d'écrêtage. Cliquez avec le bouton droit (ou CTRL-CLICK sur Mac) sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrêtage". Une petite flèche apparaîtra à côté de la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.

* Exemple:

* Ajoutez un calque de réglage "niveaux" et coupez-le à la superposition. Ajustez les niveaux de curseurs pour égayer ou assombrir la superposition indépendamment du portrait.

* Ajoutez un calque de réglage "Balance des couleurs" (également coupé). Changez les couleurs de la superposition pour mieux correspondre à la palette de couleurs du portrait.

8. Ajustements finaux et économies:

* Zoomez pour voir l'image entière. Faites tous les ajustements finaux de la position de la superposition, de la taille, du mode de mélange, de l'opacité et du masque.

* Envisagez d'ajouter une vignette subtile (assombrissant les coins) pour attirer davantage l'attention sur le sujet.

* Enregistrez votre travail:

* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrer en tant que fichier PSD pour préserver les calques pour l'édition future.

* `Fichier> Export> Enregistrer pour le Web (héritage) ...` Optimiser et enregistrer en JPEG ou PNG pour le partage en ligne.

Conseils et considérations:

* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Les meilleures superpositions améliorent l'image sans être trop évidente.

* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de la superposition complètent les couleurs du portrait. Utilisez les calques de réglage (en particulier l'équilibre des couleurs) pour affiner les couleurs.

* Sujet et thème: Choisissez des superpositions appropriées pour le sujet et le thème général de l'image. Une texture grungy pourrait bien fonctionner pour un portrait énervé, mais pas pour un portrait délicat.

* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différents modes de mélange, opacités et techniques de masquage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.

* superpositions à haute résolution: Utilisez des superpositions à haute résolution pour éviter la pixélation ou le flou.

* Édition non destructive: L'utilisation de masques de couche et de couches de réglage vous permet de modifier sans modifier définitivement les données d'image d'origine. C'est une meilleure pratique pour l'édition de Photoshop.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour mélanger les superpositions de manière transparente et créer des effets époustouflants.

Exemples de scénarios:

* Ajout de fuites de lumière: Utilisez des modes de mélange "écran" ou "éclaircir". Masquez la lumière qui s'éloigne du visage du sujet et d'autres domaines importants.

* Ajout d'une texture grunge: Utilisez des modes de mélange "multiplier" ou "superposition". Réduisez l'opacité pour rendre la texture plus subtile.

* Ajout d'éléments floraux: Utilisez des modes de mélange "écran" ou "superposition". Positionnez les éléments floraux autour du sujet et masquez-les pour les mélanger naturellement.

Dépannage:

* La superposition semble trop dure: Réduisez l'opacité, modifiez le mode de mélange ou utilisez un masque de calque pour le mélanger plus facilement.

* Les couleurs de superposition ne correspondent pas: Utilisez une couche de réglage "Balance des couleurs" ou "Hue / Saturation" (coupée à la superposition) pour ajuster les couleurs.

* La superposition est pixélienne: Utilisez une superposition de haute résolution.

Ce tutoriel fournit une base pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits. Lorsque vous expérimentez, vous découvrirez de nouvelles techniques et développerez votre propre style unique. Bonne chance!

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