1. Comprendre les bases:théorie de la lumière et des couleurs
* Lumière en tant que bloc de construction: N'oubliez pas que la lumière est votre principal outil. Les gels modifient la couleur de la lumière et la compréhension du fonctionnement de la lumière (direction, intensité, diffusion) est cruciale.
* Théorie des couleurs 101: Une compréhension de base de la roue chromatique est extrêmement utile.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un contraste élevé et une excitation visuelle. Les utiliser peut être très dramatique.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation plus harmonieuse et subtile.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) ont tendance à se sentir énergiques et accueillantes. Les couleurs froides (bleu, vert, violet) se sentent apaisées et parfois mélancoliques.
* Balance des blancs: Les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo sont essentiels. Lorsque vous utilisez des gels, vous voudrez probablement ajuster votre balance des blancs manuellement. Souvent, le régler sur la couleur en face du gel que vous utilisez aidera à neutraliser les tons de peau où le gel ne frappe pas directement. Alternativement, vous pouvez embrasser le casting de couleur et laisser la balance des blancs intacte pour un look plus stylisé.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* stroboscope / flash: La source lumineuse la plus courante pour les portraits gélifiés. Les feux de vitesse (flashs à la caméra) ou les stroboscopes de studio fonctionnent bien.
* gels: Feuilles de matériau transparent coloré que vous placez devant votre lumière. Vous pouvez acheter des kits de gel spécialement conçus pour la photographie. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Ils sont disponibles en différentes couleurs et densités.
* porte-gel / pièce jointe: Vous avez besoin d'un moyen de fixer les gels à votre lumière. Cela peut être aussi simple que de les couper avec des pinces à linge, en utilisant du ruban adhésif Gaffer ou en utilisant des porte-gels dédiés qui s'attachent à votre flash. La vitesse a souvent de petits porte-gel qui se glissent. Les stroboscopes de studio ont souvent des détenteurs plus grands.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières (en particulier les stroboscopes).
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir et de répandre la lumière.
* grilles: Contrôlez la direction et le déversement de la lumière, créant un faisceau plus concentré.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Réflecteurs: Rebondage de la lumière pour remplir les ombres et ajouter une dimension. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun des effets différents.
* Caméra avec commandes manuelles: Essentiel pour un contrôle précis sur votre exposition.
3. Configuration et techniques
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des stroboscopes puissants, veillez à ne pas surchauffer les gels. Certains gels sont plus résistants à la chaleur que d'autres. Évitez de placer des gels directement contre la tête flash.
* Configuration de gel unique (Démarrage facile):
* Placez votre sujet devant un fond neutre (gris, blanc, noir).
* Positionnez une lumière avec un gel coloré (par exemple, bleu) sur le côté, incliné vers le sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Ajustez votre balance blanche. Essayez de le régler plus frais (par exemple, le tungstène) pour compenser le bleu, ou le laisser tel quel pour une distribution bleue plus stylisée.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel (par exemple, rouge) pointé sur l'arrière-plan. Cela créera un arrière-plan coloré.
* Lumière clé: Utilisez une deuxième lumière avec un gel différent (par exemple, bleu) ou pas de gel du tout (pour un teint plus naturel) comme lumière principale sur le sujet. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie sur la lumière clé pour adoucir la lumière.
* Configuration à trois lumières (contrôle maximum):
* lumière de fond: Identique à la configuration à deux légers.
* Lumière clé: Identique à la configuration à deux légers.
* Light / Hair Light: Une troisième lumière avec un gel (souvent une couleur contrastée à l'arrière-plan) positionné derrière le sujet pour créer une séparation et mettre en évidence les bords.
* Expérimentez avec le chevauchement: Laissez la lumière colorée se chevaucher sur le sujet. La façon dont les couleurs se mélangent et mélangent peuvent être très intéressantes.
* Gelling inverse: Utilisez une couleur sur l'arrière-plan et la couleur complémentaire sur le sujet. Par exemple, un fond bleu avec un gel orange subtil sur le sujet.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec différents gels pour créer des zones de couleur distinctes sur le sujet et / ou l'arrière-plan.
* Locary vs clé haute:
* discret: Sombre, dramatique, de mauvaise humeur. Utilisez des gels plus sombres et contrôlez la lumière pour créer des ombres fortes.
* High-Key: Bright, aéré, gai. Utilisez des gels plus légers et beaucoup de lumière pour minimiser les ombres.
* Ajustements de la balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour voir comment ils affectent les couleurs. Essayez "tungstène" (pour des tons plus frais) ou "lumière du jour" (pour les tons plus chauds).
* densité de gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités (combien de lumière ils bloquent). Expérimentez avec des gels d'empilement de la même couleur pour augmenter l'intensité de la couleur. Vous pouvez également utiliser des gels de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière sans affecter la couleur.
4. Idées créatives et inspiration
* Humeur et narration: Utilisez des couleurs pour transmettre des émotions ou des récits spécifiques.
* rouge: Passion, colère, danger, énergie.
* bleu: Calme, tristesse, paix, froideur.
* vert: Nature, jalousie, guérison, croissance.
* jaune: Bonheur, optimisme, prudence.
* violet: Royauté, mystère, créativité.
* mode et éditorial: Les gels sont couramment utilisés dans la photographie de haute couture pour créer des visuels audacieux et frappants.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur un portrait traditionnel. Utilisez des gels pour créer des modèles dramatiques sur le sujet et le fond.
* silhouettes: Utilisez une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette colorée.
* Double exposition: Combinez un portrait normalement éclairé avec une image où le sujet est éclairé avec des gels.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images de gel colorées en noir et blanc. Différentes couleurs auront des valeurs tonales différentes en noir et blanc, créant des contrastes intéressants. Par exemple, un gel rouge rendra la peau plus claire en noir et blanc.
5. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par un seul gel et ajoutez progressivement la complexité.
* Pratique: Expérimentez avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle afin qu'ils comprennent l'humeur et l'énergie que vous essayez de créer. La pose et l'expression d'un modèle peuvent améliorer considérablement l'impact de l'éclairage coloré.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos portraits gélifiés dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom). Ajustez l'équilibre des couleurs, le contraste et la saturation pour affiner l'apparence. Faites attention à ne pas en faire trop, car les couleurs peuvent facilement devenir contre nature.
* Observez les autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels pour s'inspirer. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs choix de couleurs.
* Embrassez les erreurs: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. Utilisez des erreurs comme opportunités d'apprentissage pour comprendre comment les différents éléments interagissent.
Considérations importantes:
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Des couleurs fortes peuvent créer des résultats non naturels ou peu flatteurs. Utilisez des gels subtilement ou envisagez de laisser la lumière clé non gielle pour une peau plus naturelle.
* Exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant votre capteur de caméra, vous devrez donc régler votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO en conséquence.
* Diffusion: La texture de votre matériau de diffusion (softbox, parapluie) affectera la qualité de la lumière gélifiée.
* mètre soigneusement: Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
En comprenant les principes de la lumière et de la couleur, en expérimentant différentes configurations et en étant créatif, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent. Bonne chance!