1. Comprendre le problème et la préparation
* Identifiez les problèmes: Qu'est-ce qui est spécifiquement "fade" dans le ciel? Est-ce:
* manque de couleur: Lavé, grisâtre, manquant de blues ou d'oranges vibrants?
* manque de contraste: Trop de ton, manquant de définition entre les nuages ou les couches.
* Manque de texture / détail: Lisse et sans fureur.
* tout ce qui précède?
* flux de travail non destructif (crucial): La clé est de travailler de manière non destructive afin que vous puissiez facilement modifier ou annuler vos modifications. Utilisez Calques de réglage pour tout. Évitez l'édition directement de la couche d'image de base.
* Sélectionnez le ciel: Avant de faire quoi que ce soit, sélectionnez le ciel. Utilisez l'une de ces méthodes:
* Sélectionner> Sky: L'outil de sélection du ciel propulsé par Photoshop. Fonctionne généralement étonnamment bien. Affinez le masque si nécessaire.
* outil de sélection rapide (W): Peindre rapidement sur la zone du ciel. Affinez les options "+" et "-" pour ajouter / soustraire.
* Plage de couleurs (SELECT> Plage de couleurs): Échantillonnez une couleur du ciel, ajustez le flou pour obtenir une bonne sélection. Inversez la sélection si vous souhaitez tout sélectionner sauf le ciel.
* masques de luminosité: Ceux-ci sont puissants pour sélectionner des zones en fonction de la luminosité. Recherchez des tutoriels sur "Photoshop Luminosity Masks" - c'est une compétence précieuse à apprendre.
* Outil de stylo: Le plus précis, mais plus long. Utilisez-le pour dessiner un chemin précis autour des zones que vous souhaitez sélectionner.
2. Techniques de couche de réglage du noyau
Ce sont vos outils de pain et de beurre pour l'amélioration du ciel. Appliquez-les * après * Vous avez fait votre sélection de ciel et utilisez le masque de couche créé automatiquement à partir de cette sélection pour isoler les ajustements du ciel.
* Courbe de réglage des courbes:
* Contraste: Le contrôle le plus fondamental. Créez une "courbe S" (une légère courbe ascendante sur l'extrémité supérieure, une légère courbe vers le bas à l'extrémité inférieure) pour augmenter le contraste global. Soyez subtil! En exagérant, il semble contre nature.
* couleur toning: Travaillez sur les canaux rouges, verts et bleus individuels. Par exemple:
* * Pour ajouter de la chaleur:* Dans le canal bleu, abattez légèrement la courbe pour réduire les tons bleus. Dans le canal rouge, tirez légèrement la courbe pour ajouter des tons rouges.
* * Pour ajouter de la fraîcheur:* Dans le canal bleu, tirez légèrement la courbe pour ajouter des tons bleus. Dans le canal rouge, baisser légèrement la courbe pour réduire les tons rouges.
* Couche de réglage des niveaux:
* Similaire aux courbes, mais avec des commandes plus simples. Utilisez les curseurs noirs, gris et blancs pour régler la plage tonale. Bon pour affiner la luminosité et le contraste.
* Couche de réglage de luminosité / contraste:
* Un moyen simple d'augmenter ou de diminuer la luminosité et le contraste. Utiliser avec prudence; Il est facile de rendre les choses contre nature.
* Couche de réglage de l'équilibre des couleurs:
* Excellent pour ajuster la couleur globale du ciel. Les ombres cibles, les mi-tones et les reflets individuellement. Expérimentez avec l'ajout de quantités subtiles de cyan, magenta, jaune, rouge, vert et bleu. Par exemple, pour ajouter une touche de chaleur au coucher du soleil, ajoutez un peu de rouge et jaune aux reflets.
* Couche de réglage des teintes / saturation:
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, en particulier avec le blues, qui peut facilement paraître artificiel.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent être utiles. Par exemple, déplacer légèrement le bleu vers le cyan peut le rendre plus intéressant.
* Réglage des couleurs ciblées: Utilisez le menu déroulant (dit généralement "Master") pour sélectionner des plages de couleurs individuelles (par exemple, le blues, les cyans). Vous pouvez ensuite ajuster la teinte, la saturation et la légèreté de ces couleurs, vous donnant un contrôle très précis.
* Couche de réglage de l'exposition:
* Ajustez l'exposition pour rendre le ciel plus brillant ou plus sombre. Utilisez le curseur "Offset" pour des ajustements de luminosité plus subtils.
* Couche de réglage de la carte du gradient:
* Cela peut être utilisé pour des effets de couleur dramatiques ou subtils. Choisissez un dégradé dans les options de préréglage ou créez la vôtre. Expérimentez avec les modes de mélange (par exemple, lumière douce, superposition, couleur) et l'opacité de la couche pour différents effets.
* calque de réglage du filtre photo:
* Appliquez un filtre de réchauffement ou de refroidissement pour modifier la température globale de couleur du ciel. Expérimentez avec différentes couleurs et densités de filtre.
3. Techniques avancées (utilisez avec prudence!)
Ces techniques peuvent ajouter plus de drame, mais elles sont plus faciles à trop.
* Filtre de nuages (filtre> rendu> nuages / nuages de différence):
* Créez un nouveau calque vierge au-dessus de votre image.
* Réglez vos couleurs de premier plan et de fond sur des nuances de bleu / gris que vous voulez voir dans vos nuages.
* Appliquer le filtre des nuages.
* Définissez le mode de mélange du calque sur lumière douce ou superposition (ou expérimenter avec d'autres). Réduire considérablement l'opacité.
* Ajouter un masque de couche pour affiner l'effet et l'empêcher d'affecter les zones indésirables.
* Clouds de différence peut créer un effet de nuage plus texturé et dynamique. Utilisez-le avec parcimonie et avec une très faible opacité.
* Filtre de passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé):
* Dupliquez la couche de ciel.
* Appliquez le filtre à passe élevé. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous voyiez de faibles détails.
* Définissez le mode de mélange du calque sur superposition ou lumière douce. Réduire l'opacité. Cela peut affiner et ajouter des détails subtils aux nuages. Utilisez ceci de manière très avec parcimonie - il est facile de créer des résultats difficiles.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra):
* Vous pouvez appliquer le filtre RAW de la caméra sur une couche entière ou sur une couche de réglage.
* Cela vous donne un large éventail de contrôles, notamment:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation.
* Bélangeur de couleurs: Réglage HSL (teinte, saturation, luminance) pour les gammes de couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Réglage des couleurs ciblées pour les ombres, les mi-tones et les reflets.
* Effets: Grain, vignettage.
4. Réglage fin et mélange
* Les masques de calque sont votre ami: Affinez vos masques de couche pour vous assurer que vos ajustements affectent uniquement le ciel et ne saignent pas dans d'autres parties de l'image. Utilisez une brosse douce (dureté basse) pour plumer les bords du masque.
* opacité: Ajustez l'opacité de chaque couche de réglage pour contrôler l'intensité globale de l'effet.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, lumière douce, superposition, couleur, luminosité) pour voir comment elles affectent l'apparence du ciel.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre une couche de réglage à la couche directement en dessous. Ceci est utile si vous souhaitez faire un ajustement à une zone spécifique dans le ciel.
* Couches de groupe: Regrouper toutes vos couches de réglage du ciel en un seul groupe. Cela facilite les gérer et ajuster leur opacité globale.
5. Exemple de workflow (étape par étape)
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl + J / CMD + J) pour la sécurité.
3. Sélectionnez le ciel (sélectionnez> Sky ou votre méthode préférée).
4. Ajoutez une couche de réglage des courbes: Créez une courbe S pour ajouter du contraste.
5. Ajoutez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs: Ajustez les couleurs pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
6. Ajoutez une couche de réglage de la teinte / saturation: Augmenter légèrement la saturation. Ajustez les plages de couleurs individuelles si nécessaire.
7. Ajoutez une couche de réglage de luminosité / contraste: Faites des ajustements subtils à la luminosité et au contraste si nécessaire.
8. Affinez vos masques de couche: Utilisez une brosse douce pour lisser les bords des masques.
9. Ajustez les opacités de calque: Affinez l'apparence globale en ajustant l'opacité de chaque couche.
10. Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD pour préserver les couches.
Conseils importants:
* La subtilité est la clé: En faire trop, c'est la plus grande erreur. Les petits changements progressifs sont meilleurs que les grands et dramatiques.
* Considérez l'éclairage: Assurez-vous que vos ajustements du ciel sont cohérents avec l'éclairage global de l'image. Si le premier plan est chaud, le ciel devrait probablement être chaud aussi.
* Photos de référence: Regardez les photos de référence de ciel pour obtenir des idées de couleurs, de contraste et de formations de nuages.
* pas à côté: Faites une pause dans l'édition et revenez à votre image avec des yeux frais. Il est facile de perdre la perspective après avoir regardé l'écran pendant longtemps.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour améliorer le ciel dans Photoshop.
En suivant ces techniques et conseils, vous pouvez transformer un ciel fade en un point focal étonnant de vos photos! Bonne chance!