1. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils dictent comment les pixels sur une couche interagissent avec les pixels sur les couches sous eux. Considérez-les comme des filtres ou des recettes qui combinent des couches.
* Emplacement: Trouvé dans le panneau des calques de Photoshop (généralement sur le côté droit de votre écran). Un menu déroulant généralement étiqueté "normal" vous donnera une liste des modes disponibles.
* La pile de calque est la clé: La couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange est appelée Mélange de couche . Les calques en dessous se trouvent le (s) calque de base . Le mode de mélange affecte la façon dont la couche de mélange influence la ou les calques de base.
* opacité et remplissage: Ces contrôles ont également un impact sur l'effet du mode de mélange. L'abaissement de l'opacité rendra l'effet plus subtil. Le contrôle "Fill" affecte l'impact du mode de mélange sur la * texture * tout en laissant la transparence intacte (utile pour la préservation des détails).
2. Catégories de mode de mélange des clés et leurs utilisations dans le portrait
Groupes Photoshop mélangeant des modes dans les catégories en fonction de leurs effets:
* groupe normal (normal, dissoudre): Ce sont les plus basiques et rarement utilisés pour le mélange créatif.
* normal: La valeur par défaut. La couche de mélange couvre complètement la couche de base.
* dissoudre: Crée un effet moucheté ou granuleux. Rarement utilisé dans le portrait.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le plus foncé de la base ou le mélange de couleur.
* Multiplier: L'un des plus utiles. Simule l'empilement de plusieurs expositions. Assombrit l'image et augmente le contraste. Idéal pour:
* Ajout de profondeur et d'ombre.
* Bravo les bords subtilement.
* Tontes de peau d'assombrissement dans des zones spécifiques.
* Ajout de textures (par exemple, des textures numérisées, des textures papier).
* assombrir: Compare les couleurs dans le mélange et les calques de base et choisit la couleur la plus foncée. Moins intense que multiplié.
* Burn de couleur: Assombrit et sature les couleurs en fonction des informations de couleur du calque de mélange. Peut produire un look dur et à contraste élevé. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée entre les deux couches.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire): Ces modes égayent généralement l'image. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le briquet de la base ou le mélange de couleur.
* Écran: L'opposé de multiplier. Éclaire l'image et réduit le contraste. Idéal pour:
* Ajouter des reflets et des ombres éclaircissantes.
* Simulation d'une source lumineuse douce et diffuse.
* Ajout de textures avec une sensation plus légère et éthérée.
* Création d'un effet "Glow".
* éclairer: Compare les couleurs dans le mélange et les calques de base et choisit la couleur plus claire. Moins intense que l'écran.
* Color Dodge: Éclaircit et désaturate les couleurs en fonction des informations de couleur de la couche de mélange. Peut créer un look dur et surexposé. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire entre les deux couches.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes augmentent le contraste. Ils réagissent différemment en fonction de la luminosité de la couche de base:les couleurs plus claires sont éclairées et les couleurs plus foncées sont sombres.
* superposition: Un mode très polyvalent. Éclaire les zones lumineuses et assombrit les zones sombres, augmentant considérablement le contraste. Idéal pour:
* Ajout de texture et de détail.
* Améliorer le contraste dans des domaines spécifiques.
* Création d'un effet dramatique et pictural.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Produit une amélioration de contraste plus douce. Excellent pour:
* Mélange de texture subtile.
* Ajustements de contraste doux.
* Ajout d'un ton chaud ou frais à l'image.
* lumière dure: Plus intense que la superposition et la lumière douce. Produit des reflets et des ombres durs. Utiliser avec prudence.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Généralement trop intense pour le portrait d'art, mais peut être utilisé pour des effets artistiques très spécifiques.
* groupe d'inversion / annulation (différence, exclusion, soustrait, diviser): Ces modes créent des effets de couleur inhabituels et souvent imprévisibles.
* différence: Soustrait la couleur de la couche de mélange de la couche de base. Souvent utilisé pour créer des effets abstraits ou glitchy. Peut être intéressant pour ajouter une touche artistique unique.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent uniquement les composants spécifiques de la couleur.
* Hue: Modifie la teinte de la couche de base pour correspondre à la teinte de la couche de mélange. Utile pour le classement des couleurs.
* saturation: Modifie la saturation de la couche de base pour correspondre à la saturation de la couche de mélange. Peut être utilisé pour désaturer ou saturer sélectivement les parties de l'image.
* Couleur: Modifie la couleur de la couche de base pour correspondre à la couleur de la couche de mélange tout en préservant la luminosité de la couche de base. Excellent pour le classement et la tonification des couleurs, surtout lorsqu'ils sont combinés avec des couches de réglage.
* luminosité: Modifie la luminosité de la couche de base pour correspondre à la luminosité de la couche de mélange tout en préservant la couleur de la couche de base. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques exemples spécifiques de la façon d'utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail:
* Ajout de texture:
* calque de texture: Placez une image de texture (par exemple, ancien papier, toile, éclaboussures de peinture) sur un calque au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou écran. Ajustez l'opacité et remplissez pour contrôler l'intensité de la texture. Masquez les zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible (par exemple, sur les yeux).
* Gradage des couleurs:
* Couche de réglage des couleurs: Créez un nouveau calque de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, filtre photo). Faites les ajustements des couleurs que vous souhaitez.
* Mode de mélange: Utilisez la couleur, la teinte ou la saturation pour déplacer subtilement les couleurs de l'image. Expérimentez avec une lumière douce ou une superposition pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
* opacité: Affinez l'effet en ajustant l'opacité de la couche de réglage.
* Ajout de la lumière et de l'ombre:
* Dodge and Burn Layer: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur la superposition. Cela rend la couche grise invisible.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) sur cette couche pour égayer sélectivement les reflets et approfondir les ombres. Il s'agit d'un moyen non destructif d'ajouter une dimension à votre portrait.
* Création d'un effet de lueur:
* calque en double: Dupliquez votre calque de portrait.
* Blur gaussien: Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Ajustez le rayon pour créer un effet doux et flou.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur l'écran. Cela créera un effet doux et éclatant. Ajustez l'opacité au besoin.
* Masque: Ajoutez un masque de calque à la couche floue pour contrôler où la lueur est visible. Vous pouvez masquer les yeux et d'autres détails pointus pour les empêcher de devenir floues.
* Ajout de poussière et de rayures (look vintage):
* La poussière et les rayures superposent: Trouvez une image de poussière et de rayures (ou créez la vôtre). Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Mode de mélange: Utilisez l'écran (si la poussière et les rayures sont sombres) ou se multiplier (s'ils sont légers).
* Ajustement des niveaux: Ajustez les niveaux de la poussière et les rayures de la couche pour affiner l'apparence.
* Ajout d'éléments artistiques (pinceaux, superpositions):
* Couche d'élément artistique: Placez votre coup de pinceau, votre effet aquarelle ou tout autre élément artistique sur une nouvelle couche.
* Mode de mélange: Expérimentez avec divers modes pour voir comment ils interagissent. La superposition, la multiplication, l'écran et la lumière douce sont de bons points de départ.
4. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer et de voir ce qu'ils font. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité (10-30%) et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Édition non destructive: Dans la mesure du possible, utilisez des calques de réglage et des objets intelligents pour appliquer les modes de mélange. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans endommager l'image d'origine.
* faites attention aux détails: Les modes de mélange peuvent parfois introduire des artefacts indésirables ou des changements de couleur. Zoomez et examinez attentivement votre image pour vous assurer que tout ressemble.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui soutiennent votre vision.
* Mélanger les modes: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et nuancés.
* Lisez l'histogramme: Regardez l'histogramme pendant que vous ajustez les modes de mélange. Assurez-vous que vous n'êtes pas excessivement d'écraser les reflets ou les ombres.
5. Exemple de workflow:ajout d'une superposition de texture
1. Image ouverte: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouver une texture: Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, une texture papier numérisée).
3. Placez la texture: Faites glisser et déposez l'image de texture dans votre document Photoshop. Il devrait apparaître sur une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
4. Redimensionner la texture: Redimensionner et positionner le calque de texture afin qu'il couvre tout votre portrait.
5. Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en «multipliez». Cela assombrira l'image et permettra à la texture de se manifester.
6. opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture à une valeur comprise entre 10% et 50%, selon l'effet souhaité.
7. Masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque de texture. Utilisez un pinceau doux avec de la peinture noire pour masquer les zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible (par exemple, les yeux, les lèvres et les cheveux).
8. Affiner: Ajoutez une couche de réglage (par exemple, les niveaux ou les courbes) au-dessus de la couche de texture pour affiner davantage l'aspect général.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. Ce sont des outils puissants qui peuvent élever vos images et vous aider à exprimer votre vision artistique.