Utilisation de gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs
Les gels colorés sont un moyen fantastique et relativement peu coûteux d'ajouter le drame, l'humeur et l'intérêt visuel pour vos portraits. Ils peuvent transformer une configuration de studio simple en quelque chose de vraiment unique et créatif. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles minces et translucides de plastique coloré conçues pour être placées devant des sources lumineuses.
* Pourquoi les utiliser? Pour changer la température de couleur et la teinte de la lumière, créant des humeurs spécifiques, mettant en évidence certaines fonctionnalités et en ajoutant un intérêt visuel.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur des sources de lumière (par exemple, la conversion de la lumière du tungstène en équilibre en lumière du jour).
* gels de couleur créatif: Venez dans une large gamme de couleurs, des primaires vibrantes aux pastels subtils.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et peut-être quelques couleurs complémentaires (orange, jaune, violet, cyan). Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées.
* Source lumineuse: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les feux de vitesse (flashs à la caméra) sont des choix courants. Les lumières continues (panneaux LED) peuvent également être utilisées, mais être conscients de l'accumulation de chaleur, en particulier avec des couleurs profondes.
* porte-gel: Essentiel pour attacher les gels à vos sources lumineuses. Les options incluent:
* Frames de gel: Pour les stroboscopes de studio.
* bandes / sangles de gel: Pour les speedlights.
* Solutions de bricolage: Des pinces à linge, du ruban adhésif (résistant à la chaleur) ou du carton peuvent fonctionner à la pincée.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* déclenche: Pour tirer vos stroboscopes à distance.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles - ceux-ci peuvent façonner et contrôler davantage la lumière.
* Couleur compteur (facultatif): Utile pour l'équilibrage précis des couleurs, en particulier lors du mélange de différentes sources de lumière.
3. Planification de votre tournage:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans votre portrait? Considérez le sujet, leur personnalité et l'histoire que vous voulez raconter. La psychologie des couleurs joue ici un rôle (par exemple, rouge pour passion, bleu pour le calme).
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs (monochromatique, complémentaire, analogue, triadique) pour guider vos choix de gel. Par exemple:
* monochromatique: Diverses nuances de bleu pour une humeur cool et sombre.
* complémentaire: Rouge et vert pour un contraste élevé et une excitation visuelle.
* analogue: Bleu, vert et cyan pour un effet harmonieux et calmant.
* Configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utiliserez et où vous les positionnez. Considérer:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Souvent gélifié pour la couleur primaire.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres. Peut être gélifié d'une teinte plus légère ou laissée non gorgée pour un look plus naturel.
* lumière de fond: Pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation. Souvent gélifié pour compléter ou contraster avec la lumière clé.
* Light / Hair Light: Pour mettre en évidence les bords du sujet. Peut être gélifié pour un effet dramatique.
* Sujet: Considérez comment les couleurs compléteront ou contrasteront avec leur teint, leurs vêtements et leurs cheveux.
4. Configuration d'éclairage et techniques:
* Lumière unique avec gel: Une configuration simple, mais efficace pour créer des ombres dramatiques et un casting de couleurs fort. Positionnez la lumière pour créer des ombres intéressantes sur le visage.
* deux lumières - clé et remplissage:
* Couleurs complémentaires: Placer un gel rouge sur la lumière clé et un gel vert sur la lumière de remplissage pour un look audacieux et frappant.
* Variations subtiles: Utilisez un gel bleu sur la lumière clé et un gel cyan sur la lumière de remplissage pour un effet plus nuancé.
* un gélifié, un non gorgé: Utilisez un gel sur la lumière clé et laissez la lumière de remplissage non engelée pour un look plus équilibré.
* trois lumières - clé, remplissage et arrière-plan: Offre plus de contrôle sur l'éclairage et vous permet de créer des combinaisons de couleurs plus complexes.
* isoler le sujet: Gel la lumière d'arrière-plan pour créer une forte séparation des couleurs.
* Ajouter de la profondeur: Utilisez différentes couleurs pour chaque lumière pour créer un effet en couches et dynamique.
* Lumière de jante avec gel: Placez une lumière derrière le sujet et géliez-le pour créer un halo coloré autour de leur tête et de leurs épaules.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec différents gels pour créer des zones de couleur distinctes sur le sujet et l'arrière-plan.
* gobos et motifs: Utilisez des formes de découpe (GOBOS) devant les lumières gélifiées pour projeter des motifs sur le sujet et l'arrière-plan.
* Expérimentez l'intensité: Variez la puissance de sortie de chaque lumière pour contrôler l'équilibre des couleurs.
5. Tir et post-traitement:
* Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungstène" ou "fluorescent" peut parfois produire des résultats intéressants. Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux du sujet.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et l'équilibre des couleurs pour affiner les couleurs.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Utilisez des courbes, des niveaux et des ajustements HSL pour manipuler les couleurs.
* Retouching: Nettoyez les imperfections ou les distractions.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par des configurations de base et augmentez progressivement la complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs et techniques d'éclairage.
* Considérez le fond: La couleur et la texture de l'arrière-plan peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale du portrait.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire.
* Shoot Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Utilisez un vérificateur de couleur: Un vérificateur de couleurs peut vous aider à calibrer avec précision vos couleurs en post-traitement.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre équilibre des couleurs avant de commencer la prise de vue.
* Regardez votre chaleur: Soyez attentif à la chaleur générée par des lumières continues, surtout lorsque vous utilisez des gels sombres ou denses.
* Apprenez la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur votre palette de couleurs.
Inspiration:
* parcourir les plateformes de photographie en ligne: Des sites Web comme 500px, Behance et Instagram sont de grandes sources d'inspiration. Recherchez une "photographie de gel colorée" ou une "photographie de portrait créative".
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes qui utilisent efficacement les gels colorés. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs palettes de couleurs.
Plus important encore:amusez-vous et expérimentez! La meilleure façon d'apprendre est de faire. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Bonne chance!