Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
Rembrandt Lighting est une technique de portrait classique caractérisée par un petit triangle illuminé sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Il évoque le drame, la profondeur et une touche de mystère. Voici comment réaliser ce look dans Lightroom:
i. Considérations de pré-shoot (celles-ci influencent votre post-traitement)
* Éclairage: C'est primordial. Vous avez besoin d'une seule source lumineuse (naturelle ou artificielle). Positionnez-le légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. La clé est de créer ce triangle de lumière caractéristique. Pensez à utiliser une boîte à soft ou un réflecteur pour modifier la lumière.
* Background: Choisissez un arrière-plan sombre et non dissuassant comme un tissu sombre ou un mur faiblement éclairé. Cela aide à séparer le sujet et à souligner l'humeur.
* posant: Les visages inclinés fonctionnent bien pour créer des ombres et présenter le triangle Rembrandt. Évitez les vêtements trop brillants ou contrastés.
ii. Flux de travail Lightroom
a. Ajustements de base:
1. Importation et corrections de base:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Correction de profil: Appliquer les corrections de profil de l'objectif pour supprimer la distorsion et le vignet (le cas échéant).
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre de la peau ou un point de référence blanc / gris.
2. Exposition:
* abaisser l'exposition: Faites glisser le curseur d'exposition vers la gauche. Visez une image globale plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre, car nous visons une sensation de mauvaise humeur.
3. Contraste:
* Augmentez le contraste: Un contraste plus élevé mettra l'accent sur la lumière et les ombres. Expérimentez avec le curseur.
4. Faits saillants:
* Abaissez les points forts: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage, en particulier le triangle Rembrandt.
5. ombres:
* Soulevez légèrement les ombres (facultatif): Vous pouvez soulever subtilement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Nous voulons maintenir l'humeur sombre.
6. Blancs et Noirs:
* ajuster les blancs et les noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs blancs et noirs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez les premiers saillants des reflets (blancs) et les premières ombres (noirs). Cela maximise la plage dynamique.
7. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarité subtile: Une * légère augmentation * de clarté peut améliorer la texture de la peau, mais éviter d'aller trop loin car elle peut introduire la dureté.
* texture: Une touche de texture peut mettre l'accent sur les détails de la peau, mais veillez à éviter un dépassement ou à montrer trop de détails sur les pores.
* dehaze (facultatif): Une touche de déhaze peut parfois ajouter un peu de drame et de profondeur, mais utilisez avec parcimonie car elle peut créer un aspect artificiel.
b. Courbe de ton:
1. la courbe "S" (subtile): Une courbe "S" douce améliorera encore le contraste. Faites glisser légèrement la partie supérieure de la courbe et la partie inférieure légèrement vers le bas. Évitez de créer des lignes dures dans la courbe.
c. Réglage HSL / couleur:
1. Hue:
* Tons de peau: Ajustez la teinte des canaux orange et rouge pour affiner les tons de peau. Expérimentez pour trouver un équilibre agréable.
2. saturation:
* Couleurs inutiles désaturées: Réduisez la saturation de toutes les couleurs distrayantes ou nuisibles du sujet. Souvent, cela inclut les bleus et les verts.
* Tons de peau (soigneusement): Vous pourriez désaturer légèrement le canal orange pour un aspect naturel plus sourde.
3. Luminance:
* Tons de peau: Ajustez la luminance des canaux orange et rouge pour affiner la luminosité de la peau. Expérimentez avec l'éclaircissement ou l'assombrissement de ces canaux. Soyez prudent pour éviter que la peau soit artificielle.
d. Détail:
1. Affûtage:
* Affûtage modéré: Appliquer soigneusement l'affûtage. Commencez avec une faible quantité (environ 30-50) et augmentez le rayon et détaillez légèrement les détails. Utilisez le masquage (maintenez Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage) pour ne affiner les bords que et éviter de bien affiner la peau. Nous voulons une sensation douce et picturale.
2. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: S'il y a du bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre, appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisser l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de couleur en cas de bruit de couleur (taches de couleur indésirable).
e. Filtres radiaux et gradués:
1. Filtre radial (vignette):
* Créez un filtre radial autour du visage du sujet, avec l'effet du filtre * à l'intérieur * du cercle.
* abaisser l'exposition: Esructez légèrement la zone à l'extérieur du cercle pour créer une vignette subtile et attirer l'attention sur le sujet.
* Réduire les points forts: Vous pouvez également réduire légèrement les points forts dans le cercle pour adoucir la lumière globale sur le visage.
2. Filtre gradué (facultatif):
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond, créant une transition plus fluide du sujet à la toile de fond sombre.
f. Étalonnage:
1. Calibration de la caméra (facultative): Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra (primaires rouges / verts / bleus) pour ajuster la couleur et l'humeur globales. Des ajustements subtils peuvent faire une différence significative.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer un portrait naturel, de mauvaise humeur et intemporel.
* Édition non destructive: Lightroom permet un montage non destructif. N'hésitez pas à expérimenter et à revenir aux versions précédentes si nécessaire.
* préférence personnelle: Les meilleurs paramètres dépendront de votre image spécifique. Ce sont des directives; Ajustez-les en fonction de votre goût.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la lumière et les ombres nécessaires pour créer un portrait de style Rembrandt.
* Étude des peintures de Rembrandt: Analysez son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Cela fournira une compréhension plus approfondie de la technique.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez en ligne des "Rembrandt Lighting Lightroom Presets" pour trouver des ajustements préfabriqués. Celles-ci peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez toujours les affiner pour votre image spécifique.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom implique de contrôler soigneusement la lumière et les ombres pour souligner le visage du sujet et créer une sensation sombre, de mauvaise humeur et dramatique. Concentrez-vous sur les ajustements de base, la courbe de tonalité et les ajustements locaux pour sculpter la lumière et façonner l'humeur globale de l'image. Bonne chance!