Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants pour les artistes à la recherche d'effets uniques et captivants dans leurs portraits de beaux-arts. Ils vous permettent de superposer et d'interagir différents éléments de votre image de manière non destructive, ouvrant un monde de possibilités créatives. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils y parviennent en calculant mathématiquement les valeurs de pixels de la couche actuelle (la "couche de mélange") et la couche sous-jacente (s) (les "couches de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal". Cliquez sur cela ouvre une liste des modes de mélange disponibles.
* Considérations importantes:
* opacité: L'ajustement de l'opacité de la couche de mélange a un impact significatif sur la résistance de l'effet du mode de mélange. Démarrez subtil et augmentez au besoin.
* remplissage: Semblable à l'opacité, l'option "Remplir" dans le panneau Calques peut être utilisée pour contrôler l'intensité du mode de mélange. Cependant, le remplissage ignore les effets de la couche, il peut donc créer des résultats différents de l'opacité.
* Ordre de calque: L'ordre de vos couches est important. La couche supérieure interagira avec les couches en dessous, alors expérimentez avec le réarrangement de vos couches pour obtenir différents résultats.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne pour votre image spécifique et votre vision artistique.
ii. Regroupement des modes de mélange et leurs applications dans le portrait de beaux-arts:
Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction. Voici une ventilation des groupes les plus utiles pour les portraits de beaux-arts:
1. Normal (et seuil):
* normal: Le mode par défaut, superpose simplement la couche de mélange sur le dessus de la couche de base. Utile pour ajouter des éléments avec leur apparence d'origine.
* Seuil: Convertit la couche de mélange en noir et blanc pur sur la base d'un niveau de seuil. Peut être intéressant pour créer des effets graphiques, mais moins commun dans les portraits typiques des beaux-arts.
2. Assombrir:
Ces modes assombrissent généralement l'image. Utile pour ajouter des ombres, de la profondeur et du contraste.
* assombrir: Compare les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et maintient la valeur la plus sombre.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de pixels des couches de mélange et de base. Cela assombrit l'image et est excellent pour ajouter des ombres, appliquer des textures et simuler des techniques de peinture traditionnelles. Considérez-le comme mélangeant des couleurs ensemble. Il peut créer des tons riches et saturés.
* Burn de couleur: Assombrit profondément la couche de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Crée un contraste fort et des couleurs saturées. Utilisez avec prudence, car il peut être intense.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais s'assombrit en diminuant la luminosité de la couche de base. Peut créer un effet plus sournois et désaturé par rapport à la brûlure des couleurs.
* Couleur plus foncée: Semblable à Darken mais fonctionne basé sur la valeur globale des couleurs, pas les canaux RVB individuels.
Applications pour les modes d'observation:
* Ajout d'ombres subtiles: Dupliquez votre calque de portrait, le brouille légèrement et définissez le mode de mélange pour "multiplier" ou "assombrir" avec une opacité réduite pour ajouter des ombres subtiles.
* Application des textures: Les couches de texture superposées (par exemple, grunge, papier, tissu) et utiliser "multiplier" pour les mélanger de manière transparente dans le portrait.
* Ajout de vignettes: Créez un cercle ou un rectangle à plumes à plumes sombres sur une nouvelle couche et utilisez "Multiply" pour créer une vignette d'aspect naturel.
* Amélioration du contraste: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux, ajustez pour créer des ombres plus sombres, puis modifiez le mode de mélange pour multiplier, assombrir ou brûler linéaire.
3. Éclaircir:
Ces modes allègent généralement l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, créer des effets de rêve et mélange des sources de lumière.
* éclairer: Compare les valeurs de pixels des couches de mélange et de base et maintient la valeur plus légère.
* Écran: Inverse les valeurs de pixels des couches de mélange et de base, les multiplie, puis inverse le résultat. Cela éclaire l'image et est excellent pour ajouter des reflets, créer des effets de lueur et simuler des sources lumineuses.
* Color Dodge: Éclaircit le calque de base en fonction de la couleur de la couche de mélange. Crée des reflets brillants et ajoute souvent un effet "éclatant". Peut facilement surexposer les images si elles sont utilisées trop fortement.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge, mais éclaire en augmentant la luminosité de la couche de base. Peut être plus subtil que l'esquive couleur.
* Couleur plus claire: Semblable à l'éclairage mais fonctionne basé sur la valeur globale de la couleur, pas les canaux RVB individuels.
Applications pour les modes Lighten:
* Ajout des faits saillants: Dupliquez votre calque de portrait, le brouille légèrement et définissez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir" avec une opacité réduite pour ajouter des reflets subtils.
* Création d'effets de lueur: Ajoutez un coup de pinceau vif et doux sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur "écran" ou "Color Dodge" pour créer un effet brillant autour du sujet.
* Simulation de sources lumineuses: Ajouter une couche de couleur vive (par exemple, jaune ou orange) et utiliser "écran" pour simuler une source lumineuse illuminant le sujet.
* Ajout de poussière et de rayures: Utilisez des textures de poussière et des rayures sur l'image en mode écran pour créer un look vintage usé.
4. Contraste:
Ces modes augmentent le contraste de l'image par les ombres d'assombrissement et les reflets éclaircissants.
* superposition: Multiplie les zones sombres et écran les zones lumineuses. Il s'agit d'un mode polyvalent pour ajouter du contraste et modifier subtilement les couleurs. Il est sensible à la luminosité de la couche de base, donc une couche gris neutre n'aura aucun effet.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Crée un look plus doux et plus diffusé.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur du mélange. Ce mode crée un look dur et à contraste élevé.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange. Ce mode crée un contraste intense et des couleurs saturées.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive la luminosité, selon la couleur du mélange. Ce mode crée un look à contraste élevé avec moins de saturation que la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange. Ce mode crée un look graphique net avec une palette de couleurs limitée.
* Mélange dur: Ajoute les valeurs de canal rouge, vert et bleu des couches de mélange et de base. Ce mode crée un look postérisé avec des changements de couleur extrême.
Applications pour les modes de contraste:
* Amélioration du contraste global: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce" pour un coup de contraste subtil.
* Ajout d'éclairage spectaculaire: Créez des couches avec des remplissages de dégradé et utilisez la "superposition" ou la "lumière dure" pour simuler les effets d'éclairage spectaculaires. Expérimentez avec différentes couleurs et gradients.
* Création d'effets artistiques: Utilisez des textures et des motifs avec "superposition" ou "lumière douce" pour ajouter des détails subtils et un intérêt visuel au portrait.
* esquiver et brûler: Créez une couche gris à 50% et peignez avec du noir (pour brûler - assombrir) ou blanc (pour esquiver - éclaircir) tandis que la couche est réglée sur la superposition ou la lumière douce. Cela permet l'esquive et la brûlure non destructeurs.
5. Inversion / comparaison:
* différence: Soustrait les valeurs de pixels de la couche de mélange de la couche de base. Ce mode peut créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets surréalistes. Souvent utilisé pour détecter les imperfections.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait les valeurs de pixels de la couche de mélange de la couche de base. Cela assombrit l'image et peut créer des changements de couleur intéressants.
* diviser: Divise les valeurs de pixel de la couche de mélange par la couche de base. Cela allége l'image et peut créer un effet blanchi ou fané.
Applications pour les modes d'inversion / comparaison:
* Effets surréalistes: Utilisez des textures et des motifs avec "différence" ou "exclusion" pour créer des combinaisons de couleurs bizarres et inattendues.
* Horizons créatifs: Mélanger "différence" ou "exclusion" avec des remplissages de gradient ou des variations de couleur pour des effets de fond inhabituels.
* Trouver des imperfections: Utilisez le mode de différence pour comparer deux versions de la même image et mettez en surbrillance toutes les différences.
6. Composant (HSL / COLOR):
Ces modes affectent les composants de couleur de l'image (teinte, saturation, luminosité / luminosité).
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange. Préserve la luminosité et la saturation.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Préserve la teinte et la luminosité.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange. Préserve la luminosité. Excellent pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout de teintes de couleurs subtiles.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange. Préserve la teinte et la saturation. Utile pour affûter ou ajouter un contraste sans affecter la couleur.
Applications pour les modes de composant:
* couleur toning: Ajoutez une couche de couleur unie et définissez le mode de mélange sur "couleur" pour teinter l'image avec cette couleur. Ajustez l'opacité des effets subtils ou dramatiques.
* désaturation: Créez une couche de réglage en noir et blanc et définissez son mode de mélange sur "saturation" pour désaturer sélectivement certaines zones.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez les couches de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) et définissez leur mode de mélange sur la «luminosité» pour ajuster la luminosité des couleurs spécifiques sans affecter leur teinte ou leur saturation.
* Préserver les détails: Utilisez le mode de luminosité pour appliquer des ajustements d'aiguisse ou de contraste sans affecter les couleurs de l'image.
iii. Exemples pratiques et flux de travail:
Voici un exemple étape par étape de la façon d'utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
Exemple:ajout d'une texture vintage et d'un ton de couleur
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Ajoutez un calque de texture: Trouvez une image de texture vintage (par exemple, papier, grunge) et placez-la sur un calque au-dessus de votre portrait.
3. Mélanger la texture: Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur Multipliez ou superposition . Ajustez l'opacité pour atteindre le niveau souhaité de visibilité de la texture. Vous pouvez également utiliser un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image.
4. Ajoutez un ton de couleur: Créez une nouvelle couche de réglage de la couleur unie et choisissez une couleur chaude et vintage (par exemple, un sépia en sourdine ou une orange légèrement désaturée).
5. Mélanger le ton de couleur: Définissez le mode de mélange du calque de couleur sur couleur . Ajustez l'opacité pour contrôler la force de la tonalité de couleur.
6. Affiner: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux) pour affiner davantage la tonalité et le contraste de l'image. Vous pouvez également expérimenter avec des modes de mélange sur ces couches de réglage (par exemple, une lumière douce pour une amélioration subtile du contraste).
7. Masquage: Utilisez des masques de calque sur l'une des couches de mode de mélange pour appliquer sélectivement l'effet si nécessaire.
Considérations générales du flux de travail:
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet de modifier facilement vos ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité pour vos couches de mode de mélange et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expérience avec l'ordre de la couche: Essayez de réorganiser l'ordre de vos couches pour voir comment il affecte le résultat final.
* Utilisez des masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets de vos couches de mode de mélange sur des zones spécifiques de l'image.
* Enregistrez vos préréglages: Si vous trouvez des combinaisons de mode de mélange que vous aimez, enregistrez-les en tant qu'actions ou préréglages Photoshop pour une utilisation future.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour créer de superbes portraits de beaux-arts.
iv. Conseils pour l'esthétique des beaux-arts:
* La subtilité est la clé: Dans les beaux-arts, souvent moins c'est plus. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, car cela peut rendre vos images artificielles ou trop transformées.
* Focus sur l'humeur et l'atmosphère: Utilisez des modes de mélange pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique dans vos portraits. Par exemple, vous pouvez utiliser "Screen" ou "Color Dodge" pour créer un aspect rêveur et éthéré ou "multiplier" ou "brûlure linéaire" pour créer une atmosphère sombre et de mauvaise humeur.
* Créer une profondeur et une dimension: Utilisez des modes de mélange pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Par exemple, vous pouvez utiliser "Multiply" pour créer des ombres subtiles et "écran" pour créer des reflets.
* Complétez le sujet: Choisissez des effets de mode de mélange qui complètent le sujet de votre portrait. Par exemple, si vous photographiez un enfant, vous voudrez peut-être utiliser des effets plus doux et plus éthérés.
* Utilisez des modes de mélange pour la narration: Considérez comment les modes de mélange peuvent contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. Un effet vintage peut provoquer la nostalgie, tandis qu'un effet d'éclairage dramatique pourrait suggérer le pouvoir ou le mystère.
* Explorez les textures abstraites: Incorporez des textures abstraites à l'aide de modes de mélange pour créer un effet pictural ou surréaliste.
v. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Comme mentionné ci-dessus, la subtilité est cruciale. Une utilisation excessive des modes de mélange peut entraîner un aspect contre nature et amateur.
* Ignorer les masques de couche: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les modes de mélange sont appliqués. N'ayez pas peur de les utiliser pour affiner vos effets.
* ne pas comprendre les mathématiques: Bien que vous n'ayez pas besoin d'être mathématicien, comprendre les principes de base du fonctionnement des modes de mélange vous aidera à prédire leurs effets.
* s'appuyant sur un mode de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Ne restez pas coincé dans une ornière!
* oubliant l'opacité et le remplissage: Ce sont des outils puissants pour contrôler l'intensité de vos effets de mode de mélange. Utilisez-les!
* Ignorer les harmonies de couleur: Les modes de mélange peuvent affecter les couleurs de votre image. Faites attention aux harmonies de couleur et assurez-vous que vos choix sont visuellement attrayants.
En comprenant les bases des modes de mélange et de la pratique régulièrement, vous pouvez débloquer un ensemble puissant d'outils pour créer des portraits de beaux-arts époustouflants et évocateurs dans Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!