1. Définissez votre style et votre inspiration:
* Quel genre de portrait allez-vous?
* classique et intemporel: Tons de peau naturels, contraste doux, améliorations subtiles.
* Moody &Dramatic: Ombres profondes, couleurs désaturées, contraste dramatique.
* brillant et aéré: Des tons clairs, des couleurs légèrement stimulées, une sensation de rêve.
* vintage / inspiré du film: Tons lavés, grains subtils, moulages de couleurs.
* éditorial / mode: Couleurs audacieuses, contraste fort, tons de peau stylisés.
* Trouvez l'inspiration:
* Autres photographes: Regardez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leurs palettes de couleurs, leurs tons et leur esthétique globale.
* Stocks de film: Explorez différents looks de film (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Magazines, films, art: Trouvez l'inspiration dans les médiums visuels qui résonnent avec vous.
* Documentez vos idées: Gardez un tableau d'humeur ou une note avec des mots clés, des palettes de couleurs et des exemples des looks que vous essayez de réaliser.
2. Commencez par une image de base:
* Choisissez un bon point de départ: Sélectionnez une image de portrait bien exposée avec un bon éclairage et une bonne composition. Une image neutre facilitera la vision des effets de vos ajustements.
* Corrections de base d'abord: Avant d'appliquer des ajustements créatifs, assurez-vous que votre image est correctement exposée et équilibrée en blanc.
* Exposition: Ajustez pour atteindre un histogramme équilibré.
* Contraste: Effectuer des ajustements de contraste initiaux (généralement subtils).
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris neutre ou ajustez les curseurs de température et de teintes.
3. Plongez dans les modules de développement:
* Panneau de base:
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Ceci est crucial pour les tons de peau.
* Blancs et Noirs: Affiner la tonalité globale. Couper légèrement les blancs et les noirs peuvent ajouter du punch.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Un peu de clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure. La clarté négative peut adoucir la peau.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte les couleurs en sourdine plus que celles déjà saturées. La saturation est un ajustement plus large et plus agressif.
* Courbe de ton:
* le cœur de nombreux préréglages: La courbe de ton vous permet de modifier radicalement le contraste et la tonalité de votre image.
* S-Curve: Une courbe S classique augmente le contraste (bon pour les looks percutants).
* courbe plate (contraste abaissé): Une courbe aplatie réduit le contraste (bon pour les looks doux et inspirés du film).
* Expérience: Jouez avec les différents points de la courbe pour voir comment ils affectent les points forts, les midtones et les ombres.
* canaux RVB: Ajustez les courbes rouges, vertes et bleues individuelles pour des décalages de couleurs subtiles.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, modifiez un teint légèrement orange en un ton plus neutre).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, les légumes verts désaturés dans un paysage).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, assombrir le blues dans le ciel).
* Ajustements ciblés: C'est là que vous affinez les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des rouges, des oranges et des jaunes pour obtenir l'aspect souhaité.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* ajoute des moulages de couleur: Introduisez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look distinctif.
* équilibre: Contrôlez l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* mélange: Expérimentez avec le mode de mélange pour obtenir différents effets.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Équilibrez soigneusement la réduction du bruit avec les détails.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Ajustements manuels: Affiner la distorsion et vigner manuellement si nécessaire.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain de film pour un look vintage.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
* dehaze: Ajouter ou réduire la brume dans l'image. (Utilisez généralement avec parcimonie pour les portraits)
* Panneau d'étalonnage:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des changements de couleur subtils mais puissants. C'est là que vous pouvez imiter l'apparence de stocks spécifiques.
4. Itérer et affiner:
* Enregistrer régulièrement: Enregistrez votre préréglage au fur et à mesure pour éviter de perdre votre travail.
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété d'images de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Affinez le préréglage en fonction de son apparence sur différentes images. Vous devrez probablement faire de petits ajustements pour chaque photo individuelle.
* Focus du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est d'atteindre des tons de peau naturels et flatteurs sans les rendre trop oranges, rouges ou jaunes.
5. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglé ..."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Soft Film Portrait", "Moody B&W", "Bright and Airy").
* Sélectionnez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, «Mes Portrait Presets», «Film Emulation»).
* Choisissez les paramètres pour inclure: Considérez attentivement les paramètres à inclure dans votre préréglage. Vous souhaitez généralement inclure des paramètres qui contribuent au * style * du préréglage. Évitez d'inclure des paramètres spécifiques à une seule image, tels que l'exposition ou la balance des blancs.
* Incluez généralement: Courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détails, corrections de l'objectif, effets, étalonnage.
* Exclure généralement: Paramètres du panneau de base (exposition, balance des blancs), réglages de culture. Vous pouvez inclure le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs s'ils font partie intégrante du style du préréglage.
* cliquez sur "Créer".
Conseils et astuces:
* Surveillance du teint: Utilisez l'histogramme Lightroom ou l'outil d'échantillonneur de couleur pour surveiller les tons de peau. Visez que les tons de peau se situent dans une plage raisonnable sur l'histogramme.
* Sliant d'opacité / montant (dans les versions Lightroom plus récentes): Utilisez-le pour ramener l'intensité d'un préréglage s'il est trop fort.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image après avoir appliqué le préréglage. Cela peut être particulièrement utile pour esquiver et brûler ou corriger les imperfections cutanées.
* Pratique et expérimentation: La clé pour créer de grands préréglages est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Ressources communautaires: Rejoignez les communautés de photographie en ligne et partagez vos préréglages et obtenez les commentaires d'autres photographes.
* Organisation prédéfinie: Gardez vos préréglages organisés en utilisant des noms descriptifs et en créant des groupes logiques. Cela facilitera la recherche du bon préréglage pour chaque image.
* Compatibilité prédéfinie: Sachez que les préréglages créés dans des versions plus anciennes de Lightroom peuvent ne pas être entièrement compatibles avec les versions plus récentes.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Soft Film Portrait" Preset:
* Courbe de ton plat pour réduire le contraste.
* Couleurs légèrement en sourdine.
* Grain ajouté.
* Couleur chaude coulée dans les reflets.
* "Moody Black and White" Preset:
* Strong-Curve pour augmenter le contraste.
* Couleurs désaturées.
* Dark Vignette.
* Augmentation de la netteté.
* "Bright and Airy" Preset:
* Les ombres et les blancs levés.
* Couleurs légèrement augmentées.
* Réduction de la clarté.
* Effet d'éclairage doux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer vos propres préréglages Lightroom uniques pour des portraits qui vous aideront à développer votre style de signature et à rationaliser votre flux de travail. N'oubliez pas d'économiser régulièrement, testez vos préréglages sur différentes images et affinez-les jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. Bonne chance!