ce que nous couvrirons:
1. Trouver des superpositions: Où les obtenir (options gratuites et payantes).
2. Ouverture de vos images: Faire un portrait et superposition dans Photoshop.
3. Placer la superposition: Le positionner sur votre portrait.
4. Modes de mélange: La clé pour intégrer la superposition.
5. Masquage (facultatif): Affliger l'effet pour appliquer sélectivement la superposition.
6. Réglage (facultatif): Peaufiner les couleurs et les tons pour un look cohésif.
7. Sauver votre travail: Comment enregistrer votre image finale.
Matériaux dont vous avez besoin:
* Photoshop: Ce tutoriel suppose que Photoshop a installé Photoshop et une compréhension de base de l'interface. Des alternatives comme GIMP peuvent également fonctionner, mais l'interface et la terminologie spécifique peuvent varier légèrement.
* une photo de portrait: Choisissez un portrait que vous souhaitez améliorer.
* une image de superposition: C'est l'élément créatif que vous ajouterez (par exemple, des fuites de lumière, un bokeh, des textures, des motifs, des éléments floraux, etc.).
Tutoriel étape par étape:
1. Trouver des superpositions:
* Ressources gratuites:
* Pexels, Pixabay, Unsplash: Recherchez des termes comme «fuites de lumière», «texture», «bokeh» ou «abstrait». Ces sites offrent des images libres de droits que vous pouvez utiliser.
* google images (utilisez avec prudence): Si vous utilisez Google Images, filtrez votre recherche par "Droits d'utilisation> Creative Commons Licences". * Toujours * Vérifiez les termes de licence spécifiques pour vous assurer que vous pouvez utiliser l'image comme prévu.
* Sites Web offrant des superpositions Photoshop gratuites: Recherchez spécifiquement des «superpositions Photoshop gratuites». Soyez prudent quant à la fiabilité et à la qualité de téléchargement du site.
* Ressources payantes:
* Marché créatif: Un marché populaire pour les actifs créatifs, y compris les superpositions.
* Éléments Envato: Service basé sur l'abonnement avec une vaste bibliothèque d'actifs.
* etsy: De nombreux créateurs individuels vendent des superpositions uniques sur Etsy.
* Création du vôtre: Vous pouvez créer des superpositions vous-même! Par exemple:
* fuite de lumière: Prenez des photos de lumière qui brillent à travers des objets (par exemple, une fenêtre avec des stores).
* bokeh: Photographiez des lumières à la marche.
* Textures: Photographiez des surfaces comme le béton, le bois ou le tissu.
2. Ouverture de vos images:
* dans Photoshop:
* Allez dans `Fichier> Ouvrir ...`
* Sélectionnez votre photo de portrait et cliquez sur "Ouvrir".
* Répétez ce processus pour ouvrir votre image de superposition. Vous devriez maintenant avoir deux documents Photoshop distincts (onglets).
3. Placer la superposition:
* Copier et coller:
* Dans le document de l'image de superposition, sélectionnez All (`SELECT> ALL` ou` CTRL + A` / `CMD + A`).
* Copiez la superposition (`edit> copy` ou` ctrl + c` / `cmd + c`).
* Passez à votre document de portrait.
* Collez la superposition (`edit> pâte 'ou` ctrl + v` / `cmd + v`). Photoshop créera un nouveau calque avec la superposition.
* glisser et déposer:
* Si vous avez les deux documents visibles (non maximisés), vous pouvez simplement cliquer et faire glisser la couche de superposition à partir du panneau Calques du document de superposition dans votre document de portrait.
* Renommer les couches (bonne pratique): Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de l'écran), double-cliquez sur les noms des calques et renommez-les à quelque chose de descriptif (par exemple, "portrait" et "superposition").
4. Modes de mélange:l'ingrédient magique
* Comprendre les modes de mélange: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ceci est l'étape * la plus importante * pour rendre votre superposition naturelle.
* Emplacement: Dans le panneau Calques, recherchez un menu déroulant qui dit probablement «normal». Il s'agit du sélecteur de mode de mélange.
* Expérimentation: Cliquez sur le menu déroulant et essayez différents modes de mélange. Survoler chacun vous donnera souvent un aperçu de son apparence. Voici quelques choix courants et efficaces:
* Écran: Illumine l'image. Bon pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout de lueur.
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour ajouter des textures, des ombres ou des effets grungy.
* superposition: Un mode de mélange améliorant le contraste. Fonctionne souvent bien pour les textures ou les effets de couleur subtils.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus forte de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et saturés. Utilisez avec parcimonie.
* Burn de couleur: Crée des effets sombres et saturés. Utilisez avec parcimonie.
* lumière linéaire: Un autre mode de mélange à contraste élevé.
* ajuster l'opacité: Après avoir choisi un mode de mélange, ajustez l'opacité * de la couche de superposition (également dans le panneau Calques). L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile.
5. Masquage (facultatif, mais recommandé pour le contrôle)
* Qu'est-ce qu'un masque? Un masque de calque vous permet de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une couche sans supprimer définitivement quoi que ce soit. Ceci est * essentiel * pour rendre la superposition intégrée et naturelle.
* Création d'un masque:
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Une boîte blanche apparaîtra à côté de la vignette de votre calque de superposition. C'est le masque.
* peinture sur le masque:
* blanc: Révèle la superposition.
* noir: Cache la superposition.
* Grayscale: Crée différents niveaux de transparence.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur le noir ou le blanc (appuyez sur `D` pour réinitialiser en noir / blanc par défaut). Utilisez `X` pour basculer entre noir et blanc.
* Cliquez sur la vignette * du masque * (la boîte blanche) dans le panneau Calques pour vous assurer que vous peignez sur le masque, pas sur le calque lui-même.
* Réglez votre pinceau * Opacité * sur un faible pourcentage (par exemple, 10-30%) pour des transitions en douceur. Un pinceau à bords doux est généralement meilleur.
* Maintenant, peignez sur le masque! Par exemple:
* Si la superposition est trop forte sur le visage du sujet, peignez avec du noir sur le masque pour cacher la superposition dans ces zones.
* Si vous voulez que la superposition soit plus visible dans certaines zones, peignez avec du blanc sur le masque pour le révéler.
6. Réglages (facultatif, pour la couleur et le ton)
* Couches de réglage: Moyens non destructifs d'ajuster les couleurs et les tons.
* Ajout d'une couche de réglage:
* Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle à moitié noir et à moitié blanc).
* Choisissez un type de couche de réglage (par exemple, "courbes", "niveaux", "équilibre des couleurs", "teinte / saturation", "luminosité / contraste").
* Ajustements communs:
* Courbes / niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste global. Les courbes S sont populaires pour ajouter du contraste.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs (rouge / cyan, vert / magenta, bleu / jaune).
* teinte / saturation: Ajustez la teinte, la saturation et la légèreté des couleurs.
* luminosité / contraste: Un moyen simple d'ajuster la luminosité et le contraste.
* Masques d'écrêtage (cruciaux pour les couches de réglage):
* Les couches de réglage affectent * toutes les * couches en dessous d'eux. Pour effectuer une couche de réglage n'affecte que le * calque de superposition *, vous devez créer un «masque d'écrêtage».
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques.
* Choisissez «Créer un masque de décollement». Une petite flèche pointant vers le bas apparaîtra sur l'icône de la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous. Maintenant, tous les ajustements que vous effectuez affecteront seulement la couche de superposition.
7. Sauver votre travail:
* Enregistrer en tant que PSD (document Photoshop): `Fichier> Enregistrer sous ...` Choisissez "Photoshop (* .psd, * .pdd)" comme format. Cela préserve toutes vos couches et ajustements, afin que vous puissiez le modifier plus tard.
* Exportation pour le Web (JPEG ou PNG): `Fichier> Export> Enregistrer pour le Web (héritage) ...` (ou `Fichier> Enregistrer une copie ...` et choisir JPEG ou PNG).
* jpeg: Bon pour les photographies et les images avec beaucoup de couleurs. Permet la compression (taille de fichier plus petite), mais peut introduire des artefacts si vous compressez trop. Ajustez le paramètre "de qualité" pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
* png: Bon pour les images avec transparence ou graphiques avec des lignes et du texte nets. Crée généralement des fichiers plus grands que les JPEG.
Conseils et considérations importantes:
* Résolution: Assurez-vous que votre image de superposition est une résolution suffisamment élevée pour votre portrait. S'il est trop petit, il aura l'air pixélisé.
* correspondant aux couleurs: Faites attention aux couleurs de votre portrait et superposition. Utilisez des couches de réglage pour correspondre subtilement aux tons de couleur pour un look plus cohérent.
* L'expérimentation est la clé! Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différents modes de mélange, opacités et techniques de masquage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images spécifiques.
* Édition non destructive: L'utilisation des calques de réglage et des masques de calque garantit que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer d'avis sans endommager vos images originales.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. La surdonne de l'effet de superposition peut le rendre non naturel.
Exemple de workflow (superposition de fuite de lumière):
1. Ouvrez votre portrait et votre image de fuite de lumière dans Photoshop.
2. Copiez et collez la fuite de lumière sur un nouveau calque au-dessus du calque de portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en "écran".
4. Ajustez l'opacité de la couche de fuite de lumière à environ 40 à 60% (ou au goût).
5. Ajoutez un masque de couche à la couche de fuite de lumière.
6. À l'aide d'un pinceau noir doux à faible opacité, peignez le masque pour cacher la fuite de lumière sur le visage du sujet et d'autres zones où il semble distrayant.
7. Ajoutez un calque de réglage de l'équilibre "des couleurs", coupé sur la couche de fuite de lumière et ajustez légèrement l'équilibre des couleurs pour correspondre aux tons du portrait.
8. Enregistrez votre travail en tant que PSD, puis exportez un JPEG pour le partage.
c'est un point de départ. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous à créer des effets uniques! Bonne chance!