1. Comprendre les bases de la lumière et de la couleur
* température de lumière: N'oubliez pas que différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes. Les ampoules en tungstène / incandescentes sont chaudes (jaune / orange), tandis que la lumière du jour / flash est plus froide (bleuâtre). La compréhension de cela vous aide à prédire comment les gels affecteront la couleur globale de votre image.
* Théorie des couleurs: Connaître la théorie des couleurs de base est un énorme avantage.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un contraste et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent l'harmonie et une sensation plus douce.
* Mélanger les couleurs: Les gels colorés qui se chevauchent peuvent créer de nouvelles couleurs. Par exemple, le bleu et le jaune rendent le vert.
* Transmission: Les gels absorbent certaines longueurs d'onde de lumière et transmettent d'autres. C'est ce qui leur donne leur couleur. Les couleurs plus fortes absorbent plus de lumière, vous devrez donc peut-être régler votre puissance de flash.
2. Équipement nécessaire
* gels colorés: Une variété de couleurs est idéale. Rogue Flash Gels, Rosco Gels et Lee Filtres sont des marques populaires. Commencez avec un ensemble de base contenant des couleurs primaires, des couleurs secondaires et des gels CTO (température de couleur orange) et CTB (température de couleur bleu).
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (pistolets flash) sont les plus courants, mais les stroboscopes de studio fonctionnent également. Des lumières LED constantes avec des supports de gel peuvent également être utilisées.
* porte-gel / poignées: Un moyen de fixer les gels à votre source lumineuse. De nombreuses vitesse ont des bandes de gel qui s'enroulent autour de la tête. Pour les stroboscopes, vous aurez peut-être besoin d'un porte-gel dédié.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, snots, grilles, portes de grange. Ceux-ci aident à façonner et à contrôler la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie de lumière et l'exposition, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières. Le compteur intégré de votre appareil photo peut également fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur votre sujet.
3. Configurations et techniques de base
* Configuration de la lumière (plus simple):
* lumière de fond: Placez une lumière derrière votre sujet avec un gel pour colorer l'arrière-plan. Cela peut être dramatique et isoler votre sujet.
* Lumière clé: Placez une lumière avec un gel comme principale source de lumière, illuminant le visage du sujet.
* combinaison: Vous pouvez utiliser une lumière avec deux couleurs différentes en mettant un gel sur la lumière, puis en divisant la lumière avec une flat en V pour briller sur différentes parties du sujet.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* clé et remplissage: Une lumière (avec un gel) comme lumière clé, et une autre lumière (avec ou sans gel, souvent avec un réflecteur) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Light / Hair Light: Une lumière derrière et sur le côté du sujet (avec un gel) pour créer un contour brillant et les séparer de l'arrière-plan. Une autre lumière comme lumière clé sur le sujet.
* Couleurs complémentaires: Utilisez une couleur sur la lumière clé et la couleur complémentaire sur l'arrière-plan ou comme une lumière de jante. Cela crée un contraste dynamique et visuellement attrayant.
* Configuration à trois lumières (flexibilité maximale):
* Combine les éléments des configurations à deux légers pour encore plus de contrôle sur la couleur, les ombres et les reflets.
4. Considérations de couleurs de gel
* rouge: Passion, énergie, drame, danger. Peut également être utilisé pour créer un look chaleureux et romantique.
* bleu: Cooliness, calme, tristesse, nuit. Excellent pour créer une ambiance de mauvaise humeur ou futuriste.
* vert: Nature, mystère, parfois maladie. Peut être utilisé pour des effets étranges ou d'un autre monde.
* jaune: Bonheur, énergie, lumière du soleil. Peut être utilisé pour créer un look chaleureux et accueillant.
* orange: Chaleur, automne, énergie.
* rose / magenta: Romance, féminité, espièglerie.
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, simulant l'effet des ampoules de tungstène. Utile pour équilibrer Flash avec la lumière ambiante.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière, simulant la lumière du jour.
5. Paramètres et exposition de la caméra
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (plus grandes numberss F comme f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Flash" est un bon point de départ. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement. Parfois, une balance des blancs légèrement erronée peut améliorer l'effet des gels.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler la luminosité de la lumière gélifiée. Les gels absorbent la lumière, vous devrez donc souvent augmenter la puissance du flash. Utilisez un compteur léger pour la précision.
6. Conseils pour réussir
* Expérience, expérience, expérience! Il n'y a pas de substitut à la pratique. Essayez différentes combinaisons de couleurs, placements lumineux et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Feather la lumière: "Feathering" fait référence à la pêche de votre source légère légèrement loin du sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse, en particulier avec des sources de lumière dure comme des flashs nus.
* Control Spill: Utilisez des snots, des grilles et des portes de grange pour empêcher la lumière gélifiée de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas qu'il éclaire.
* Considérez le teint de votre sujet: Certaines couleurs sont meilleures sur certains tons de peau que d'autres. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre modèle. Évitez les légumes verts et les jaunes durs sur la peau, à moins que ce soit votre effet souhaité.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan peut jouer un rôle important dans l'image globale. Choisissez un arrière-plan qui complète ou contraste avec les couleurs de vos gels.
* Subtillant vs drame: Vous pouvez utiliser des gels pour des décalages de couleurs subtils ou pour des effets dramatiques audacieux. Cela dépend du look que vous essayez de réaliser.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les couleurs et les tons de vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cependant, visez à rapprocher les couleurs aussi près que possible.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières chaudes. N'utilisez pas de gels qui ne sont pas résistants à la chaleur, car ils peuvent faire fondre ou prendre feu.
Exemples d'utilisations créatives
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez une combinaison de gels bleu, magenta et cyan pour un look futuriste.
* noir / dramatique: Utilisez un seul gel rouge ou bleu pour un portrait de mauvaise humeur et dramatique.
* fantasme / surréaliste: Mélanger plusieurs couleurs et expérimenter avec différents motifs lumineux pour un effet onirique.
* graveleux / urbain: Utilisez une combinaison de gels vert, jaune et orange pour une sensation réaliste.
* isoler le sujet: Utilisez des gels pour mettre en évidence le sujet et créer une séparation de l'arrière-plan, en améliorant la focalisation sur eux.
* Blocage des couleurs: Utilisez deux lumières avec des gels différents pour créer des zones de couleur distinctes sur le sujet ou en arrière-plan.
* superpositions de gel: Créez des motifs intéressants en projetant la lumière géliquée à travers des objets comme les feuilles, la dentelle ou les pochoirs.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et créatifs à l'aide de gels colorés. Amusez-vous!