1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles de plastique colorées transparentes ou translucides (souvent acétate ou polycarbonate) placées devant des sources lumineuses (stroboscopes, vitesse ou lumières continues). Ils filtrent la lumière, changeant sa couleur.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Les gels peuvent radicalement modifier l'ambiance. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) créent des sentiments de chaleur, d'énergie et d'excitation. Des couleurs fraîches (bleu, vert, violet) créent des sentiments de calme, de mystère ou de tristesse.
* drame et intérêt visuel: L'éclairage coloré ajoute un élément dynamique et inattendu aux portraits, ce qui les fait se démarquer.
* Séparation et définition: L'utilisation de différentes lumières de couleur peut séparer le sujet de l'arrière-plan ou créer de la profondeur.
* Correction de la température de couleur: Les gels CTO (température de couleur orange) et CTB (température de couleur bleue) peuvent être utilisés pour correspondre à la température de couleur de vos lumières à la lumière ambiante, ou pour modifier la couleur de vos lumières pour un effet spécifique.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert), couleurs secondaires (orange, violet) et quelques gels CTO / CTB. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Vous pouvez également trouver des kits de gel bon marché en ligne, mais sachez que la qualité peut varier.
* Source lumineuse: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les speedlights (flashs hotshoe) sont les plus courants. Les lumières LED continues sont également utilisables, mais vous pourriez avoir besoin d'une puissance plus élevée pour des résultats similaires.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* porte-gel / pièce jointe: Façons d'attacher les gels à vos lumières. Ceux-ci peuvent être:
* Speedlight Gel porte-gel: Faites glisser sur la tête de votre vitesse.
* Strobe Gel porte-gel: Fixez-vous au réflecteur ou au support accessoire de votre stroboscope.
* pinces à linge ou ruban Gaff (bricolage): Une option moins élégante mais fonctionnelle, en particulier pour l'expérimentation.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière, ajoutant à l'effet global.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et obtenir des résultats cohérents, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition et la balance des blancs.
3. Planification et configuration:
* Visualisez votre concept: Avant de commencer à tourner, pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Dessinez votre configuration d'éclairage, y compris le placement des lumières, les couleurs que vous utilisez et l'effet attendu. Les tableaux d'humeur peuvent être utiles.
* Choisissez judicieusement vos couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste et un intérêt visuel fort.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un look plus harmonieux et subtil.
* Considérez les tons de peau: Certaines couleurs peuvent ne pas flatter certains tons de peau. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* saturation: Pensez à l'intensité de la couleur. Les couleurs hautement saturées sont audacieuses et dramatiques, tandis que les couleurs moins saturées sont plus subtiles. Vous pouvez également ajuster la saturation en post-traitement.
* Sécurité d'abord: Ne placez jamais les gels directement sur des ampoules chaudes (incandescentes ou halogènes) car elles peuvent faire fondre ou prendre feu. Utilisez uniquement avec des unités flash ou des lumières LED appropriées.
4. Techniques d'éclairage et configurations:
* Configuration de la lumière (plus simple):
* Placer une seule lumière avec un gel d'un côté du sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Idéal pour un portrait dramatique et de mauvaise humeur.
* Configuration à deux lumières (la plus courante):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, généralement avec un gel. Positionnez-le pour créer le motif d'ombre souhaité.
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière, souvent avec un gel de couleur différent ou un réflecteur, pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage est généralement moins puissante que la lumière clé. Cette configuration vous donne plus de contrôle sur l'éclairage global.
* Exemples:
* classique: Lumière clé bleue d'un côté, orange remplit la lumière de l'autre.
* dramatique: Lumière rouge de l'avant, rétro-éclairage violet.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* lumière de fond: Une troisième lumière, généralement avec un gel, pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Exemples:
* Lumière de clé bleue, lumière de remplissage orange et une lumière de fond verte.
* Lumière blanche et deux lumières colorées sous forme de jante ou de feux de bord.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Une lumière placée derrière le sujet pour éclairer les cheveux et créer une séparation de l'arrière-plan. Peut être utilisé avec ou sans gels.
* Lavage des couleurs d'arrière-plan: Diriger une lumière avec un gel sur l'arrière-plan pour créer un lavage de couleur solide. Ceci est particulièrement efficace avec un fond de papier transparent.
5. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) entraîneront davantage l'image.
* vitesse d'obturation: Synchronisez la vitesse avec votre flash. Généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre appareil photo et votre flash. Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: La façon la plus précise d'obtenir des couleurs correctes. Utilisez une carte grise et définissez une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo * sous les lumières gélifiées *.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) pour voir lequel produit l'effet souhaité.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos flashs pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger si vous en avez un, ou chimpanzé (vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo) et ajustez en conséquence.
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, combinaisons de gel et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs en post-traitement. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Nettoyez les imperfections ou les imperfections.
* Effets créatifs: Ajoutez d'autres effets créatifs, tels que des vignettes ou des céréales.
7. Conseils et astuces:
* Diffusion: Utilisez des filtres à diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* combinaisons de gel: Superposez des gels de couleurs différents pour créer de nouvelles couleurs et effets.
* Expérience avec la distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet affectera l'intensité de la couleur et la taille des ombres.
* tire à travers des objets: Placer les objets (par exemple, les plantes, le verre texturé) devant la lumière pour créer des ombres et des motifs intéressants.
* fumée et brume: Utilisez de la fumée ou de la brume pour améliorer l'atmosphère et créer un sentiment de profondeur.
* Posing du modèle: Considérez comment l'éclairage affectera la pose de votre modèle. Encouragez-les à expérimenter différents angles et expressions.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour les utiliser pour créer des portraits uniques et créatifs.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Analysez leurs configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
Exemple d'idées:
* cyberpunk: Gels bleus et roses, ombres dures, vêtements futuristes et accessoires.
* noir: Éclairage dramatique, conversion en noir et blanc, une seule touche de couleur (par exemple, les lèvres rouges).
* rêve: Les couleurs pastel et pastel (par exemple, lavande, pêche), lumière diffuse, tissus fluides.
* surréaliste: Combinaisons de couleurs inattendues, accessoires bizarres, perspectives déformées.
En comprenant les principes de l'éclairage, de la théorie des couleurs et de la composition, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et expressifs qui racontent une histoire et captivent votre public. Amusez-vous à expérimenter!