1. Comprendre les gels colorés
* ce qu'ils sont: Des feuilles minces de plastique ou d'acétate de couleur transparente que vous placez devant une source lumineuse.
* Objectif: Pour changer la couleur de la lumière illuminant votre sujet ou votre arrière-plan.
* Types: Disponible dans une large gamme de couleurs. Les choix courants comprennent:
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, souvent utilisée pour simuler le coucher du soleil ou la lumière des bougies.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidie la lumière, souvent utilisée pour simuler le clair de lune ou créer une atmosphère dramatique.
* rouge, bleu, vert, jaune, violet: Utilisé pour les effets créatifs audacieux.
* nd (densité neutre) Gels: Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour la lumière ambiante accablante.
* densité: Les gels sont disponibles dans différentes densités. Un gel complet bloque 1 arrêt de la lumière, un gel à moitié stop bloque 1/2 arrêt, etc. Cela compte lors du calcul de l'exposition.
* où acheter: Les magasins de photographie, les détaillants en ligne comme Amazon et parfois même les magasins d'approvisionnement théâtrale.
2. Équipement nécessaire
* lumières: Un ou plusieurs flashs ou stroboscopes hors caméra sont idéaux. Les lumières constantes (panneaux LED) fonctionnent également, mais peuvent nécessiter des gels plus forts car ils ne produisent pas autant de puissance.
* gels: Une variété de couleurs à expérimenter.
* porte-gel / pinces: Conçu pour attacher des gels à vos lumières.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif): Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent le déversement de lumière et de contrôle, ajoutant une autre couche de contrôle.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres.
* Caméra avec contrôle manuel: Vous permet de régler des paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour un contrôle précis.
* Trigger (si vous utilisez des flashs hors caméra): Pour déclencher sans fil vos flashs.
3. Techniques de base
* technique de gel unique:
* Couleur d'arrière-plan: Placez une lumière gélifiée derrière votre sujet pour créer une toile de fond colorée. C'est un moyen simple d'ajouter le dynamisme à vos portraits.
* Éclairage du sujet: Placez une lumière géliquée comme principale source de lumière. Cela crée un effet dramatique et peut complètement changer l'humeur du portrait. Soyez conscient de la façon dont la couleur projette des ombres sur le visage.
* Configuration à deux lumières (la plus courante):
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière (souvent non gémitée ou avec un CTO / CTB pour une chaleur / fraîcheur subtile) comme lumière clé et une autre lumière géliquée comme lumière de remplissage ou lumière. Cela offre un look équilibré mais créatif.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour les deux lumières pour créer un intérêt visuel et une séparation. Une lumière géliquée pour la lumière principale et l'autre pour l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Placer les lumières gélifiées derrière votre sujet, destinées aux bords de leur corps, pour créer un contour coloré. Cette technique est excellente pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
4. Planification de votre tournage
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Choisissez des couleurs qui s'alignent sur votre vision.
* Palette de couleurs: Considérez une palette de couleurs limitée pour un look cohérent.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent les couleurs de gel choisies. Évitez les couleurs qui s'affrontent horriblement. Les neutres sont souvent un pari sûr.
* Maquillage: Le maquillage peut également être utilisé pour améliorer la palette de couleurs.
* Emplacement: Réfléchissez à la façon dont les couleurs naturelles de l'emplacement interagiront avec la lumière gélifiée. Un fond simple est souvent préférable de commencer.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un diagramme d'éclairage avant le tournage. Cela vous aide à visualiser le placement des lumières et à anticiper les effets.
5. Configuration de vos lumières et de votre appareil photo
* Commencez par une ligne de base: Configurez vos lumières et votre appareil photo comme vous le feriez pour un portrait standard (sans gels). Faites en sorte que votre exposition et focalisation soit composée.
* Ajouter les gels: Fixez les gels à vos lumières à l'aide de supports de gel ou de pinces.
* Ajuster la puissance de la lumière: Les gels réduisent la quantité de lumière émise. Vous devrez augmenter la puissance de vos lumières pour compenser (ou ouvrir votre ouverture ou augmenter l'ISO).
* Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" si vous utilisez Flash, ou ajustez-le manuellement en fonction des couleurs de vos gels. Expérimentez pour trouver le meilleur réglage. Par exemple, si vous utilisez un gel bleu, le réglage de la balance des blancs sur le tungstène rendra le bleu encore plus prononcé.
* tir en brut: Le tir en brut vous permet de faire des ajustements de la balance des blancs en post-traitement, vous donnant plus de flexibilité.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test après chaque ajustement pour voir l'impact sur votre image. Passez en revue votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Distance: Changer la distance de la source de lumière de votre sujet affectera la propagation et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différentes distances pour atteindre l'effet souhaité.
6. Techniques et considérations créatives
* Mélanger les couleurs: La superposition des gels (utilisez des gels ND si vous souhaitez réduire l'intensité) ou des faisceaux lumineux qui se chevauchent à partir de différentes lumières de couleur peuvent créer des combinaisons de couleurs uniques et inattendues.
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs de base peut vous aider à choisir des gels qui fonctionnent bien ensemble. Les couleurs complémentaires créent un contraste, tandis que les couleurs analogues créent l'harmonie.
* sous-exposition et surexposition: Expérimentez avec un peu sous-exposition ou surexpose vos images pour améliorer l'humeur.
* ombres: Les gels colorés peuvent créer des ombres intéressantes et dramatiques. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage et le corps de votre sujet.
* Diffusion: L'utilisation de diffusion (softboxs, parapluies) avec des lumières gélifiées adoucira la lumière et créera un effet plus subtil.
* bulbe nu vs modificateur: Une ampoule nue avec un gel crée une lumière plus sévère et plus dramatique, tandis qu'un modificateur (softbox, parapluie) diffuse la lumière pour un look plus doux et plus uniforme.
* rétro-éclairage: En utilisant une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou illuminer l'arrière-plan.
* Pratique: Expérience! Essayez différentes combinaisons de couleurs, angles d'éclairage et techniques pour développer votre propre style unique.
7. Post-traitement
* Ajustements de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre l'équilibre des couleurs souhaité.
* Gradage des couleurs: Améliorez davantage les couleurs et l'humeur de vos images en utilisant des techniques de classement des couleurs dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant le contraste et attirant l'attention sur les éléments clés.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Control Spill: Utilisez des grilles, des snots ou des drapeaux pour empêcher la lumière géliquée de se répandre sur des zones indésirables.
* Expérience avec le placement: Déplacez vos lumières pour voir comment la lumière et les ombres changent.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres et des configurations d'éclairage afin que vous puissiez recréer vos looks préférés.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance!