i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez ce qui constitue un look "grunge":
* texture: Grain proéminent, rayures, poussière et autres imperfections.
* Contraste: Souvent contraste élevé avec les ombres profondes et les reflets brillants.
* Couleur: Mélacée, désaturée ou même en tons de couleur (pensez aux jaunes, bruns, verts).
* bords: Vignettage, bords sombres ou éclairage inégal.
* Humeur: Raw, granuleux, imparfait et parfois mélancolique.
ii. Lightroom Étapes:un guide complet
Voici une approche étape par étape, avec une flexibilité pour s'adapter en fonction de votre image spécifique:
1. Importez et sélectionnez votre image:
* Importez le portrait dans Lightroom.
* Choisissez une image où un effet grunge compléterait le sujet. Les photos avec un éclairage intéressant ou des textures en arrière-plan ont tendance à bien fonctionner.
2. Ajustements de base (Développez le module):
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif * Après * vous avez ajouté du grain. Cela empêche Lightroom d'essayer de "corriger" le grain simulé.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale. Le grunge profite souvent d'être légèrement sous-exposé pour ajouter à l'intensité des ombres.
* Contraste: Augmenter le contraste. Ceci est crucial pour le grunge. Expérimentez avec une valeur entre +15 et +40, selon le point de départ de votre image.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour éviter l'écrasement et récupérer les détails. Cela rendra les détails grunge plus proéminent. Essayez -20 à -50.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres, créant une plage dynamique plus équilibrée avant d'ajouter des effets plus lourds. Expérimentez avec +5 à +20.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner le ton et le contraste global. Souvent, la coupe des Blancs et des Noirs * légèrement * peut améliorer la grippe. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir les zones d'écrêtage.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter une netteté et une définition aux textures. Ceci est un élément clé du look grunge. Essayez +10 à +30. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: Expérimentez avec l'ajout d'une petite quantité de déshaze (par exemple, +5 à +15). Cela peut ajouter une qualité atmosphérique subtile et améliorer la texture. Trop peut sembler contre nature.
3. Réglage des couleurs (Développez le module):
* Vibrance et saturation: Désaturer légèrement l'image. Le grunge a souvent une palette de couleurs en sourdine. Réduisez les vibrance plus que la saturation. Essayez de vibrance entre -10 à -25 et saturation autour de -5 à -15.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être désaturer le blues et les légumes verts et souligner les jaunes et les bruns pour une sensation vintage. Utilisez la teinte, la saturation et les curseurs de luminance pour ajuster les couleurs individuelles au goût.
* Gradage des couleurs (panneau de classement de toning / couleur divisé): Présentez un plâtre de couleur.
* ombres: Ajoutez un ton chaud (par exemple, brun jaunâtre) aux ombres pour un look vintage / vieilli. De petites quantités font une grande différence. Commencez avec une teinte d'environ 40-60 et une saturation de 5-15.
* Faits saillants: Ajoutez une tonalité légèrement plus froide (par exemple, une touche de bleu ou de violet) aux points forts du contraste. Utilisez une approche similaire aux ombres, mais avec une teinte autour de 220-260 et une saturation de 5-15.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les clôtures de la couleur.
4. texture et grain (module de développement):
* grain: Ajouter un grain significatif pour imiter le film. Accédez au panneau "Effets" (panneau FX).
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour ajouter du grain. Une valeur comprise entre 20 et 60 est un bon point de départ, selon l'image et l'effet souhaité.
* Taille: Ajustez le curseur de taille pour contrôler la taille du grain. Un grain plus gros a tendance à paraître plus vintage.
* rugosité: Augmentez le curseur de rugosité pour rendre le grain plus irrégulier et organique. Cela ajoute à la sensation grunge.
* Texture (panneau de présence dans Basic): Bien que la clarté améliore la texture existante, vous pouvez également utiliser le curseur de texture lui-même pour faire ressortir de beaux détails. S'adapter au goût. Soyez attentif à en faire trop.
5. vignet (développez le module):
* Montant: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur vers le sujet. Accédez au panneau "Effets" (panneau FX) et ajustez le curseur "Muct" dans la section Vignette. Utilisez des valeurs négatives pour assombrir les bords. Essayez -10 à -30, en ajustant au goût.
* Midpoint: Ajustez le curseur "Midpoint" pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Changer la valeur de la rondeur pour un effet plus dramatique.
* plume: Ajustez le curseur "Feather" pour adoucir les bords de la vignette pour un look plus naturel.
6. Détails (développez le module):Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Sous le panneau "Détail", ajustez les curseurs "montant", "rayon" et "détail". Évitez la surcharpement, ce qui peut rendre le grain non naturel.
* Réduction du bruit: Ironiquement, * réduire * la réduction du bruit. Par défaut, Lightroom applique une petite quantité de réduction du bruit. L'abaissement aide à souligner le grain et la texture ajoutés.
7. Courbe de tonalité (développez le module):
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale.
* Courbe point: Expérimentez avec une courbe S pour augmenter le contraste, ou une courbe plus subtile pour ajuster les points forts et les ombres. Un léger aplatissement de la zone de surbrillance peut ajouter à la sensation vintage.
8. Utilisation des préréglages (facultatif):
* Il existe de nombreux préréglages GRATUS GRATUS GRUNGE LIGHTOME en ligne. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour vos modifications, ce qui vous fait gagner du temps et des efforts. Cependant, n'oubliez pas de personnaliser le préréglage en fonction de votre image spécifique.
9. Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Utilisez ces outils pour appliquer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
* Brosse de réglage: Peut être utilisé pour ajouter sélectivement la texture, la clarté ou le contraste avec des zones spécifiques, comme les vêtements ou les éléments d'arrière-plan. Peindre dans des zones où vous souhaitez améliorer la texture ou le grunge.
* Filtre radial: Peut être utilisé pour créer une vignette subtile ou éclaircir ou assombrir une zone spécifique autour du sujet.
* Filtre gradué: Utile pour assombrir le ciel ou créer un effet de dégradé.
iii. Techniques et considérations avancées
* Textures de superposition: Dans Photoshop (ou un programme similaire), vous pouvez superposer des textures grunge réelles (rayures, poussière, éclaboussures de peinture) sur votre image pour un look plus authentique. Utilisez des modes de mélange comme "superposition" ou "lumière douce" et ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Brusser les outils dans Photoshop: Après l'édition initiale dans Lightroom, vous pouvez vous déplacer vers Photoshop pour un travail plus précis à l'aide de divers outils de pinceau. Créez de nouvelles couches et utilisez des pinceaux pour ajouter des textures, des bords sombres ou des fuites lumineuses pour plus de profondeur.
* Expérimentez avec différents styles: Le grunge est un terme large. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs, niveaux de céréales et types de textures pour trouver un style que vous aimez. Certains exemples incluent:
* Grunge vintage: Tontes chaudes, grains lourds et look fané.
* industriel grunge: Tones fraîches, contraste élevé et focus sur les textures métalliques et en béton.
* Urban Grunge: Un mélange de couleurs, de textures et d'éléments d'inspiration graffiti.
iv. Conseils importants:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Un peu grunge peut aller très loin. Trop peut rendre votre image contre nature et distrayante.
* Considérez votre sujet: Réfléchissez si un effet grunge complète votre sujet. Il pourrait ne pas convenir à tous les portraits.
* Commencez par une bonne image: Une image bien exposée et composée sera toujours plus facile à modifier.
* Expérimentez et amusez-vous: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer un effet grunge.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. N'oubliez pas de toujours commencer par une image de base solide et ajuster les paramètres en fonction de votre vision spécifique. Bonne chance!