1. Équipement dont vous aurez besoin:
* lumières:
* stroboscopes de studio: L'option la plus puissante et la plus cohérente, en particulier pour les configurations plus complexes.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable, mais peut nécessiter plus de batteries et peut surchauffer avec un tir rapide.
* lumières LED continues: Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux. Recherchez des LED avec un IRC élevé (index de rendu des couleurs) pour une représentation précise des couleurs.
* gels colorés:
* kits de gel: Offrez une variété de couleurs pour l'expérimentation. Les filtres Lee et Rosco sont des marques réputées.
* gels individuels: Achetez des couleurs spécifiques que vous souhaitez.
* porte-gel / filtres: Fixez les gels en toute sécurité à vos lumières. Certains stroboscopes ont des supports intégrés, ou vous pouvez utiliser des clips ou du ruban adhésifs simples (le ruban à chaleur est essentiel!).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: (Facultatif, mais fortement recommandé)
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière et plus portable que les boîtes softbox.
* snots / grilles: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez le déversement.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale, mais toute lentille avec laquelle vous êtes à l'aise peut fonctionner.
* Carte d'équilibre des blancs (carte grise): Vous aide à définir une balance des blancs précis en post-traitement.
* ruban (bande de gaffer ou ruban de chaleur): Fixez des gels aux lumières.
2. Comprendre les bases de la théorie des couleurs (utile):
* Couleurs primaires: Rouge, bleu, jaune.
* Couleurs secondaires: Vert (bleu + jaune), orange (rouge + jaune), violet (rouge + bleu).
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation de ces couleurs peut créer des images vibrantes et dynamiques.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) ont tendance à évoquer des sentiments de chaleur et d'énergie. Les couleurs fraîches (blues, verts, violets) sont souvent associées au calme et à la sérénité.
3. Configuration d'éclairage de base avec gels colorés:
* une configuration de lumière (couleur d'accent unique):
* Placez votre lumière avec un gel d'un côté de votre sujet, destiné à eux.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si vous le souhaitez. Alternativement, utilisez une deuxième lumière sans gel comme remplissage.
* C'est un moyen simple d'ajouter une touche de couleur à l'image.
* deux configurations de lumière (couleurs complémentaires):
* Placer une lumière avec un gel chaud (par exemple, rouge, orange) d'un côté du sujet.
* Placer une autre lumière avec un gel frais (par exemple, bleu, vert) du côté opposé.
* Ajustez la puissance de chaque lumière pour contrôler l'équilibre des couleurs. Cela crée un look dramatique et dynamique.
* gel d'arrière-plan (séparation):
* Placez une lumière derrière votre sujet, en pointant l'arrière-plan (par exemple, un mur blanc).
* Fixez un gel coloré à la lumière pour créer un fond coloré.
* Utilisez une deuxième lumière (ou une lumière naturelle) pour éclairer votre sujet. Cela aide à séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Light Kicker (Rim Light):
* Placez une lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet.
* Ajoutez un gel coloré pour créer une lumière de bord colorée, qui met en évidence les bords de votre sujet.
* Utilisez une lumière principale devant votre sujet pour éclairer le visage.
* Éclairage divisé avec des gels:
* Divisez la lumière frappant le visage du sujet. Un côté du visage avec une couleur, et l'autre côté avec un autre.
* Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet.
* Placer une autre lumière avec un gel de l'autre côté du sujet.
4. Comment configurer et tirer:
1. Choisissez votre concept: Décidez du type d'humeur ou d'effet que vous souhaitez créer. Considérez les émotions que vous souhaitez évoquer et comment les couleurs peuvent vous aider à y parvenir.
2. Configurez vos lumières: Positionnez vos lumières en fonction de votre configuration choisie. Utilisez des supports de lumière et des modificateurs pour contrôler la lumière.
3. Fixez vos gels: Fixez en toute sécurité vos gels aux lumières. Assurez-vous que les gels sont positionnés correctement pour couvrir toute la source de lumière.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour une plus grande profondeur de champ).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez des lumières continues, définissez une vitesse d'obturation qui équilibre la lumière ambiante et la lumière de vos LED.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: * Crucial! * La définition correctement de votre balance du blanc est essentielle pour des couleurs précises.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Prenez une photo de test avec une carte de balance des blancs dans la scène, puis définissez une balance des blancs personnalisée en fonction de cette image.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages comme «flash», «tungstène» ou «lumière du jour» pour voir les plus proches à corriger. Ajuster le poteau.
* Auto White Balance (AWB): Utilisez avec prudence, car AWB peut être dupe par des lumières colorées. Attendez-vous à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Niveaux de puissance: Commencez avec votre puissance flash à faible et prenez des clichés de test pour déterminer l'exposition appropriée. Augmentez progressivement la puissance au besoin. Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la luminosité des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés de test pour évaluer l'éclairage, les couleurs et l'effet global. Ajustez la position, la puissance et la couleur de vos lumières au besoin.
6. Pose et dirige votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra.
7. Shoot!
5. Techniques et conseils créatifs:
* couleurs qui se chevauchent: Faites briller deux lumières colorées différentes sur la même zone pour créer de nouvelles couleurs. Par exemple, le bleu et le jaune créeront du vert.
* gels en couches: Utilisez plusieurs gels de différentes densités ou couleurs sur une seule lumière pour créer des effets de couleur complexes.
* fumée / brume colorée: Mélanger les gels colorés avec de la fumée ou de la brume pour un look dramatique et atmosphérique. Soyez prudent avec les machines de fumée, car ils peuvent déclencher des détecteurs de fumée!
* Effets gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs ou des formes sur votre sujet ou votre arrière-plan. Combinez cela avec des gels colorés pour des effets uniques.
* Ombres colorées: Placez des objets entre la lumière et votre sujet pour créer des ombres colorées.
* Expérimentez la température de couleur: Mélanger les lumières de couleur chaude et froide pour créer des contrastes et des reflets intéressants.
* rétro-éclairage: Utilisez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet halo.
* Utilisation subtile: Ne pensez pas que vous avez besoin de faire exploser votre sujet avec une couleur intense. L'utilisation subtile de la couleur peut être tout aussi efficace. Une lumière légèrement géliquée pour un doux changement dans le teint du sujet peut être magnifique.
* psychologie des couleurs: Considérez les associations psychologiques de différentes couleurs lors du choix de vos gels. Par exemple, le bleu peut évoquer des sentiments de calme, tandis que le rouge peut évoquer des sentiments de passion.
* post-traitement: Affinez les couleurs et l'exposition dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
6. Conseils de post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez les problèmes de balance des blancs qui ne pourraient pas être résolus à la caméra.
* Correction des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus stylisé.
* esquive et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour créer plus de profondeur et de dimension.
7. Sécurité d'abord!
* gels résistant à la chaleur: Utilisez toujours des gels résistants à la chaleur conçus pour les lumières de photographie. Les gels théâtraux standard peuvent fondre ou se déformer.
* Gels sécurisés: Assurez-vous que vos gels sont solidement attachés aux lumières pour les empêcher de tomber.
* Distance: Gardez les lumières à une distance sûre de votre sujet et de tous les matériaux inflammables.
* Ventilation: Si vous utilisez des stroboscopes pendant des périodes prolongées, assurez-vous une ventilation adéquate pour éviter la surchauffe.
* Sécurité du modèle: Si vous utilisez de la fumée, assurez-vous que votre modèle n'a aucun problème respiratoire et que la zone est bien ventilée.
L'expérimentation est la clé! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous comprendrez comment ils peuvent être utilisés pour créer des portraits uniques et convaincants. Bonne chance et amusez-vous!