1. Comprendre les bases:Théorie des couleurs et gels
* Théorie des couleurs: Avant de plonger, une compréhension de base de la théorie des couleurs est utile. Penser à:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Les utiliser ensemble peuvent créer un contraste dynamique.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utiliser ensemble crée un look harmonieux et subtil.
* Harmonie de couleur: Pensez à l'humeur globale que vous souhaitez créer. Les couleurs fraîches (bleus, verts, violets) sont souvent associées au calme ou à la tristesse, tandis que les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) sont souvent associées à l'énergie et à l'excitation.
* Que sont les gels? Les gels colorés sont des morceaux transparents de plastique ou d'acétate qui sont placés devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'il émet. Ils viennent dans différentes couleurs et densités.
* Choisir des gels: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et peut-être un jaune ou un orange. Vous pouvez également obtenir des gels CTO (température de couleur orange) et CTB (température de couleur bleue), qui déplacent subtilement la température de couleur de votre lumière et les gels de densité neutre qui réduisent la sortie de la lumière.
2. Équipement dont vous avez besoin
* lumières: Vous pouvez utiliser presque tous les types de lumière - stroboscopes (vitesse / flash), lumières continues (panneaux LED, lumières en tungstène) ou même lumière naturelle combinée avec un réflecteur. Les stroboscopes sont souvent les plus faciles à contrôler pour des résultats cohérents.
* gels: Une sélection de gels colorés.
* porte-gel / clips: Un moyen de fixer les gels à vos lumières. De nombreux Speedlights ont des porte-gel spécifiques disponibles. Pour les stroboscopes, vous pourriez avoir besoin de pinces ou même simplement de la bande de Gaffer. Les lumières continues peuvent nécessiter un matériau de gel plus résistant à la chaleur.
* stands lumineux (facultatif mais recommandé): Pour positionner vos lumières précisément.
* réflecteurs (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs (facultatif): Pour adoucir la lumière.
* arrière-plan (facultatif): Un fond neutre (blanc, gris, noir) permettra à la lumière gélifiée d'être l'objectif principal. Les arrière-plans colorés peuvent être utilisés pour des effets plus complexes.
3. Configuration de vos lumières
* Configuration à une lumière (simple):
1. Placez votre lumière sur un support et attachez le gel.
2. Positionnez la lumière pour éclairer votre sujet. Expérimentez avec des angles - de l'avant, du côté ou même derrière votre sujet (rétro-éclairage).
3. Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Utilisez une lumière avec un gel comme lumière "clé" (lumière principale) et une autre lumière avec un gel différent (ou pas de gel) comme une lumière "remplir" pour remplir les ombres.
2. Expérimentez le placement pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan ou pour créer un contraste de couleur dramatique.
3. Vous pouvez utiliser un modificateur tel qu'une boîte à soft ou un parapluie pour changer la lumière.
* Configuration à trois lumières (complexe):
1. Lumière clé, remplissage de la lumière et une troisième lumière pour éclairer l'arrière-plan avec une couleur différente.
2. Cela permet un contrôle maximal sur la couleur et l'humeur de l'image.
* Considérations importantes:
* Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Éloignez-le plus loin pour une lumière plus dure et plus directe.
* puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour contrôler l'intensité de la couleur.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières continues chaudes. Certains gels peuvent fondre ou brûler. Utilisez des gels résistants à la chaleur conçus pour ces types de lumières.
4. Techniques et idées créatives
* Éclairage divisé: Allumez le sujet de côté avec une couleur. Cela peut créer un look dramatique et contrasté.
* rétro-éclairage: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée ou une silhouette.
* arrière-plans colorés: Utilisez des gels sur des lumières d'arrière-plan pour créer des arrière-plans vibrants et saturés.
* Blocage des couleurs: Divisez la scène en zones de couleurs distinctes en utilisant plusieurs lumières et gels.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur (par exemple, différentes densités de gels bleus) pour créer un look subtil et harmonieux.
* duotone / bicolor: Utilisez deux couleurs complémentaires pour créer un effet frappant et à contraste élevé.
* Formes et motifs abstraits: Projetez la lumière colorée sur le sujet ou l'arrière-plan à travers des formes ou des motifs de découpe pour un effet abstrait. Vous pouvez utiliser des cookies (gobos) pour cela.
* en utilisant la température de couleur: La combinaison des gels CTO avec des gels bleus peut imiter la lumière du jour et la lumière du tungstène dans la même scène.
* Gels de mélange: La superposition de deux gels colorés différents sur la même source lumineuse mélangera les couleurs, créant de nouvelles teintes. Sachez que la combinaison de trop de gels réduira considérablement la sortie de la lumière.
* Considérations du teint: Soyez conscient de la façon dont les différentes couleurs affectent le teint. Certaines couleurs peuvent rendre la peau maladive ou contre nature. Expérimentez pour trouver des couleurs qui complètent votre sujet.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'équilibre des couleurs et l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez manuellement votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse que vous utilisez. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez des lumières continues, expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous obteniez la précision des couleurs souhaitée. Dans RAW, vous pouvez facilement l'ajuster plus tard.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan en concentration.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Avec un éclairage continu, la vitesse d'obturation contrôle l'exposition globale.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir un bon point de départ pour votre exposition. Vous devrez peut-être vous ajuster manuellement en fonction de la couleur et de la luminosité de vos gels.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de vos images pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de chaque canal de couleur.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour améliorer l'image globale.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
7. Conseils pour réussir
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de gels à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos lumières et à vous assurer que vous obtenez la bonne exposition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser des gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs.
* Recherchez l'inspiration: Parcourez les communautés et magazines de photographie en ligne pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont les autres photographes utilisent des gels colorés.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire. Encouragez-les à être créatifs et à s'amuser.
* N'en faites pas trop: Parfois, moins c'est plus. Une utilisation subtile de gels colorés peut être tout aussi efficace qu'une approche plus dramatique.
en résumé:
Utiliser des gels colorés est un moyen fantastique d'ajouter une touche unique et artistique à vos portraits. En comprenant la théorie des couleurs de base, en choisissant le bon équipement, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des images étonnantes et visuellement captivantes. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de laisser briller votre créativité!