i. Préparation de votre image (prise de vue et considérations initiales):
* point de départ idéal (si vous pouvez le contrôler):
* Éclairage: Tirez avec une seule source de lumière (une boîte soft, un réflecteur ou même une lumière naturelle à partir d'une fenêtre). La lumière doit être légèrement placée sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond sombre ou neutre. Cela améliorera le contraste et la mise au point directe de votre sujet.
* Armoire: Considérez les vêtements sombres ou en sourdine pour votre sujet. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants.
* pose: Encouragez votre sujet à détourner légèrement leur visage de la lumière. Expérimentez avec différents angles pour trouver le motif d'éclairage Rembrandt le plus flatteur.
* Si vous travaillez avec une image existante:
* Choisissez un portrait avec une chute de lumière décente et au moins une directionnalité à la lumière. Il est plus difficile de créer un look Rembrandt convaincant à partir d'une photo complètement éclairée. Recherchez des images avec certaines ombres existantes.
* Tirez en brut si possible. Cela vous donne le plus de latitude pour les ajustements de Lightroom.
ii. Processus d'édition Lightroom:
1. Importation et ajustements initiaux (panneau de base):
* Correction de profil: Activez la correction du profil pour que votre objectif supprime toute distorsion. Vous pouvez le trouver sous "Corrections d'objectif"
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un ton chaud ou neutre. Commencez par "As Shot" ou expérimentez "Daylight" ou "Shade" pour une sensation plus chaude. Des ajustements mineurs sont souvent nécessaires.
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. L'éclairage Rembrandt prospère sur l'obscurité. Habituellement, la baisse de l'exposition -0,5 à -1 arrêts est un bon point de départ.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique. Essayez un réglage entre +20 et +40 comme point de départ.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela aide à ramener les détails dans les zones les plus brillantes du visage et à prévenir les zones soufflées. Essayez de commencer environ -60 à -80.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres, mais pas trop. Vous voulez préserver l'obscurité. Un ascenseur subtil de +10 à +20 pourrait être suffisant.
* Blancs: Ajustez légèrement les blancs. Vous voudrez peut-être les augmenter un peu pour ajouter de la pop aux points forts, mais veillez à ne pas surexposer.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et augmenter la humeur globale. Commencez environ -20 à -40.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté. Cela ajoute de la netteté et de la définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut accentuer les imperfections cutanées. Essayez +5 à +15.
* dehaze: Une touche subtile de Dehaze peut ajouter une atmosphère. Habituellement, 5-10 est suffisant.
2. Courbe de tonalité:
* Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et les ombres.
* S-Curve: Créez une courbe S douce pour améliorer encore le contraste. Tirez la courbe dans les zones de l'ombre pour les assombrir et repoussez la courbe dans les zones de surbrillance pour les égayer. Gardez la courbe subtile.
* Ajustements spécifiques aux canaux (RVB): Vous pouvez ajuster les canaux RVB individuels pour affiner la coulée. Par exemple, une légère réduction du canal bleu dans l'ombre peut ajouter de la chaleur.
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Réduisez la saturation globale, en particulier pour les couleurs vibrantes. Une palette de couleurs en sourdine est essentielle pour le style Rembrandt. Réduisez la saturation des rouges, des oranges, des jaunes et des bleus.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les rouges et les oranges pour approfondir les tons de peau.
* Hue: Ajustez subtilement la teinte des tons de peau si nécessaire. Parfois, déplacer légèrement la teinte des oranges vers le rouge peut créer un ton plus riche.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez un montant modéré et faites attention au curseur "Masking". Le masquage vous permet d'appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, en évitant une netteté excessive des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit indésirable, en particulier dans l'ombre. N'en faites pas trop, ou vous perdrez des détails.
5. Réglage local (filtres gradués, pinceau de réglage):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image et attirer la mise au point sur le visage du sujet. Appliquez le filtre en haut et en côtés, en réduisant l'exposition et éventuellement à ajouter une touche de clarté négative.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques du visage. Par exemple, vous pouvez légèrement égayer l'œil le plus près de la source claire ou assombrir les zones sous le menton.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement des survains (éclaircissant) et brûle (assombrir) les ombres en utilisant la brosse de réglage pour sculpter la lumière sur le visage.
6. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film. Cela peut améliorer la sensation vintage. Un réglage de 10-20 est généralement suffisant.
* vignet: Appliquez une légère vignette pour assombrir davantage les bords et dessiner au centre de l'image. Utilisez une valeur négative dans le curseur "Montant".
7. Calibration (facultatif):
* Dans le cadre du panneau d'étalonnage, vous pouvez davantage régler la tonalité de couleur globale. Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues et la saturation pour obtenir le look souhaité.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun des ajustements. L'objectif est de créer un look naturel et crédible, pas un look fortement traité.
* Focus sur la lumière: L'élément le plus important de l'éclairage Rembrandt est le jeu dramatique de la lumière et de l'ombre. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Tons de peau: Préservez les tons de peau d'aspect naturel. Évitez de rendre la peau trop orange ou boueuse.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser les portraits de style Rembrandt est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour comprendre l'éclairage et l'humeur qu'il a créés. Cela vous donnera une meilleure idée de ce que vous essayez de réaliser.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (soigneusement): Vous pouvez trouver des préréglages Lightroom qui visent un look de style Rembrandt, mais n'oubliez pas que chaque image est différente. Utilisez les préréglages comme point de départ, puis personnalisez-les en fonction de votre photo spécifique.
Paramètres d'exemples (points de départ - ajustez pour votre image):
* Exposition:-0,7
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+15
* Blancs:+10
* Noirs:-30
* Clarity:+10
* Saturation:-10 (dans l'ensemble, ajustez les couleurs individuelles selon les besoins)
* Filtre gradué (bords):exposition -0,5, clarté -5
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Vous devrez ajuster les paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. La chose la plus importante est d'utiliser votre œil et de créer un portrait à la fois dramatique et beau. Bonne chance!