Phase 1:Importation initiale et organisation
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur le bouton "Importer" dans le coin inférieur gauche.
* Accédez au dossier contenant vos photos de portraits.
* Choisissez vos options d'importation (ajouter, copier comme DNG, copier, déplacer) et le dossier de destination. Je recommande "Copier en tant que DNG" à des fins d'archivage, ou "ajouter" si vous êtes déjà organisé et à l'aise avec votre structure de fichiers existante.
* Cliquez sur "Importer".
2. Culling (sélection des meilleures images):
* Passez au module "Library" (ou utilisez le raccourci "G" pour la vue de la grille).
* Utilisez la "vue de la loupe" ("E" raccourci) pour examiner de près chaque image.
* Utilisez des drapeaux (Pick / Reject):Appuyez sur "P" pour signaler une bonne image en tant que "choix". Appuyez sur "x" pour signaler une mauvaise image comme un "rejet". Vous pouvez également utiliser des notes d'étoiles (1 à 5 étoiles). Je préfère les drapeaux car ils sont plus rapides.
* Filtrez par des drapeaux / notes:Après l'abattage, filtrez votre vue pour afficher uniquement les drapeaux "Pick" (cliquez sur l'icône de l'indicateur en bas de l'écran).
* Supprimer les rejets:accédez à "Photo> Supprimer les photos rejetées" pour supprimer définitivement les images rejetées. (Soyez prudent avec cela!).
3. Organisation de base (facultatif):
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Portrait" "" Outdoor "," Studio ", le nom du sujet) pour vous aider à trouver vos photos plus tard. Utilisez le panneau de liste de mots clés à droite.
* Collections: Créez des collections pour regrouper les photos à partir du même tournage ou avec un thème similaire. Le panneau des collections est à gauche.
Phase 2:Ajustements de base (modifications globales)
* Allez au module "Develop" (raccourci "D"). *
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", cochez la case "Retirez l'aberration chromatique".
* Cochez la case «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif.
2. Balance blanche:
* Commencez par "l'outil des yeux" (sélecteur de balance des blancs) à côté de la liste déroulante "WB". Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre sur la photo (par exemple, un mur blanc, une carte grise, une chemise blanche propre).
* Affiner les curseurs "température" (température) et "teinte" pour obtenir un teint naturel. Les températures plus chaudes ajoutent des températures jaunes et plus froides ajoutent du bleu. La teinte ajuste l'équilibre vert / magenta.
* Pro Astuce: Les tons de peau sont souvent mieux légèrement chauds, mais évitent l'orange excessive.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité globale souhaitée. N'ayez pas peur de couper un bit * minuscule * des points forts si cela aide l'image globale. Regardez l'histogramme.
* Visez un sujet bien exposé sans surexposer les faits saillants sur leur visage.
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Souvent, une légère augmentation du contraste peut ajouter de la profondeur.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez ceci pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (comme le ciel).
* ombres: Contrôler la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez-le pour égayer les ombres et révéler les détails.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Utilisez-le pour rendre les blancs plus brillants et ajouter un peu de pop.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Utilisez-le pour approfondir les ombres et ajouter le drame.
* comment les utiliser ensemble: Pensez aux reflets / ombres pour * récupération * et aux blancs / noirs pour * paramètre de tonalité *. Essayez un peu de chacun et voyez comment ils affectent l'image.
6. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Utilisez ce * très avec parcimonie * car il peut facilement rendre la peau dure. Une * légère réduction * de clarté peut adoucir la peau, en particulier pour les portraits de femmes.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Ceci est généralement plus sûr que la saturation pour les tons de peau.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
Phase 3:Ajustements ciblés (modifications locales)
Lightroom propose des outils puissants pour faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image:
1. Brosse de réglage (k):
* Il s'agit de l'outil de cheval de bataille pour les ajustements locaux.
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci "K").
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Taille: Le diamètre de la brosse.
* plume: À quel point les bords de la brosse sont doux. Une plume haute (par exemple, 50-80) crée une transition en douceur.
* flux: À quelle vitesse le réglage est appliqué lorsque vous peignez. Le flux plus bas vous donne plus de contrôle.
* densité: La résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Cela aide le pinceau à "rester" sur les bords. Utilisez-le avec soin, car cela peut parfois provoquer des artefacts.
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez effectuer (exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, etc.).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Utilisations communes:
* esquive et brûler: Éclaircir les reflets (esquiver) et assombrir les ombres (brûler) pour sculpter le visage. Utilisez des ajustements très subtils.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté dans les yeux pour les faire éclater.
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté sur la peau pour l'adoucir. (Voir les notes sur la séparation des fréquences ci-dessous pour une technique plus avancée).
* arrière-plans d'assombrissement: Réduisez l'exposition en arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
* Fixation de tons de peau inégaux: Utilisez le réglage des couleurs pour corriger subtilement les rougeurs ou la malheur dans des zones spécifiques.
* Afficher la superposition du masque (o): Appuyez sur "O" pour voir une superposition rouge montrant où vous avez peint.
2. Filtre gradué (M):
* Crée un effet de dégradé.
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci "M").
* Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres (exposition, contraste, etc.).
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Réduisez l'exposition et les faits saillants sur le ciel pour faire ressortir les détails.
* ajout de vignettage: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Création d'une teinte graduée: Ajoutez une couleur subtile en haut ou en bas de l'image.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Crée un ajustement circulaire ou elliptique.
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci "Shift + M").
* Cliquez et faites glisser pour créer l'ellipse.
* Ajustez les paramètres.
* Masque inversé: Cochez cette case si vous souhaitez que le réglage affecte * à l'extérieur * l'ellipse plutôt que dans l'intérieur.
* Utilisations communes:
* Profondeur simulée de champ: Blur le fond en réduisant la clarté et la netteté à l'extérieur de l'ellipse (masque inversé).
* Focus Attention: Éclaircir et égayer le visage du sujet en plaçant l'ellipse dessus.
* vignet local: Assombrez sur les bords de la photo.
Phase 4:Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
Le panneau HSL / Color vous permet de régler les canaux de couleur individuels:
1. Hue: Change la couleur spécifique.
2. saturation: Change l'intensité de la couleur.
3. Luminance: Change la luminosité de la couleur.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur le petit cercle dans le coin supérieur gauche du panneau HSL. Cela vous permet de cliquer directement sur une couleur dans l'image et de glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance de cette couleur.
* Utilisations communes:
* Correction du teint: Ajustez les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance pour perfectionner les tons de peau. Souvent, réduire la saturation de l'orange peut aider à empêcher la peau de paraître trop artificielle.
* amélioration des couleurs des yeux: Augmentez légèrement la saturation et la luminance de la couleur des yeux.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur spécifique en ajustant les teintes et la saturation de différentes couleurs.
Phase 5:Détails et affûtage
1. Affûtage:
* Dans le panneau "Détail", ajustez le "montant", "rayon", "détail" et "Masking" Sliders.
* Montant: La force de l'affûtage.
* rayon: La taille des détails affûtés. Rayon plus petit pour des détails plus petits.
* Détail: Combien de détails fins sont affûtés.
* masquage: Il s'agit du curseur aiguisé le plus important pour les portraits. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Mac) (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc, les zones blanches étant affûtées et les zones noires laissées seules. Aiguiser * seulement * les détails importants (yeux, cils, cheveux) et * éviter * affûter la peau. Cela empêche les textures et les pores de la peau.
* Pro Astuce: Zoomez à 100% pour juger avec précision l'affûtage.
2. Réduction du bruit:
* Dans le panneau "Détail", ajustez les curseurs de réduction du bruit "luminance" et "couleur".
* Luminance: Réduit le bruit global (grain). Trop rendra l'image douce et en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
Phase 6:Techniques avancées (facultative mais puissante)
1. Séparation de fréquence (dans Photoshop):
* Il s'agit d'une technique plus avancée pour le lissage de la peau. Il sépare les détails à haute fréquence (texture, pores) des détails à basse fréquence (couleur et ton). Vous pouvez ensuite lisser la couche basse fréquence sans affecter la texture haute fréquence.
* workflow:
* Ouvrez l'image dans Photoshop (cliquez avec le bouton droit dans Lightroom:Modifier dans> Modifier dans Adobe Photoshop).
* Dupliquez deux fois la couche de base. Nommez la couche supérieure "haute fréquence" et la couche inférieure "basse fréquence".
* couche basse fréquence: Appliquer un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon jusqu'à ce que la texture de la peau soit floue mais que les tons sous-jacents soient toujours visibles.
* couche haute fréquence: Modifiez le mode de mélange en «lumière linéaire». Allez à l'image> Appliquer l'image. Choisissez la couche "basse fréquence" comme source, définissez le mélange sur "soustraire", l'échelle à 2 et compensez à 128.
* lissage: Sur la couche "basse fréquence", utilisez l'outil de brosse de mélangeur (débit et humidité très faible) ou l'outil Lasso (sélection à plumes) pour lisser doucement les tons de peau inégaux.
* Préservation de la texture: Sur la couche "haute fréquence", vous pouvez réduire sélectivement les textures ou les imperfections dures à l'aide de l'outil de tampon de clone ou de l'outil de brossage de guérison.
* Aplatir l'image et économiser. L'image mettra à jour automatiquement dans Lightroom.
2. Brosse de guérison / tampon de clone (dans Photoshop):
* Utilisez ces outils dans Photoshop pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
3. Cartes de gradient (pour le classement des couleurs dans Photoshop):
* Ajoutez des cartes de gradient dans Photoshop pour créer des effets de classement de couleur unique.
Phase 7:Exportation
1. Paramètres d'exportation:
* Cliquez sur le bouton "Exporter" dans le coin inférieur gauche.
* Choisissez votre convention d'exportation et de dénomination des fichiers.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG (le plus courant pour le Web et à usage général). TIFF (pour l'archivage ou édition supplémentaire).
* Qualité: Pour JPEG, 80-100 est généralement très bien. Pour le Web, plus bas pour optimiser la taille du fichier.
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web). Adobe RVB ou Prophoto RVB (pour l'impression, mais assurez-vous que votre imprimante le prend en charge).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Sélectionnez-le si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, site Web, médias sociaux).
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur maximales.
* bord long: Spécifiez la longueur maximale du bord long.
* aiguiser pour:
* Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression, selon votre type de papier.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, pas de créer une image artificielle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Préserver la texture de la peau: Ne lissez pas trop la peau. Une certaine texture est naturelle et souhaitable.
* faites attention à l'éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour un bon portrait. Si l'éclairage est mauvais, aucune quantité d'édition ne le réparera complètement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et développez votre propre style unique.
* Utilisez des préréglages (mais ne comptez pas sur eux): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à chaque image individuelle.
Considérations éthiques:
* Soyez conscient de l'impact de vos modifications sur l'estime de soi du sujet. Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement leur apparence ou favorisent des normes de beauté irréalistes.
* Transparence:si vous modifiez commercialement (par exemple, pour un magazine), soyez transparent sur l'étendue de vos modifications.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!