Comprendre les superpositions
* Qu'est-ce qu'une superposition? Une superposition est simplement une image (texture, motif ou graphique) que vous placez sur votre image de base (votre portrait) pour ajouter des effets, de la profondeur ou une certaine humeur.
* Types de superpositions:
* Textures: Grunges, éclaboussures de peinture, textures en papier, tissu.
* fuites de lumière / bokeh: Glures douces, orbes de lumière, éruptions de lentille.
* botanique / floral: Feuilles, fleurs, branches.
* géométrique: Formes, motifs, lignes.
* Stars / Space: Ciel étoilé, nébule, galaxies.
* où trouver des superpositions:
* Sites stocks gratuits: Pixabay, Pexels, Unsplash, RawExchange (nécessitent souvent une attribution)
* Sites d'actions payantes: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elements
* Créez le vôtre: Prenez des photos de textures intéressantes, des sources lumineuses ou dessinez vos propres graphiques.
* Considérations importantes avant de commencer:
* Résolution d'image: Assurez-vous que votre image de superposition est au moins aussi haute résolution que votre portrait, ou plus. Une superposition floue sera mauvaise.
* Format de fichier: Les superpositions sont généralement au format JPEG ou PNG. La PNG est souvent préférée si la superposition a des zones transparentes.
* superposition: Comprendre le système de couche de Photoshop est crucial.
* Modes de mélange: Ce sont les ingrédients magiques! Ils déterminent comment la superposition interagit avec les couches en dessous.
tutoriel étape par étape
1. Ouvrez vos images:
* Ouvrez votre portrait et votre image de superposition choisie dans Photoshop. Allez dans `Fichier> Open`.
2. Placez la superposition:
* Copier et coller: Sélectionnez l'image de superposition (sélectionnez tous:`ctrl / cmd + a`), copiez-le (` ctrl / cmd + c`), puis collez-le sur votre image de portrait (`ctrl / cmd + v`). Cela créera une nouvelle couche dans votre fichier de portrait.
* glisser et déposer: Une autre option consiste à faire glisser l'onglet de la superposition en haut de Photoshop sur votre fenêtre de portrait. Cela créera également une nouvelle couche.
* Placez Embedded / Linked (Fichier> Placez Embedded / Linked): Cela vous permet d'apporter une image tout en conservant un lien vers le fichier d'origine. Si le fichier d'origine est mis à jour, la superposition se met à jour dans votre document Photoshop (utile pour des projets complexes).
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau des calques (généralement à droite).
* Appuyez sur `ctrl / cmd + t` (ou accédez à` éditer> transformée libre`) pour activer l'outil de transformation libre.
* Maintenez «Shift» tout en faisant glisser les poignées du coin pour redimensionner la superposition proportionnellement (empêcher la distorsion).
* Positionnez la superposition où vous le voulez sur le portrait.
* Appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Expérimentez avec des modes de mélange (l'étape de clé!):
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant intitulé "Normal" (c'est le mode de mélange).
* Cliquez sur la liste déroulante pour révéler une liste de modes de mélange.
* Essayez d'abord ces modes de mélange communs:
* Écran: Éclaire l'image, souvent bonne pour les fuites légères, le bokeh et le ciel étoilé. Les zones noires de la superposition deviennent transparentes.
* Multiplier: Assombrit l'image, fonctionne bien pour les textures, en particulier les textures sombres et grungy. Les zones blanches de la superposition deviennent transparentes.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant du contraste. Bon pour les textures qui ont des zones claires et sombres.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des zones vives intenses, souvent avec des moulages de couleur. Utiliser avec prudence.
* Burn de couleur: Crée des zones sombres intenses, souvent avec des moulages de couleur. Utiliser avec prudence.
* Cycle à travers: Utilisez les touches de flèche haut et bas pendant que la liste déroulante du mode de mélange est sélectionnée pour parcourir rapidement tous les modes. Observez comment chacun affecte l'image. C'est la meilleure façon d'apprendre ce que fait chaque mode de mélange.
5. ajuster l'opacité:
* Après avoir choisi un mode de mélange, ajustez la opacité de la couche de superposition (trouvée en haut du panneau des couches) pour affiner l'effet. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
6. Utilisez des masques de couche (pour le raffinement et le réalisme):
* Qu'est-ce qu'un masque de couche? Un masque de calque vous permet de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une couche sans supprimer définitivement quoi que ce soit. C'est un moyen non destructif de contrôler la visibilité de la superposition.
* Ajout d'un masque:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition.
* peinture sur le masque:
* Assurez-vous que le masque de calque (le rectangle blanc) est sélectionné dans le panneau Calques.
* Choisissez l'outil Brush (b) .
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir à * cacher * parties de la superposition, ou blanc pour * révéler * parties de la superposition. Vous pouvez rapidement basculer entre le noir et le blanc en appuyant sur la touche `X`.
* Ajustez la taille et la dureté du pinceau. Une brosse douce (dureté basse) est généralement la meilleure pour le mélange.
* Peignez sur le masque pour masquer ou révéler sélectivement les zones de la superposition. Par exemple:
* supprimer la superposition du visage du sujet: Peignez avec du noir sur le masque sur le visage du sujet pour adoucir ou retirer l'effet de la superposition sur leur peau.
* Ajouter une superposition à l'arrière-plan: Peignez avec du blanc sur le masque sur le fond pour rendre la superposition plus importante là-bas.
* Masques en niveaux de gris: Vous pouvez également utiliser des images en niveaux de gris comme masques. Copiez et collez une image en niveaux de gris dans le masque de calque. Les zones blanches révéleront la couche, les zones noires la cacheront et les nuances de gris créeront différents niveaux de transparence.
7. Couches de réglage (pour la correction des couleurs et correspondant à la tonalité):
* Les superpositions peuvent parfois se heurter à la couleur et au ton de votre portrait. Les couches de réglage peuvent les aider à se mélanger de manière transparente.
* Ajoutez une couche de réglage: Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle à moitié blanc et à moitié noir). Choisissez un type de couche de réglage.
* Masques de coupure (important!): Pour affecter * uniquement * la couche de superposition et non l'image entière, créez un masque d'écrêtage.
* Placez la couche de réglage * directement au-dessus * de la couche de superposition dans le panneau des calques.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrasement". (Ou, Alt / Opt-Click entre la couche de réglage et la couche de superposition.) Une petite flèche pointant vers le bas apparaîtra sur la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
* Couches de réglage utiles:
* Courbes: Pour ajuster la luminosité et le contraste. Expérimentez la courbe pour éclaircir ou assombrir la superposition.
* Balance des couleurs: Pour ajuster la couleurs globale de la superposition. Ajustez les ombres, les midtones et les reflets pour correspondre aux couleurs du portrait.
* teinte / saturation: Pour régler la couleur, la saturation et la légèreté de la superposition.
* luminosité / contraste: Ajustements simples pour la luminosité globale et le contraste.
* Filtre photo: Ajoutez un filtre de réchauffement ou de refroidissement à la superposition pour l'intégrer au portrait.
* Exemple: Si la superposition a un casting bleu fort, vous pouvez ajouter une couche de réglage de l'équilibre des couleurs, coupée à la superposition et ajouter du jaune aux midtones pour neutraliser le bleu.
8. Affinage des bords et mélange:
* outil Blur (R): Utilisez un outil flou très doux et à faible résistance pour adoucir doucement les bords de la superposition, en particulier où il rencontre des bords tranchants dans le portrait. Soyez subtil!
* outil de tache: Semblable à l'outil Blur, mais il pousse physiquement les pixels. Utilisez avec parcimonie pour mélanger les bords.
* outil de dégradé: Créez un gradient subtil sur le masque de couche pour atténuer progressivement la superposition dans ou hors de l'intérieur.
9. Édition non destructive:
* Photoshop est une question de flexibilité. Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des masques pour maintenir l'intégrité de vos images originales. Cela permet l'édition à n'importe quelle étape du processus.
10. Enregistrez votre travail:
* Enregistrer en tant que fichier PSD Photoshop (`Fichier> Enregistrer sous AS`) pour conserver tous vos calques et ajustements pour l'édition future.
* Enregistrez une copie aplatie en tant que JPEG ou PNG (`Fichier> Enregistrer en AS`) pour le partage ou l'impression.
Conseils et astuces pour de meilleures superpositions:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Les meilleures superpositions améliorent le portrait sans être distrayant.
* correspond à l'humeur: Choisissez des superpositions qui complètent l'humeur et le style globaux de votre portrait.
* Considérez l'éclairage: Assurez-vous que l'éclairage de la superposition est cohérent avec l'éclairage du portrait. Par exemple, si votre portrait a une lumière dorée chaude et dorée, choisissez une superposition avec un éclairage similaire.
* faites attention à la couleur: Les couleurs doivent s'harmoniser. Utilisez les calques de réglage pour modifier les couleurs de la superposition pour correspondre à la palette de couleurs du portrait.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes superpositions, modes de mélange et techniques.
* Utilisez des superpositions de haute qualité: Les superpositions basse résolution ou mal faites auront l'air amateur.
* n'oubliez pas les masques d'écrasement: Les masques de coupure changeront votre vie lors de l'ajout de superpositions.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits professionnels avec des superpositions pour s'inspirer.
* Couches de groupe: Gardez votre panneau de couches organisé en regroupant les couches associées (sélectionnez les couches, `Ctrl / CMD + G`).
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait et une image de fuite de lumière (un jpeg avec un gradient de lumière, souvent avec du bokeh).
2. Placez la superposition de fuite de lumière sur votre portrait sous forme de nouvelle couche.
3. Redimensionner et positionner la fuite de lumière pour qu'il semble provenir d'une source de lumière naturelle.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en écran .
5. Réduisez l'opacité de la couche de fuite de lumière à environ 20 à 50%, selon l'effet que vous souhaitez.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
7. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque, en supprimant la fuite de lumière du visage du sujet et des zones où elle semble contre nature.
8. Ajoutez un calque de réglage de l'équilibre des couleurs, coupé sur le calque de fuite de lumière et modifiez les couleurs pour correspondre au ton de couleur du portrait.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de texture
1. Ouvrez votre portrait et une image de texture (par exemple, une texture grunge, une texture papier).
2. Placez la superposition de texture sur votre portrait comme une nouvelle couche.
3. Redimensionner et positionner la texture.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposition . Essayez les deux et voyez lequel a l'air le mieux.
5. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 10-30%.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque, en supprimant la texture du visage du sujet et d'autres détails importants.
8. Ajoutez une couche de réglage des courbes, coupée à la couche de texture et ajustez la luminosité et le contraste pour affiner l'effet.
Dépannage
* La superposition semble trop dure: Réduisez l'opacité de la couche de superposition, utilisez un mode de mélange plus doux ou utilisez un masque de calque pour éliminer sélectivement la superposition de certaines zones.
* Les couleurs de superposition ne correspondent pas: Utilisez l'équilibre des couleurs, la teinte / la saturation ou les calques de réglage du filtre photo pour ajuster les couleurs de la superposition.
* La superposition semble floue: Assurez-vous que l'image de superposition est haute résolution et que vous ne l'avez pas trop accidentelle.
* Impossible de voir l'effet de superposition: Vérifiez que la couche de superposition est au-dessus du calque de portrait dans le panneau des calques et que le mode de mélange n'est pas défini sur "normal" (sauf si c'est ce que vous voulez). Assurez-vous également que l'opacité n'est pas définie sur 0%.
Ce tutoriel fournit une base solide pour ajouter des superpositions créatives. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour obtenir des résultats uniques et magnifiques! N'oubliez pas que la clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision individuels. Bonne chance!