Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale, est une technique d'éclairage de portrait classique. Il est parfait pour créer une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. Voici comment réaliser un effet similaire dans Lightroom:
i. En commençant par la bonne photo (importante!)
* Tirez avec un éclairage Rembrandt à l'esprit: Idéalement, vous devez capturer votre photo avec une seule source de lumière forte (comme une boîte à soft ou une lumière de fenêtre) placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement plus élevé que le niveau des yeux. Recherchez ce petit triangle de lumière.
* neutre ou légèrement sous-exposé: Visez une exposition neutre ou légèrement sous-exposée à la caméra. Cela vous donne plus de place pour travailler avec le post-traitement.
* Format brut: Tirez dans RAW pour préserver le plus de données d'image pour l'édition.
ii. Ajustements Lightroom
Décomposons le processus Lightroom en étapes clés:
1. Panneau de base:
* Exposition: Ceci est votre contrôle principal. Souvent, vous devrez diminuer l'exposition. N'ayez pas peur de devenir assez sombre, visant une sensation de mauvaise humeur. Surveillez votre histogramme et évitez d'écraser les ombres (où l'histogramme touche le bord gauche).
* Contraste: augmenter contraste. Cela aide à séparer les reflets et les ombres, améliorant le drame. Soyez conscient de ne pas en faire trop et de créer des transitions sévères.
* Faits saillants: diminuer points forts. Cela aide à récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme la peau, et à améliorer davantage le contraste entre la lumière et l'ombre.
* ombres: augmenter légèrement ombres * ou * les laisser telles qu'elles sont. Une légère augmentation peut révéler quelques détails dans les zones plus sombres, les empêchant de devenir complètement noirs, tout en les gardant sombres. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Blancs: diminuer blancs. Cela réduira la luminosité globale et aidera à créer ce ton plus sombre et plus modéré.
* Noirs: diminuer Noirs. Cela approfondra les ombres et améliorera l'ambiance. Encore une fois, veillez à ne pas écraser les Noirs (perdre tous les détails dans les zones les plus sombres).
2. Panneau de courbe de ton:
* Créez une courbe S (subtile): C'est là que vous affinez le contraste. Une courbe S douce assombrira les ombres et égayera un peu les reflets. Évitez une courbe dure, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Faites glisser légèrement le point inférieur gauche de la courbe pour assombrir les ombres.
* Faites glisser légèrement le point supérieur droit de la courbe pour égayer les reflets.
* Ajoutez deux points supplémentaires entre les deux pour contrôler les midtones et finessez la courbe.
* Expérimentez avec les courbes de couleur (facultative): Vous pouvez utiliser les canaux rouges, verts et bleus pour ajouter une tonalité de couleur subtile à votre image. Par exemple:
* Une légère baisse de la courbe bleue dans l'ombre peut ajouter un ton chaud et jaunâtre aux zones plus sombres.
* Un léger ascenseur dans la courbe bleue dans les reflets peut ajouter un ton fraîche et bleuâtre aux zones plus lumineuses.
3. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques si nécessaire. Vous voudrez peut-être déplacer des tons de peau légèrement plus chauds ou plus frais, selon vos préférences.
* saturation: diminuer la saturation globale légèrement. Cela réduit le dynamisme des couleurs et contribue à l'humeur. Vous pouvez également désaturer sélectivement les couleurs spécifiques (par exemple, le blues ou les légumes verts) s'ils sont distrayants.
* Luminance: Ajustez la luminance pour affiner la lumière et l'ombre.
* Diminue la luminance du rouge, de l'orange et du jaune: Ces couleurs représentent généralement des tons de peau. La réduction de leur luminance assombrit la peau et ajoute à l'ambiance. Faites attention à ne pas rendre la peau boueuse.
* augmenter la luminance d'autres couleurs (subtilement) si nécessaire: Si l'arrière-plan est trop sombre, augmentez doucement la luminance des couleurs pertinentes pour faire ressortir les détails sans maîtriser le sujet.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: appliquer une affûtage subtile. Les portraits Rembrandt ont souvent une focalisation légèrement plus douce. Ne dépassez pas les contrebain.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, Réduisez le bruit pour prévenir le grain.
5. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile. Cela assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Optez pour une légère vignette ronde.
* grain (facultatif): Une petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et contribuer à l'humeur. Utilisez cela avec parcimonie.
6. Panneau d'étalonnage (réglages subtils):
* primaires rouges, vertes et bleues: C'est là que vous pouvez affiner le ton de couleur global. De légers ajustements ici peuvent ajouter une couleur unique coulée à votre image. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
Conseils et considérations:
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature ou boueux. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les ajuster si nécessaire.
* en surbrillance la récupération: N'ayez pas peur de retirer les points forts de manière agressive. La préservation des détails dans les zones plus lumineuses est cruciale.
* La subtilité est la clé: Faire des ajustements progressifs. La surexploitation peut rapidement ruiner un portrait.
* Utilisez des ajustements locaux (filtre gradué, brosse de réglage, filtre radial):
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan, en concentrant l'attention sur le sujet.
* égayer le visage: Utilisez un pinceau de réglage pour égayer subtilement le visage, en particulier la zone autour des yeux.
* esquive et brûler (soigneusement): Utilisez des pinceaux de réglage pour esquiver subtilement (éclairage) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter davantage le visage et améliorer l'effet d'éclairage Rembrandt.
* Expérience! Ce sont des directives générales. Chaque image est différente, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre photo spécifique.
* Enregistrer en préréglage: Une fois que vous avez réalisé un regard que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future. Cela vous fera gagner du temps et vous aidera à maintenir un style cohérent.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Exposition: -1,0 eV
2. Contraste: +30
3. Faits saillants: -70
4. Shadows: +10 (ou 0, selon l'image)
5. Blancs: -40
6. Noirs: -30
7. Courbe de tonalité: Curve S doux
8. saturation: -10
9. Luminance (orange, rouge, jaune): -10 à -20 (chacun)
10. vignet: -15
Remarque importante: C'est un point de départ. Ajustez les valeurs en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. La clé est de créer une atmosphère sombre et de mauvaise humeur avec un fort contraste, une courbe S subtile et des tons de peau bien contrôlés. N'ayez pas peur de faire des allers-retours entre les différents panneaux, affiner vos ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Bonne chance!