i. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de matériau de couleur transparente (généralement en plastique) placée devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet.
* Pourquoi utiliser des gels?
* atmosphère et humeur: Les couleurs évoquent les émotions. Le rouge peut se sentir passionné, le bleu peut se sentir froid ou mélancolique, le jaune peut se sentir brillant et énergique.
* drame: Des couleurs inhabituelles ou contrastées peuvent créer un aspect dramatique et accrocheur.
* séparation et profondeur: Différentes couleurs peuvent séparer le sujet de l'arrière-plan ou mettre l'accent sur certaines fonctionnalités.
* Couleur corrective: CTO (Température de couleur orange) Gels réchauffe la lumière fraîche (comme le flash ou la lumière du jour), tandis que les gels CTB (température de couleur bleue) refroidissent la lumière chaude (comme le tungstène). Bien que ce soit pour la correction des couleurs, il peut également être utilisé de manière créative.
* Flair créatif: Les gels débloquent une palette illimitée pour vos portraits.
* Types de gels:
* CTO complet (température de couleur orange): Convertit la lumière équilibrée de la lumière du jour (5500k) en lumière équilibrée en tungstène (3200k).
* demi CTO: Convertit la lumière équilibrée en lumière du jour en environ 3800k.
* Quarter CTO: Convertit la lumière équilibrée en lumière du jour en environ 4600k.
* CTB complet (température de couleur bleue): Convertit la lumière équilibrée en tungstène (3200k) à la lumière équilibrée de la lumière du jour (5500k).
* demi-ctb: Convertit la lumière équilibrée en tungstène à environ 4350k.
* Gels de densité neutre (ND): Réduit l'intensité de la lumière sans changer de couleur. Utile pour équilibrer les sources lumineuses.
* gels colorés (rouges, bleus, verts, jaunes, magentas, etc.): Disponible dans un large éventail de teintes et de saturations. Lee et Rosco sont des marques populaires avec de vastes livres d'échantillons.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Équipement nécessaire:
* gels colorés: Obtenez un pack d'échantillonneur pour expérimenter.
* Source lumineuse: Stroboscopes, vitesse (flashs), panneaux LED ou même lumières continues (bien que les gels fondent beaucoup plus rapidement)
* porte-gel / grilles: Fixez des gels à vos lumières. Les portes de grange, les grilles et les snots peuvent également être équipées de porte-gel. Des clips, du ruban adhésif ou des solutions de bricolage peuvent également fonctionner dans une pincée.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et à contrôler avec précision la sortie lumineuse.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition et la balance des blancs.
ii. Configuration de vos lumières gélifiées
1. Sécurité d'abord: Utilisez des gels conçus pour le type de lumière que vous utilisez. Les lumières chaudes continues peuvent faire fondre rapidement les gels. Les flashs stroboscopiques sont généralement plus sûrs.
2. Fixez les gels: Fixez en toute sécurité les gels à votre source lumineuse à l'aide de supports, clips ou rubans appropriés. Assurez-vous que le gel couvre tout le devant de la lumière.
3. Placement de lumière: C'est crucial. Considérez ces configurations courantes:
* Lumière géliquée unique: Simple pour commencer. Placez la lumière sur le côté, derrière ou au-dessus de votre sujet.
* deux lumières gélifiées:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et jaune, rouge et vert) pour un contraste.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu et vert, rouge et orange) pour un look harmonieux.
* une lumière pour l'arrière-plan, une pour le sujet: Séparez le sujet avec une couleur contrastée sur le fond.
* trois lumières ou plus: Plus complexe mais permet des schémas d'éclairage très complexes. Envisagez d'utiliser une lumière clé (blanche ou légèrement chaude), une lumière de remplissage (souvent une couleur plus froide) et une lumière de jante (une couleur forte).
4. Modificateurs de lumière: Expérimentez avec des modificateurs légers comme les parapluies, les boîtes aux soft, les grilles et les riches * en plus * aux gels. Une boîte à soft adoucira la lumière gélifiée, tandis qu'une grille la concentrera.
iii. Paramètres et considérations de la caméra
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster la balance des blancs et la couleur.
2. Mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
3. Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: L'approche la plus précise. Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs sous vos lumières gélifiées et définissez une balance des blancs personnalisée dans votre appareil photo.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages (lumière du jour, tungstène, flash) et voyez qui vous donne le résultat souhaité.
* Auto White Balance (AWB): Moins prévisible, mais peut parfois fonctionner. Soyez prêt à s'adapter à la post-traitement.
* * Mis d'alimentation délibérée:* Parfois, la définition d'une balance des blancs * incorrecte * est le choix créatif pour améliorer davantage l'effet de couleur. Par exemple, la définition de votre balance des blancs sur le tungstène lors de l'utilisation d'un gel bleu rendra le bleu encore plus intense.
4. ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
5. Vitesse d'obturation: Contrôlez la lumière ambiante. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira la lumière ambiante et mettra l'accent sur la lumière gélifiée. Une vitesse d'obturation plus lente permettra à une lumière plus ambiante de se mélanger avec la lumière gélifiée. Si vous utilisez Flash, soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
6. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
7. Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour des lectures précises.
iv. Techniques et idées créatives
* Blocage des couleurs: Utilisez la lumière dure avec des gels pour créer des blocs de couleur distincts sur votre sujet et votre arrière-plan.
* Schéma de couleurs monochromatique: Utilisez différentes nuances et teintes d'une seule couleur (par exemple, diverses nuances de bleu).
* Éclairage divisé: Lumitrer un côté du sujet avec une couleur et l'autre côté avec une autre couleur.
* Éclairage de jante: Placez les lumières gélifiées derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* Lavages d'arrière-plan: Utilisez une lumière géliquée pour laver l'arrière-plan avec la couleur.
* Effets gobo: Placez une découpe (gobo) devant une lumière géliquée pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Gels de mélange: Chevauchant des gels pour créer de nouvelles couleurs.
* fumée / brouillard coloré: Utilisez des gels colorés pour éclairer la fumée ou le brouillard pour un effet rêveur ou surréaliste.
* sous-exposition / surexposition: Expérimentez avec un sous-exposition ou une surexposition de l'image pour créer différentes humeurs. Underexposing rend souvent les couleurs plus saturées.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature. Pensez à utiliser un gel subtil ou à combiner des gels avec un gel de densité neutre pour réduire l'intensité de la couleur. Vous devrez peut-être utiliser les couches de réglage en post-traitement pour corriger les tons de peau.
* Contraste de température de couleur: Combinez des couleurs chaudes et froides pour un impact visuel.
* Gradage des couleurs en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs et créer un look cohérent.
v. Conseils et meilleures pratiques
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérience: Essayez différentes couleurs, placements lumineux et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser des gels colorés de manière créative.
* Utilisez une version d'un modèle: Si vous tournez des portraits de personnes, assurez-vous d'avoir une version de modèle.
* Considérez le thème: Assurez-vous que les couleurs que vous choisissez complètent le thème général et l'humeur de votre portrait.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour apprendre différentes techniques d'éclairage de gel.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour s'inspirer.
* Gardez vos gels organisés: Conservez vos gels dans un endroit sûr pour les empêcher d'être endommagés. Utilisez un portefeuille ou un boîtier en gel.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: La chose la plus importante est de s'amuser et d'expérimenter!
vi. Post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité.
* Réglages du teint: Corrigez tous les tons de peau contre nature causés par les gels.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour créer plus de profondeur.
* Gradage des couleurs: Appliquez une note de couleur finale pour unifier l'image et créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
En comprenant les principes de la couleur et de la lumière, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!