i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils sont: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils affectent les couleurs et les tons des couches mélangées.
* Accéder à eux: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut) au-dessus de l'opacité du calque. Cliquez sur cela révèle la liste des modes de mélange.
* Organisation: Les modes de mélange sont regroupés en fonction de leur effet. La compréhension de ces groupes vous aidera à naviguer plus efficacement dans les options:
* normal: Mélange de base, souvent utilisé pour les ajustements d'opacité. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image, en utilisant soit le plus sombre des deux valeurs de pixels (assombri), en multipliant les valeurs de pixels (multipliez), en soustrayant la valeur plus lumineuse de la plus sombre (brûlure de couleur), ou en trouvant les valeurs les plus sombres mais en augmentant le contraste (brûlure linéaire).
* éclairer: Ces modes éclaircissent l'image, en utilisant soit le meilleur des deux valeurs de pixels (éclaircissant), en multipliant l'inverse des valeurs de pixels (écran), en éclaircissant la couleur de base pour refléter la couleur du mélange (Dodge de couleur), ou éclaircissant la couleur de base pour refléter la couleur du mélange avec un contraste ajouté (Dodge linéaire (ADD)).
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion / comparaison: Ces modes inversent ou comparent les couleurs. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec les composants de couleur de l'image (teinte, saturation, couleur, luminosité). Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts et comment les utiliser
* Multiplier:
* Objectif: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé, violet ou marron). Définissez le mode de mélange de calque sur «Multipliez».
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet d'assombrissement.
* Utilisez une brosse douce avec un masque noir ou blanc pour appliquer sélectivement ou retirer l'effet de certaines zones (par exemple, alléger les yeux, mettre en évidence le visage).
* Exemple: Assombrir les coins d'une image pour un effet de vignette. Créer un teint plus foncé et plus dramatique.
* Écran:
* Objectif: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des reflets, créer une lueur rêvée et éclaircir les couleurs.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, blanc ou bleu pâle). Définissez le mode de mélange de calque sur "écran".
* Ajustez l'opacité du calque pour affiner la luminosité.
* Masquez la couche pour concentrer l'effet sur des zones spécifiques comme les points forts sur les cheveux, la peau ou le fond.
* Exemple: Ajout d'une lueur douce autour du sujet. Création d'une atmosphère plus brillante et éthérée.
* superposition:
* Objectif: Augmente le contraste et le dynamisme. Assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires. Un mode très polyvalent.
* comment utiliser:
* Créez un nouveau calque et peignez avec un pinceau doux en utilisant des couleurs qui complètent votre image. Définissez le mode de mélange de calque sur «superposition».
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'effet global.
* Expérimentez avec différentes couleurs et tailles de pinceau pour obtenir divers looks.
* Exemple: Amélioration de la texture et des détails de la peau. Ajout de variations de couleurs subtiles à l'image.
* lumière douce:
* Objectif: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Ajoute un contraste doux et doux.
* comment utiliser:
* Utilisez la même technique qu'avec la superposition, mais avec des couleurs moins intenses ou une opacité inférieure.
* La lumière douce est souvent un bon choix lorsque vous voulez ajouter de la profondeur sans en faire trop.
* Exemple: Ajout d'une touche de chaleur à la peau. Améliorer subtilement le ton général.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Objectif: Éclaircit intensément l'image et peut créer un effet éclatant. Dodge linéaire (ADD) est généralement plus intense que l'esquive couleur.
* comment utiliser:
* Utilisez avec parcimonie, car ces modes peuvent facilement surexposer l'image.
* Créez un nouveau calque et peignez avec une couleur claire (par exemple, blanc, jaune) où vous voulez que la lueur apparaisse. Définissez le mode de mélange de calque sur "Color Dodge" ou "Linear Dodge (ADD)".
* Abaissez considérablement l'opacité.
* Masquez la couche pour contrôler précisément la zone d'effet.
* Exemple: Créer un point fort fort et dramatique. Simulant une source lumineuse.
* teinte, saturation, couleur, luminosité:
* Objectif: Affecter des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Change les couleurs elles-mêmes.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation, mais pas la luminosité.
* luminosité: Change les valeurs de luminosité, sans affecter la teinte ou la saturation.
* comment utiliser:
* Faites des ajustements à une couche, puis modifiez son mode de mélange.
* Par exemple:pour changer la couleur d'une robe sans affecter sa luminosité, créez un calque, peignez la nouvelle couleur sur la robe et définissez le mode de mélange sur "teinte" ou "couleur".
* Pour ajuster le teint sans affecter les détails, créez une couche de réglage des courbes ou de l'équilibre des couleurs et définissez le mode de mélange sur la luminosité.
* Exemple: Changer la couleur des yeux ou des cheveux. Réglage de la saturation globale de l'image. Corriger les tons de peau inégaux.
iii. Conseils généraux pour utiliser des modes de mélange dans le portrait de beaux-arts:
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différents modes et couleurs pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents chaque fois que possible. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets plus tard.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Ceci est crucial pour obtenir des résultats précis et naturels.
* opacité et remplissage: Ajustez l'opacité et le remplissage de la couche pour affiner l'intensité de l'effet. L'opacité affecte la transparence de la couche, tandis que le remplissage affecte la transparence du contenu de la couche (pas ses effets).
* Démarrer subtil: Commencez par des effets subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Couleurs complémentaires: Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires lors de la création de couches pour être mélangées. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à l'image.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer des effets uniquement sur la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des modèles à des zones spécifiques du portrait.
* Considérez l'image: Le meilleur mode de mélange dépendra de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Il n'y a pas de solution unique.
* N'en faites pas trop: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais il est facile d'en faire trop. Visez un look naturel et équilibré qui améliore le portrait, plutôt que de les distraire.
* Mélanger les modes de mélange: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets plus complexes et nuancés.
Exemple de workflow:ajout d'une lueur rêveuse:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base. C'est une bonne pratique.
3. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur douce et chaude (par exemple, jaune clair ou orange).
4. Définissez le mode de mélange du nouveau calque sur "Écran". Cela égayera l'image.
5. Réduisez l'opacité de la couche à environ 20 à 40% (Ajustez à votre goût).
6. Ajoutez un masque de calque au calque "écran".
7. À l'aide d'un pinceau rond doux avec une faible opacité (10-20%), peignez avec du noir sur le masque de calque pour éliminer la lueur des zones où vous n'en voulez pas, comme les yeux, la bouche du sujet ou les zones déjà très brillantes. Concentrez la lueur sur des zones comme les cheveux, les épaules et le fond.
8. éventuellement, créez un autre nouveau calque rempli d'une couleur légèrement différente (par exemple, bleu clair ou violet) et définissez son mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". " Cela peut ajouter des variations de couleurs subtiles et de la profondeur. Encore une fois, utilisez un masque pour contrôler l'effet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents modes de mélange, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts superbes et uniques qui présentent votre vision créative. N'oubliez pas de vous entraîner et de vous amuser avec ça!