i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange dictent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Ils combinent mathématiquement les valeurs de couleur et de luminosité.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut) en haut à gauche. C'est là que vous accédez à tous les modes de mélange.
* Groupes clés et leurs effets: Les modes de mélange sont regroupés logiquement, chaque groupe produisant des résultats similaires. Voici un aperçu simplifié:
* normal: Superposition standard. Aucun mélange ne se produit.
* assombrir: Le résultat est toujours le plus foncé des couleurs de base et de mélange. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée)
* éclairer: Le résultat est toujours le plus léger de la base et les couleurs de mélange. (Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire)
* Contraste: Augmenter le contraste. Souvent les effets les plus dramatiques. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Créez des inversions de couleurs ou des différences. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Concentrez-vous sur des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité).
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est de les essayer! N'ayez pas peur de voir ce que fait chaque mode de mélange.
ii. Planification et préparation
* avoir une vision: Avant d'ouvrir Photoshop, considérez l'ambiance et le style que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous quelque chose d'éthéré, granuleux, coloré ou monochrome? Cela guidera vos choix.
* Choisissez la bonne image: Commencez par une photographie bien exposée et nette. Des portraits de haute qualité avec un bon éclairage donnera les meilleurs résultats.
* Sélectionnez des textures et des superpositions: Rassemblez une collection de textures, de motifs, de gradients et même d'autres photographies que vous voudrez peut-être utiliser. Ceux-ci pourraient inclure:
* Textures du papier, du tissu, du béton, de la rouille, etc.
* Éléments de la nature comme les feuilles, les fleurs, les nuages ou l'eau.
* Gradients pour ajouter des changements de couleur subtils.
* Des fuites légères ou des effets bokeh pour une sensation vintage.
iii. Flux de travail étape par étape
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (facultative mais recommandée): Appuyez sur Ctrl + J (CMD + J sur Mac) pour créer un double de votre couche d'arrière-plan. Cela protège votre image d'origine et vous permet de travailler de manière non destructive.
3. Ajoutez votre calque de texture / superposition:
* Faites glisser et déposez votre image de texture ou de superposition dans la fenêtre Photoshop, ou accédez à `Fichier> Placer Embedded` ou` Fichier> Placer Linked`.
* Positionner et redimensionner la couche de texture au besoin. Utilisez `Edit> Transform> Scale`,« Rotate », etc.
* Envisagez d'ajouter un masque de calque (Masque de couche> calque> révéler tout) pour appliquer sélectivement la texture. Vous pouvez peindre le noir sur le masque pour cacher la texture dans certaines zones.
4. Expérience avec des modes de mélange:
* Sélectionnez le calque de texture / superposition dans le panneau Calques.
* Ouvrez le menu déroulant du mode de mélange (dit généralement "normal").
* Cycle à travers les différents modes de mélange un par un. Observez comment chacun affecte l'image.
* Maintenez la touche de décalage et utilisez les touches + et - pour passer rapidement à travers les modes de mélange.
5. Ajustez l'opacité et le remplissage:
* Une fois que vous avez trouvé un mode de mélange que vous aimez, ajustez la opacité du calque et remplir . Ceux-ci contrôlent la résistance globale de l'effet.
* * Opacité * affecte la transparence de la couche entière. * Rempli * affecte la transparence des pixels * à l'intérieur * du calque, laissant tous les styles de calque non affectés. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
6. Affiner avec des masques de couche et des couches de réglage:
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet à certaines zones du portrait. Par exemple, vous voudrez peut-être que la texture soit plus importante en arrière-plan ou moins important sur le visage du sujet. Utilisez une brosse douce avec une faible opacité pour mélanger progressivement l'effet.
* Couches de réglage: Affinez la couleur, le contraste et la luminosité globaux de l'image à l'aide de couches de réglage telles que:
* Courbes: Pour les ajustements tonaux précis.
* niveaux: Pour ajuster les points en noir et blanc.
* Balance des couleurs: Pour déplacer la coulée globale.
* teinte / saturation: Pour ajuster l'intensité des couleurs.
* noir et blanc: Pour créer des images monochromes avec contrôle sur les canaux de couleur.
7. Répéter: Ajoutez plus de textures ou de superpositions, expérimentez avec différents modes de mélange et continuez à affiner jusqu'à ce que vous atteigniez votre effet souhaité.
iv. Spécificités et exemples de mode de mélange
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour ajouter des ombres, des couleurs assombrisantes et le mélange des textures sombres. Peut créer un effet antique de mauvaise humeur. Souvent combiné avec une opacité abaissée.
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour ajouter des reflets, des fuites de lumière et des textures légères de mélange. Crée une sensation de rêve et éthérée.
* superposition: Un mode de mise en forme de contraste. Les reflets deviennent plus légers, les ombres deviennent plus sombres. Idéal pour améliorer les textures ou ajouter un look vintage. Peut être trop intense, alors utilisez avec parcimonie et avec une opacité réduite.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Adoucit l'image et ajoute un contraste doux.
* lumière dure: Plus intense que la lumière douce, crée un contraste fort et peut produire des résultats sévères.
* Couleur: Applique uniquement les informations de couleur de la superposition à l'image de base. Utile pour colorer un portrait en noir et blanc ou ajouter un plâtre de couleur spécifique.
* luminosité: Applique uniquement les informations de luminosité (luminosité) de la superposition. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste d'un portrait sans affecter les couleurs.
* différence / exclusion: Crée un effet inversé ou négatif. Peut être utilisé pour créer des images surréalistes ou abstraites.
Exemples de scénarios
* Ajout d'une texture papier vintage: Placez une image de texture papier sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur `` Multipliez 'ou «superposition». Ajustez l'opacité au goût. Utilisez un masque de couche pour réduire la visibilité de la texture sur le visage du sujet.
* Création d'un effet éthéré rêveur: Placez une image floue de nuages ou de fuites de lumière sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur «écran» ou «éclairage». Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* coloriant un portrait noir et blanc: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur (par exemple, un ton sépia doux). Définissez le mode de mélange sur «Color». Ajustez l'opacité de l'intensité souhaitée.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une image de fuite de lumière sur le portrait. Définissez le mode de mélange sur «écran» ou «Add». Positionnez les fuites de lumière pour mettre en évidence certaines zones.
v. Conseils et astuces
* Édition non destructive: Utilisez les calques de réglage et les masques de calque pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérimentez avec différentes combinaisons: Essayez d'empiler plusieurs textures et superpositions, chacune avec différents modes de mélange et opacités.
* faites attention aux détails: Zoomez et vérifiez les zones où le mélange semble contre nature ou distrayant.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Clip Couches de réglage pour affecter uniquement la couche directement en dessous d'eux.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre projet bien rangé.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre projet en tant que fichier PSD pour préserver vos calques et vos paramètres de mode de mélange.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* en trop: Trop de textures ou de modes de mélange trop dramatiques peuvent submerger le portrait et le rendre non naturel. La subtilité est souvent clé.
* Ignorer les masques de couche: N'oubliez pas d'utiliser des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets. Vous ne voulez souvent pas que l'effet entier soit appliqué uniformément sur toute l'image.
* en utilisant une haute opacité: Souvent, la réduction de l'opacité de la couche mélangée est cruciale pour obtenir un résultat naturel et artistique.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Vous pourriez être surpris des résultats que vous découvrez.
* Négliger les tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent les tons de peau. Ils peuvent facilement devenir contre nature ou décolorés. Utilisez des masques de couche et des couches de réglage pour corriger tout problème.
En conclusion, les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent pour améliorer les portraits d'art. En comprenant les différents modes, en expérimentant des textures et des superpositions, et en utilisant des masques de couche et des couches de réglage, vous pouvez créer des images belles et uniques qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!