i. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Les gels colorés sont des feuilles de plastique minces et transparentes (généralement du polycarbonate ou du polyester) conçues pour être placées devant une source légère. Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et émotion: Différentes couleurs évoquent différentes émotions. Le bleu peut créer une sensation mélancolique fraîche, tandis que le rouge peut évoquer la passion ou le danger.
* drame et intérêt visuel: Les gels peuvent ajouter de la profondeur, du contraste et une qualité surréaliste à vos images.
* Correction des couleurs: Bien que principalement utilisés à des fins créatives, les gels peuvent également être utilisés pour corriger les moulages de couleurs à partir de différentes sources de lumière (bien que cela soit moins courant dans le portrait).
* Séparation et emphase: L'utilisation de gels de couleurs différents sur différentes sources lumineuses peut séparer votre sujet de l'arrière-plan ou souligner certaines fonctionnalités.
* Types de gels:
* gels d'effet de couleur: Ceux-ci sont disponibles dans une large gamme de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, etc.) et sont utilisés pour créer des effets de couleur spécifiques.
* Gels de correction des couleurs: Ceux-ci sont conçus pour ajuster la température de couleur d'une source lumineuse (par exemple, CTO - température de couleur orange, pour réchauffer un flash). Moins couramment utilisé pour les portraits créatifs mais bon à comprendre.
* Gels de diffusion: Ceux-ci adoucissent la lumière d'un flash ou d'un stroboscope, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Parfois utilisé en conjonction avec des gels colorés.
* Sources lumineuses: Les gels peuvent être utilisés avec diverses sources lumineuses:
* stroboscopes / studio flash: Ce sont la source lumineuse la plus courante pour les portraits gélifiés en raison de leur puissance, de leur contrôle et de leur capacité à être facilement modifiés.
* Speedlights / Hot Shoe Flashs: Plus portable et abordable que les stroboscopes, mais peut nécessiter une gestion et des gels de l'alimentation plus minutieux conçus pour les éclairs plus petits.
* lumières continues (LED, tungstène): Les LED deviennent de plus en plus populaires. Une note importante est que certains gels fondent sous une chaleur élevée. Vérifiez la tolérance à la température du gel avant de les utiliser avec des lumières continues chaudes comme le tungstène.
* porte-gel: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à votre source lumineuse. Les options communes incluent:
* Holders / Gels Speedlight: Conçus spécifiquement pour les feux de vitesse, ceux-ci ont souvent des bandes élastiques ou des sangles velcro pour les sécuriser.
* gels réflecteur: De nombreux réflecteurs ont des détenteurs de gel intégrés.
* bande de gaffer: Une solution fiable, mais moins élégante, pour fixer les gels. Assurez-vous que la bande ne couvre pas la sortie lumineuse.
ii. Planification de votre tournage:
1. Concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, déterminez l'ambiance et le message que vous souhaitez transmettre. Quelle histoire voulez-vous raconter? Cela guidera vos choix de couleurs.
* Exemple: Un portrait mystérieux et éthéré pourrait utiliser du blues et des violets. Un portrait audacieux et énergique pourrait utiliser des rouges et des jaunes.
2. Palette de couleurs:
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur. (par exemple, diverses nuances de bleu). Crée un look cohérent et harmonieux.
* complémentaire: En utilisant des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Crée un contraste élevé et un intérêt visuel.
* analogue: Utilisation de couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert). Crée un effet harmonieux et calmant.
* triadique: En utilisant trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune et bleu). Crée un look vibrant et équilibré.
3. CONTATEDIE: Considérez votre parcours. Un fond neutre (blanc, gris, noir) permettra aux couleurs de vos gels de se démarquer. Un arrière-plan coloré peut ajouter une autre couche de complexité et d'intérêt, mais soyez conscient de la façon dont les couleurs interagissent.
4. Armoire: Les vêtements que votre modèle porte devraient compléter ou contraster avec les couleurs de gel que vous choisissez. Considérez la texture et le tissu des vêtements.
5. Maquillage: Considérez comment les couleurs du gel affecteront le maquillage. Certaines couleurs peuvent laver ou améliorer différentes fonctionnalités.
iii. Configuration de vos lumières et gels:
1. Sécurité d'abord: Vérifiez toujours la cote de chaleur de vos gels, en particulier lorsque vous utilisez des lumières continues. Les gels de fusion peuvent endommager votre équipement et poser un risque d'incendie.
2. Placement de lumière:
* Lumière unique: Commencez avec une seule source de lumière et un gel. C'est la configuration la plus simple et un excellent moyen d'apprendre. Positionnez la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* deux lumières (les plus courantes):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée pour éclairer le visage du sujet.
* Remplir la lumière: Une source lumineuse plus faible, souvent géliquée d'une couleur différente ou pas de gel, pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le sujet pour créer un point culminant autour des bords de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* trois lumières ou plus: Offre encore plus de possibilités de contrôle et de création, mais peut être plus complexe à gérer. Considérez une lumière de fond.
3. Application de gel:
* attachez en toute sécurité le gel: Utilisez un support de gel, des clips ou du ruban de gaffer pour fixer en toute sécurité le gel à votre source lumineuse. Assurez-vous qu'il ne bloque pas les évents de refroidissement.
* Considérez la distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet affectera l'intensité de la couleur. Plus proche =couleur plus forte, plus loin =couleur plus faible.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez les paramètres d'alimentation de vos lumières pour obtenir l'exposition et l'équilibre des couleurs souhaités.
4. Diffusion: L'ajout de diffusion (un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie) à votre source lumineuse adoucira la lumière et créera un effet plus agréable. Expérimenter avec et sans diffusion.
5. Balance des blancs: Le réglage de la balance du blanc de votre appareil photo affectera les couleurs de votre image.
* Auto White Balance (AWB): Produit souvent des résultats imprévisibles avec des gels.
* Balance des blancs personnalisés: L'option la plus précise. Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs et prenez une lecture sous la lumière gélifiée.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages (lumière du jour, tungstène, fluorescent, etc.) et voyez lequel produit les résultats les plus agréables. Ajustez en post-traitement.
iv. Techniques de prise de vue et conseils:
1. Démarrez simple: N'essayez pas d'utiliser trop de couleurs à la fois. Commencez avec un ou deux gels et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
2. Expérimentez les angles: Changez l'angle de vos lumières pour créer différentes ombres et reflets. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser la source lumineuse légèrement loin du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
4. Exposition: Les gels réduiront la quantité de lumière frappant votre sujet, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou augmenter la puissance de vos lumières pour compenser.
5. Choix de l'objectif: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est généralement un bon choix pour la photographie de portrait. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir ce que vous préférez.
6. Direction du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle et guidez-les pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et la palette de couleurs.
7. Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance du blanc, l'exposition et les couleurs pour affiner vos images.
8. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de clichés de test pour évaluer l'éclairage, la couleur et la composition. Faire des ajustements au besoin.
9. couleurs qui se chevauchent: Expérimentez avec le chevauchement de différentes lumières colorées pour créer de nouvelles couleurs et effets. Par exemple, briller d'une lumière bleue sur une lumière jaune peut créer une teinte verte dans la zone de chevauchement.
10. Espace négatif: Pensez à incorporer un espace négatif dans vos compositions pour équilibrer les couleurs fortes et créer un sentiment d'harmonie visuelle.
v. Post-traitement:
1. Réglage de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
2. Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
3. Classement des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour affiner les couleurs et créer une humeur spécifique. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
4. Contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et des détails à vos images.
5. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour améliorer la netteté de vos images.
6. Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de votre image. Cela peut aider à améliorer les points forts et les ombres.
vi. Exemples d'idées de portraits géliques créatifs:
* cyberpunk: Blues et violets néon avec une garde-robe futuriste et inspirée de la technologie.
* noir: Des ombres dramatiques et une seule lumière rouge ou jaune pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* rêveur / éthéré: Pastels doux (lavande, pêche, bleu clair) avec des tissus fluide et des poses de rêve.
* Portrait monochromatique: Utilisez des intensités variables d'une seule couleur (par exemple, différentes nuances de bleu) pour un look cohérent et percutant.
* portraits bicolores: Divisez le visage du sujet avec deux couleurs complémentaires pour un effet gras et graphique.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* maîtriser le modèle: L'utilisation de gels trop forts peut submerger le modèle et les rendre contre nature. Utilisez des couleurs subtiles et mélangez-les attentivement.
* Gels mal attachés: Les gels en vrac peuvent tomber pendant le tournage et ruiner vos tirs.
* Ignorer la balance des blancs: Ne pas définir la balance du blanc correcte peut entraîner des images avec des couleurs inexactes.
* Éclairage inégal: L'utilisation d'un éclairage inégal peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* trop de post-traitement: La surexploitation peut rendre vos images artificielles et contre nature.
viii. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser les portraits gélifiés est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre à quel point les différentes couleurs et les techniques d'éclairage affectent vos images. Amusez-vous et laissez votre créativité couler!