i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange dictent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Chaque mode a une formule unique qui manipule la couleur, la luminosité et le contraste en fonction de ces relations.
* Les principales catégories (et leurs utilisations pour le portrait):
* normal: La norme; Aucun mélange ne se produit. La couche supérieure couvre simplement les couches inférieures. (Utile pour les ajustements initiaux et la superposition de base)
* assombrir: Assombrit généralement l'image. (Bon pour ajouter des ombres ou une profondeur subtile)
* assombrir: Sélectionne le pixel plus foncé dans les couleurs de mélange et de base.
* Multiplier: Multiplie les couleurs de mélange et de base, ce qui rend le résultat plus sombre. Idéal pour ajouter de la profondeur et de la saturation aux ombres.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en augmentant le contraste en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des ombres intenses et des changements de couleur.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité en fonction de la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs, mais généralement moins dure.
* éclairer: Éclaire généralement l'image. (Bon pour ajouter des faits saillants ou des effets éthérés)
* éclairer: Sélectionne le pixel plus léger dans les couleurs de mélange et de base.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie et inverse le résultat. Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des reflets subtils et des images éclaircissantes.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en diminuant le contraste en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des reflets intenses et faire sauter les détails.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en augmentant la luminosité en fonction de la couleur du mélange. Ajoute de la lumière et peut créer un effet éclatant.
* Contraste: Une combinaison de modes d'assombrissement et d'éclairage, créant souvent des effets de contrastrastie. (Bon pour créer des looks dramatiques ou améliorer les textures)
* superposition: Multiplie la couleur de base avec la couleur du mélange si la couleur de base est plus foncée que 50% de gris. Écran si la couleur de base est plus légère que 50% de gris. Un mode très polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus intense.
* lumière vive: Intensifie le contraste en brûlant ou en esquivant les couleurs, selon la couleur de base.
* lumière linéaire: Augmente ou diminue la luminosité en fonction de la couleur du mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus foncée ou plus claire que la couleur de base.
* Mélange dur: Réduit le nombre de couleurs dans l'image, entraînant des transitions frappées et des effets postérisés.
* Inversion / différence: Inverser les couleurs ou montrer la différence entre eux. (Utilisé plus pour les effets expérimentaux)
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base (ou vice versa, selon la même valeur, une valeur positive).
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Travaillez avec des canaux de couleur individuels. (Bon pour les ajustements de couleurs précises)
* Hue: Ne change que la teinte de la couleur de base, en utilisant la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Ne change que la saturation de la couleur de base, en utilisant la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Modifie la teinte et la saturation de la couleur de base, en utilisant la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Laisse la luminance inchangée. Bon pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout de tons de couleur.
* luminosité: Ne change que la luminosité de la couleur de base, en utilisant la luminosité de la couleur du mélange. Bon pour l'affûtage et l'amélioration des détails.
ii. Flux de travail pour utiliser des modes de mélange dans le portrait:
1. L'édition non destructive est la clé: Travaillez toujours sur des calques en double afin que vous puissiez facilement annuler les modifications ou ajuster le mode de mélange et l'opacité sans modifier l'image d'origine.
2. Retouching de base (Fondation First):
* Retrait des imperfections: Utilisez le pinceau de guérison, la brosse de guérison des taches ou les outils de tampon de clone sur une couche séparée (réglé sur "goûter toutes les couches" pour affecter l'image fusionnée ci-dessous).
* Séparation de fréquence (facultative): Créez une couche basse fréquence pour les corrections de couleurs et tonales et une couche haute fréquence pour la texture. Cela permet un lissage de la peau très raffiné. (Utilisez un flou gaussien sur une couche, puis appliquez l'image> Appliquer l'image à l'autre).
3. Création du look: C'est là que viennent les modes de mélange! Considérez le style que vous visez:
* a. Ajout de profondeur et de dimension (réaliste / naturel):
* ombres:
* Créez un nouveau calque et peignez des ombres à l'aide d'un pinceau doux et d'une couleur foncée (échantillonnée à partir d'ombres existantes).
* Définissez le mode de mélange sur Multipliez ou Burn linéaire .
* Ajustez l'opacité du calque pour contrôler l'intensité des ombres.
* Astuce: Utilisez un masque de couche pour affiner les ombres, peignant le noir pour cacher les zones et blanc pour les révéler. Concentrez-vous sur des zones comme les orbelles, sous le menton, le long du nez et autour de la racine des cheveux.
* Faits saillants:
* Créez un nouveau calque et des reflets de peinture à l'aide d'un pinceau doux et d'une couleur claire (échantillonné à partir des reflets existants).
* Définissez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) .
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité des points forts.
* Astuce: Concentrez-vous sur les zones qui prennent naturellement la lumière, comme les pommettes, les os des sourcils, le pont du nez et les lèvres.
* esquiver et brûler (plus subtil):
* Utilisez des outils Dodge et Burn sur une couche séparée, réglée sur Midtones et avec une faible exposition. Cela permet des ajustements très subtils.
* b. Couleur et tonification (stylisé):
* Lavages de couleurs:
* Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur unie (par exemple, un jaune chaud, un bleu frais, un sépia vintage).
* Définissez le mode de mélange sur couleur ou teinte .
* Ajustez l'opacité pour un changement de couleur subtil.
* Astuce: Utilisez plusieurs couches avec différentes couleurs et des modes de mélange pour construire des palettes de couleurs complexes. Expérimentez avec la "lumière douce" ou la "superposition" pour un effet légèrement plus dramatique.
* Cartes de gradient:
* Utilisez un calque de réglage de la carte de gradient pour mapper les tons de l'image à un gradient. C'est un moyen puissant de modifier radicalement les couleurs.
* Expérimentez avec différents gradients et modes de mélange comme "lumière douce" ou "superposition" pour trouver des résultats intéressants.
* Couleur sélective:
* Le calque de réglage des couleurs sélectif peut être utilisé sur un calque avec un mode de couleur de couleur ou de lumière douce pour déplacer subtilement les teintes de l'image.
* c. Texture et superpositions (artistique / picturale):
* Ajout de textures:
* Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , Multiplier ou écran (Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre texture).
* Ajustez l'opacité de la couche et utilisez un masque de calque pour contrôler où la texture apparaît.
* coups de pinceau:
* Créez une nouvelle couche et utilisez des pinceaux artistiques (disponibles en ligne ou créez le vôtre) pour peindre des traits.
* Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce pour un effet subtil, ou multiplier pour des coups plus sombres.
* Astuce: Utilisez un stylet ou un dessin de tablette pour des coups de pinceau plus naturels et variés.
* fuites de lumière / bokeh:
* Ceux-ci peuvent ajouter une sensation de rêve ou de vintage. Placez-les sur un calque défini pour écran, éclaircissant ou esquive linéaire (ADD).
* Utilisez un masque pour les mélanger sélectivement.
4. raffinage et ajustement:
* opacité: L'outil le plus important! Expérimentez avec différentes opacités pour chaque couche pour trouver l'équilibre parfait. La baisse de l'opacité est presque toujours meilleure pour un look plus naturel.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets uniquement à certaines zones de l'image. Ceci est crucial pour affiner votre travail.
* Masques d'écrêtage: Les couches de réglage des clips (comme les courbes, les niveaux ou la teinte / saturation) à la couche spécifique sur laquelle vous travaillez pour affecter uniquement cette couche.
* Groupes: Les couches liées au groupe ensemble pour une organisation plus facile et pour appliquer des ajustements à l'ensemble du groupe.
iii. Exemples et techniques spécifiques:
* Création d'un look rêveur / éthéré:
* Utilisez un pinceau doux pour peindre la lumière autour du sujet sur une nouvelle couche. Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer .
* Ajoutez une superposition de texture (par exemple, nuages ou poussière) et définissez le mode de mélange sur écran . Abaisser l'opacité.
* Utilisez un calque de mode de mélange "couleur" pour ajouter un lavage de couleurs pastel subtil.
* Création d'un look à contraste élevé et granuleux:
* Utilisez un calque "multiplié" pour assombrir les ombres.
* Utilisez une couche "superposition" pour améliorer les textures.
* Ajoutez une couche de réglage des niveaux A coupée à la couche de superposition pour augmenter encore plus le contraste.
* Envisagez d'ajouter une carte de dégradé noir et blanc (réglé sur "superposition" ou "lumière douce") pour un look monochromatique.
* Ajout d'un effet pictural:
* Dupliquez plusieurs fois votre calque de base.
* Appliquer différents filtres sur chaque couche dupliquée (par exemple, filtre> artistique> brosse sèche, peinture à l'huile ou aquarelle).
* Réglez chaque couche sur un mode de mélange différent (expérimentez "superposition", "lumière douce", "multiplier") et ajustez l'opacité.
* Utilisez un masque de calque pour révéler sélectivement les parties souhaitées de chaque couche filtrée.
iv. Conseils clés pour réussir:
* Expérience! Il n'y a pas de règles strictes et rapides. La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer et de voir ce qui se passe.
* Démarrer subtil: Il est facile de faire trop de modes de mélange. Commencez par des paramètres de faible opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'image d'origine: L'efficacité des modes de mélange dépend des couleurs et des tons de l'image d'origine. Un mode qui fonctionne bien sur une image peut ne pas fonctionner aussi bien sur un autre.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez de près l'image pour vous assurer que les modes de mélange créent l'effet souhaité sans introduire des artefacts ou des changements indésirables.
* moins c'est plus: Souvent, les techniques de mode de mélange les plus efficaces sont celles qui sont subtiles et améliorent la beauté naturelle du portrait. Évitez le trop-traitement.
* Développez votre style: Lorsque vous expérimentez, vous découvrirez des combinaisons et des techniques de mode de mélange que vous préférez. Développez votre propre style et votre approche unique de l'édition de portraits.
* Apprenez à voir la lumière et l'ombre: Comprendre comment la lumière interagit avec le sujet est crucial pour utiliser des modes de mélange pour créer des effets crédibles et artistiques.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et d'art. Bonne chance!