i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils affectent les pixels de la couche active en fonction des valeurs de couleur de la couche active et des couches sous-jacentes.
* où les trouver? Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange souhaité.
* Catégories de modes de mélange: Les modes de mélange sont organisés en groupes logiques, chacun affectant l'image d'une manière différente:
* normal: Mélange de base. Comprend des modes comme * normal, dissoudre *.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. Comprend des modes comme * assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée *.
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image. Comprend des modes comme * éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste par des zones sombres assombrissant ou des zones lumineuses éclaircissant. Comprend des modes comme * la superposition, la lumière douce, la lumière dure, la lumière vive, la lumière linéaire, la lumière épingle, le mélange dur *.
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleurs et des différences. Comprend des modes comme * la différence, l'exclusion, la soustraction, la division *.
* Composant: Ces modes fonctionnent sur la teinte, la saturation ou la luminosité. Comprend des modes comme * Hue, saturation, couleur, luminosité *.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits:
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Les textures superposées pour créer un look plus sombre et plus dramatique.
* Burn dans les bords pour un effet de vignette.
* Ajout d'un dégradé sombre pour une sensation de mauvaise humeur.
* Écran: Éclaire l'image. Utile pour:
* Ajouter des reflets et briller.
* Les textures lumineuses superposées pour un look doux et éthéré.
* Création d'un effet de floraison subtil.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* superposition: Augmente le contraste. Utile pour:
* Ajout d'un contraste subtil et d'un affûtage.
* Améliorer les textures sans les rendre trop dures.
* Boosting des couleurs d'une manière subtile.
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Utile pour:
* Ajouter un contraste et une dimension subtils.
* Ajout de textures douces qui se mélangent parfaitement avec l'image.
* Améliorations de couleurs subtiles.
* Couleur: Préserve la luminosité de la couche sous-jacente lors de l'application de la teinte et de la saturation de la couche active. Utile pour:
* La couleur de la couleur sans changer la luminosité.
* Ajout de lavages de couleurs subtiles.
* luminosité: Préserve la teinte et la saturation de la couche sous-jacente tout en appliquant la luminosité de la couche active. Utile pour:
* Réglage de la luminosité sans affecter les couleurs.
* Esquiver et brûler sur la base d'une couche de luminosité séparée.
* différence / exclusion: Crée des effets de couleurs intéressants et souvent imprévisibles. Nécessite une expérimentation. Peut être utile pour:
* Création d'effets abstraits et surréalistes.
* Ajout de combinaisons de couleurs uniques.
iii. Applications pratiques et flux de travail
Voici comment intégrer les modes de mélange dans votre flux de travail de portrait:
1. Retouching de base: Commencez avec une retouche standard (lissage de la peau, élimination des imperfections, esquive et brûler) sur des couches séparées.
2. Ajout de textures:
* Trouvez des textures de haute qualité: Recherchez des textures en ligne (gratuites ou payantes), ou créez la vôtre en photographiant des surfaces intéressantes (papier, murs, tissus).
* Importation et place: Importez l'image de texture dans votre document Photoshop et placez-le au-dessus de votre calque de portrait principal.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Essayez * Multipliez, écranz, superposition, lumière douce *. Commencez par * lumière douce * et * superposition * car celles-ci ont tendance à être plus subtiles.
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet de texture.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture uniquement sur certaines zones (par exemple, fond, cheveux, vêtements). Vous pouvez utiliser un pinceau doux et noir / blanc pour masquer sélectivement et afficher la texture.
3. Classement des couleurs:
* Créer des calques de réglage: Utilisez des couches de réglage (courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation, carte du gradient) pour le classement des couleurs.
* Expérimentez avec les modes de mélange:
* * Couleur *:Appliquez une couleur subtile coulée à l'image globale sans affecter la luminosité.
* * Lumière / superposition douce *:Ajouter un contraste de couleur subtile.
* * Luminosity *:Ajustez la luminosité sans couleurs décalées.
* * Écran / multiplier *:Ajoutez des reflets ou des ombres avec un biais de couleur.
* masquage: Masquez les couches de réglage pour cibler des zones spécifiques.
4. Ajout d'effets de lumière:
* Créez un nouveau calque: Créez une nouvelle couche vide.
* Utilisez une brosse douce: Utilisez un grand pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, un jaune chaud ou orange).
* Lumière de peinture: Peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter des reflets ou briller.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur * écran *, * superposition * ou * lumière douce *. Ajustez l'opacité au besoin.
5. Ajout d'ombres:
* Créez un nouveau calque: Créez une nouvelle couche vide.
* Utilisez une brosse douce: Utilisez un grand pinceau doux avec une couleur foncée (par exemple, un brun foncé ou un violet).
* Paint Shadows: Peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter des ombres.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur * Multiply *. Ajustez l'opacité au besoin.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour maintenir la flexibilité et éviter les modifications permanentes de votre image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différents modes de mélange et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où les effets du mode de mélange sont appliqués.
* Couches de groupe: Organisez des couches associées en groupes pour garder votre espace de travail bien rangé et faciliter les ajustements.
* Surveillez le coup: Faites attention aux reflets et aux ombres extrêmes. Les modes de mélange peuvent parfois provoquer une coupure indésirable, alors assurez-vous de vérifier votre histogramme.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur sont précis pour éviter les décalages de couleur inattendus.
* Résolution: Travaillez avec des images à haute résolution pour les meilleurs résultats, en particulier lors de l'ajout de textures.
* opacité et remplissage: Comprendre la différence entre l'opacité de la couche et l'opacité du remplissage peut considérablement améliorer votre contrôle de mélange. L'opacité affecte l'ensemble de la couche, y compris les styles de calque. Le remplissage de l'opacité affecte uniquement les pixels du contenu de la couche.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour contraindre les couches de réglage ou les textures pour affecter uniquement la couche directement ci-dessous. Cliquez avec le bouton droit sur le calque de réglage / texture et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour comprendre leurs effets et les utiliser de manière créative.
v. Exemples
* Ajout d'un look vintage: Superposer une texture sépia en utilisant * la lumière douce * ou * superposition *.
* Création d'un effet de rêve: Ajoutez une texture légère avec le mode * écran * et abaissez l'opacité.
* Amélioration des détails: Utilisez une version aiguisée de votre image avec une * superposition * ou * une lumière douce * (avec un masque pour éviter la peau excessive).
* Éclairage dramatique: Créez des ombres avec un mode bleu foncé ou violet sur * Multiply *. Ajoutez des reflets avec un mode chaud sur * écran *.
* couleur toning avec gradients: Utilisez un calque de réglage de la carte de gradient avec le mode * couleur * pour appliquer une palette de couleurs spécifique.
En comprenant les bases et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer le potentiel créatif des modes de mélange de Photoshop et élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau. Bonne chance!