i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique pour mélanger les pixels des deux couches, entraînant des effets différents.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques dans Photoshop, généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
ii. Groupes de mode de mélange clés et leurs applications pour le portrait
Voici un aperçu des groupes de mode de mélange couramment utilisés et de la façon dont ils peuvent être appliqués au travail de portrait:
* le groupe Darken: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée)
* Objectif: Assombrit généralement l'image. Ils analysent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent la base plus foncée ou le mélange de couleur.
* utilise dans le portrait:
* Multiplier: Utile pour ajouter de la profondeur et des ombres, en particulier lorsqu'elle est combinée avec une couche contenant une texture ou un remplissage de dégradé. Idéal pour les zones d'assombrissement comme les cheveux ou les vêtements subtilement. Peut également être utilisé pour assombrir une couche d'esquive et de brûlure pour améliorer la définition.
* Burn de couleur: Un effet d'assombrissement plus intense, peut créer des ombres dramatiques ou mettre l'accent sur la texture. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à un surarmage.
* assombrir: Sélectionne le plus foncé de la base et le mélange de couleur.
* le groupe Lighten: (Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire)
* Objectif: Éclaire l'image. Ces modes de mélange analysent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent la base plus claire ou la couleur de mélange.
* utilise dans le portrait:
* Écran: Illumine l'image, souvent utilisée pour ajouter des reflets ou créer un aspect doux et éthéré. Idéal pour ajouter des fuites de lumière ou des lunes subtiles. Fonctionne bien avec des couches qui contiennent des zones lumineuses ou des gradients.
* Color Dodge: Effet d'éclaircissement plus intense, peut créer des reflets très brillants et introduit souvent des changements de couleur. Utilisez avec parcimonie car il peut facilement souffler les reflets et introduire des artefacts indésirables.
* éclairer: Sélectionne le briquet de la base et mélanger la couleur.
* Le groupe de contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Objectif: Augmenter le contraste dans l'image. Ces modes combinent les effets de l'assombrissement et de l'éclair, selon la couleur sous-jacente.
* utilise dans le portrait:
* superposition: L'un des modes de mélange les plus polyvalents. Les zones légères deviennent plus brillantes et les zones sombres deviennent plus sombres, ce qui augmente le contraste sans souffler complètement les reflets ni écraser les ombres. Idéal pour ajouter une texture subtile, appliquer des effets de tonification ou améliorer les détails.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Offre un coup de pouce de contraste plus doux, idéal pour ajouter une texture subtile ou un classement des couleurs sans dureté.
* lumière dure: Une version plus intense de la lumière douce, créant un contraste plus dramatique et introduisant souvent des reflets et des ombres plus durs. Utilisez soigneusement.
* le groupe comparatif: (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Objectif: Ces modes peuvent produire des effets de couleur intéressants et souvent imprévisibles. Ils comparent les couleurs de la base et mélangent les couches.
* utilise dans le portrait:
* différence: Crée des inversions et des motifs de couleurs intéressantes, souvent utilisées pour les effets expérimentaux.
* Exclusion: Une version plus douce de la différence, souvent utilisée pour des changements de couleur subtils et des looks abstraits.
* Le groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
* Objectif: Ces modes de mélange affectent des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité).
* utilise dans le portrait:
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange. Utilisez-le pour déplacer les couleurs, mais soyez prudent car il peut facilement paraître contre nature sur la peau.
* saturation: Affecte l'intensité des couleurs. Utilisez-le pour booster ou désaturer des couleurs spécifiques. Utiliser avec une main prudente, trop peut avoir l'air mal.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, mais préserve la luminosité. Utile pour le classement des couleurs tout en préservant la gamme tonale de l'image.
* luminosité: Affecte uniquement les valeurs de luminosité de la couche de base, préservant la teinte et la saturation. Utilisez-le pour ajuster la gamme tonale sans modifier les couleurs. Utile pour ajouter un contraste à un portrait sans affecter le classement des couleurs.
iii. Techniques de portraits de beaux-arts communs utilisant des modes de mélange
Voici quelques techniques spécifiques que vous pouvez essayer:
1. Ajout de texture:
* Trouvez une image de texture (papier, béton, tissu, etc.).
* Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec superposition, lumière douce, multiplier ou écran pour mélanger la texture dans le portrait.
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Envisagez d'utiliser un masque de couche pour appliquer la texture sélectivement à certaines zones du portrait.
2. Création d'effets de classement des couleurs:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un gradient.
* Expérimentez avec couleur, lumière douce, superposition ou teinte Pour créer une palette de couleurs unique.
* Ajustez l'opacité de la couche et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* L'utilisation d'une calque de réglage des courbes ou des niveaux au-dessus d'une couche remplie de couleurs mélangée en mode couleur est également un moyen très courant de réaliser des ajustements de couleur dynamique.
3. Ajout de fuites et de fuites de lumière:
* Trouvez ou créez une image de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Utiliser écran ou ajouter pour mélanger la fuite de lumière dans l'image.
* Ajustez l'opacité et le positionnement du calque pour créer un effet réaliste.
4. Amélioration des détails et du contraste (Dodge and Burn):
* Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris.
* Définissez le mode de mélange sur superposition .
* Utilisez l'outil Dodge (pour l'éclaircissement) et l'outil de brûlure (pour l'assombrissement) pour peindre les reflets et les ombres sur la couche grise.
* Cette méthode non destructive vous permet de sculpter subtilement la lumière et les ombres de votre portrait, d'améliorer les détails et de créer un look plus dramatique.
* Alternativement, vous pouvez utiliser les couches de réglage des courbes pour esquiver et brûler. Créez deux couches de réglage des courbes, une éclairée et une sombre. Inversez les masques en noir et peignez le blanc sur le masque où vous voulez l'effet. Mélanger avec une superposition, une lumière douce ou même les modes plus sombres / plus légers.
5. Ajout de vignettes:
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez l'outil de chapiteau elliptique pour créer une sélection ovale couvrant la zone où vous souhaitez que l'objectif principal soit.
* Inversez la sélection (SELECT> Inverse).
* Remplissez la sélection inversée de noir.
* Définissez le mode de mélange du calque sur Multiplier ou superposition .
* Ajustez l'opacité de la couche et la plume de la sélection pour affiner la vignette. Vous pouvez également utiliser le filtre de correction de l'objectif pour créer une vignette plus sophistiquée.
iv. Meilleures pratiques et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'annuler facilement des changements ou d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Les masques de calque sont votre ami: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* ajuster l'opacité: N'ayez pas peur d'ajuster l'opacité de vos couches mélangées pour affiner l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts.
* Expérimentez et explorez: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter et de voir ce qui se passe. Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, de couleurs et de textures pour découvrir des effets uniques.
* Considérez le ton et l'humeur: Choisissez des modes de mélange qui complètent le ton général et l'humeur que vous souhaitez créer dans votre portrait. Un portrait doux et éthéré peut bénéficier d'un écran ou d'une lumière douce, tandis qu'un portrait plus dramatique peut utiliser la multiplication ou la superposition.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques de décollement peuvent être utilisés pour contraindre l'effet d'un mode de mélange à la couche directement en dessous, empêchant l'effet de se répandre dans d'autres zones de l'image.
* Soyez conscient des tons de peau: Les modes de mélange peuvent facilement modifier les tons de peau, alors assurez-vous de les surveiller attentivement et d'utiliser des masques de couche pour protéger les zones où vous souhaitez préserver la couleur naturelle de la peau.
* Démarrer subtil: Commencez par des valeurs d'opacité plus faibles et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est souvent préférable d'ajouter une touche subtile que d'en faire trop.
* Pratiquez régulièrement: Comme toute compétence, la maîtrise des modes de mélange prend de la pratique. Consacrez du temps à expérimenter et à affiner vos techniques.
v. Exemple de workflow
Disons que vous voulez ajouter une sensation vintage à votre portrait:
1. Dupliquez votre calque d'arrière-plan.
2. Trouvez une image de texture (par exemple, une analyse du vieux papier).
3. Placez le calque de texture au-dessus de votre portrait.
4. Définissez le mode de mélange du calque de texture pour superposer. Ajustez l'opacité à environ 30 à 50%.
5. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs et sélectionnez un LUT de style vintage (table de recherche) ou créez le vôtre. Abaissez l'opacité de la couche LUT à environ 20 à 30%.
6. Créez une nouvelle couche pour Dodge et Burn Rempli de 50% de gris et réglez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn pour affiner les reflets et les ombres.
En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez exploiter la puissance des modes de mélange pour créer des portraits de beaux-arts étonnants et expressifs. N'oubliez pas qu'il n'y a pas une seule "bonne" façon de les utiliser - la clé est de trouver les techniques qui conviennent le mieux à votre vision artistique. Bonne chance!