i. La préparation est la clé:
* Choisissez la bonne image: Sélectionnez une image haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Ajustements globaux d'abord: Avant de plonger dans la retouche localisée, abordez l'exposition globale, le contraste, la balance des blancs et la correction des couleurs. Cela garantit une base solide pour vos ajustements.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour voir les détails fins et effectuer des ajustements précis.
ii. Accéder et comprendre le pinceau de réglage:
1. Ouvrez l'image dans Lightroom: Importez votre image dans le module de développement de Lightroom.
2. Sélectionnez le pinceau de réglage: Cliquez sur l'icône Brush dans la barre d'outils (ou appuyez sur la touche "K").
3. Comprendre le panneau de pinceau: Le panneau de brosse de réglage contient les paramètres suivants:
* Taille: Contrôle le diamètre de la brosse. Utilisez les clés du support ([et]) pour s'ajuster rapidement.
* plume: Détermine la douceur du bord de la brosse. Une valeur de plumes plus élevée crée une transition progressive entre la zone ajustée et les pixels environnants.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'effet est appliqué. Un débit plus faible permet de développer progressivement l'effet.
* densité: Limite la quantité maximale de l'effet qui peut être appliqué. Une densité plus faible empêche la sur-application.
* Masque automatique: Cette fonctionnalité aide à limiter vos ajustements aux zones avec des tons et des couleurs similaires. C'est idéal pour peindre sélectivement le long des bords. Activez-le pour des tâches comme les yeux éclaircissants ou les sourcils d'assombrissement sans affecter la peau environnante.
* pinceaux A / B: Vous permet d'économiser deux paramètres de pinceau distincts (A et B) pour la commutation rapide entre les différentes tâches de retouche (par exemple, une pour le lissage de la peau, une pour les yeux éclaircissants).
* Effets Sliders: Ce sont la partie cruciale! Ils contrôlent les types de réglages que vous effectuez:
* Exposition: Éclaire ou assombrit la zone sélectionnée.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Ajuste la luminosité des tons blancs purs.
* Noirs: Ajuste la luminosité des tons noirs purs.
* Température: Change la température de couleur (plus chaude ou plus froide).
* teinte: Ajoute ou supprime les tons verts / magenta.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, affectant la netteté. Utilisez avec parcimonie et avec prudence!
* netteté: Augmente ou diminue la netteté perçue. Mieux utilisé sur des zones spécifiques (comme les yeux) et avec retenue.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit et les céréales. Bon pour lisser la peau, mais peut également le rendre non naturel s'il est surutilisé.
* Moire: Réduit les motifs Moiré (souvent vus dans les tissus).
* Défigurer: Élimine les franges de couleur le long des bords de contraste élevé.
* Couleur: Vous permet d'ajouter une teinte de couleur spécifique à la zone sélectionnée.
iii. Techniques de retouche:
Voici une ventilation des tâches de retouche communes et des paramètres de brossage de réglage que vous pourriez utiliser:
* lissage de la peau:
* Objectif: Réduisez l'apparence des ridules, les imperfections et la texture de la peau inégale. Visez la peau d'aspect naturel, pas le plastique.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Élevé (50-80) pour un effet doux et progressif.
* flux: Faible (10-30) pour construire progressivement l'effet.
* densité: Densité plus faible (30-60) pour éviter la sur-linge.
* Réduction du bruit: Commencez avec une petite quantité (+10 à +30). Augmentez-le lentement si nécessaire. trop, c'est la plus grande erreur que les gens font.
* Clarity: La clarté négative (-5 à -15) peut adoucir subtilement la peau, mais l'utiliser avec parcimonie.
* texture: La texture négative (-5 à -15) peut également lisser la peau.
* technique:
* Peignez les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale.
* Utilisez des traits courts et chevauchants.
* Évitez de peindre sur les bords du visage, des cheveux ou des yeux. Utilisez Auto Mask si nécessaire.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de réduction du bruit, de clarté et de texture pour trouver le meilleur équilibre.
* Zoomez de temps en temps pour évaluer l'apparence globale et empêcher la surextraction.
* Retrait des imperfections:
* Objectif: Retirer discrètement les boutons, les cicatrices et autres imperfections cutanées. L'outil d'élimination des points peut être un meilleur choix pour cela, mais la brosse de réglage peut également être utilisée.
* Paramètres: Semblable au lissage de la peau, mais avec une taille de pinceau légèrement plus petite et une application plus ciblée. Vous pourriez également utiliser:
* outil Clone / Heal: Souvent plus efficace pour l'élimination des imperfections que la brosse de réglage seule. Utilisez l'outil d'élimination des points ("Q") et définissez-le en mode guérison ou clone.
* technique:
* Peignez soigneusement sur les imperfections avec la réduction du bruit et les paramètres de clarté négatifs.
* Envisagez d'utiliser l'outil de suppression des points pour des ajustements plus précis.
* amélioration des yeux:
* Objectif: Rendre les yeux plus brillants et plus captivants.
* Paramètres:
* Taille: Petit à moyen, selon la taille des yeux.
* plume: Moyen (30-50).
* flux: Bas (20-40).
* Masque automatique: Essential pour peindre dans l'iris et éviter la peau environnante.
* Exposition: Augmentation légèrement (+0,10 à +0,30) pour égayer l'iris.
* Contraste: Petite augmentation (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Clarity: Petite augmentation (+5 à +15) pour aiguiser l'iris.
* saturation: Petite augmentation (+5 à +10) pour améliorer la couleur (surtout si les yeux sont ternes). Faites attention à ne pas rendre les yeux non naturels.
* Blancs: Brossant légèrement le blanc de l'œil avec une légère augmentation des Blancs peut également améliorer la luminosité.
* technique:
* Peignez soigneusement l'iris, en évitant l'élève.
* Ajoutez un tout petit peu de surbrillance aux feux de capture (les petits reflets de la lumière dans les yeux) pour plus de scintillement.
* Considérez légèrement à assombrir la zone autour de l'œil pour créer un contraste et souligner l'œil lui-même.
* Amélioration des lèvres:
* Objectif: Ajoutez une couleur et une définition subtiles aux lèvres.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez pour s'adapter aux lèvres.
* plume: Moyen (30-50).
* flux: Bas (20-40).
* Masque automatique: Utile, mais peut nécessiter une peinture minutieuse.
* saturation: Augmenter légèrement (+5 à +15) pour améliorer la couleur naturelle des lèvres.
* Clarity: Petite augmentation (+5 à +10) pour ajouter la définition.
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,10 à +0,20) pour égayer les lèvres.
* Couleur: Ajoutez une teinte subtile (par exemple, un ton légèrement plus chaud ou plus rosé). Utilisez cela très prudent!
* technique:
* Peignez les lèvres, suivant leur forme naturelle.
* Évitez de peindre sur les dents ou la peau autour des lèvres.
* Utilisez une touche légère pour éviter de rendre les lèvres contre nature.
* Amélioration des cheveux:
* Objectif: Ajoutez de la brillance, de la définition et du volume aux cheveux.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez pour s'adapter aux mèches des cheveux.
* plume: Moyen (30-50).
* flux: Bas (20-40).
* Masque automatique: Utile pour sélectionner des mèches de cheveux.
* Exposition: Augmentation légèrement (+0,10 à +0,30) pour ajouter des reflets.
* Contraste: Petite augmentation (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Clarity: Petite augmentation (+5 à +10) pour aiguiser les cheveux (utiliser avec parcimonie).
* ombres: Des ombres légèrement assombri si les cheveux sont plats.
* technique:
* Peignez le long des mèches des cheveux, suivant leur flux naturel.
* Ajouter des points forts aux zones où la lumière tombe naturellement.
* Évitez de peindre sur le visage ou la peau.
* Dodge and Burn (subtil):
* Objectif: Sculptez le visage en éclaircissant subtilement (esquivant) les reflets et en assombrissant (brûlant) des ombres.
* esquiver:
* Taille: Moyen à grand avec une plume douce.
* Exposition: Très légère augmentation (+0,05 à +0,15).
* flux: Très bas (5-15).
* Peignez les zones où la lumière tombe naturellement (pommettes, pont du nez, front).
* Burning:
* Taille: Moyen à grand avec une plume douce.
* Exposition: Très légère diminution (-0,05 à -0,15).
* flux: Très bas (5-15).
* Peignez le long de la mâchoire, sous les pommettes et dans d'autres zones où les ombres se produisent naturellement.
* technique:
* Travaillez lentement et accumulez progressivement l'effet.
* Utilisez une touche très légère pour éviter de rendre les modifications évidentes.
* Faites attention à la lumière naturelle et aux ombres de l'image.
iv. Modification du flux de travail et conseils:
1. Commencez par les ajustements globaux: Obtenez l'image globale bien avant de vous concentrer sur les modifications localisées.
2. Utilisez des calques: Chaque coup de pinceau de réglage crée un «réglage» séparé. Cela vous permet de revenir en arrière et de modifier chaque effet individuellement. Vous pouvez afficher / masquer ces ajustements pour voir l'impact de chacun.
3. Afficher la superposition du masque (o): Appuyez sur "O" pour afficher la superposition du masque, qui montre les zones que vous avez brossées. Ajustez la couleur de la superposition dans les préférences à ce que vous pouvez voir le mieux.
4. Ajustements d'effacement (touche alt / option): Maintenez la touche ALT (Windows) ou Option (Mac) pour basculer temporairement le pinceau en mode effacer. Cela vous permet d'affiner les bords de vos ajustements ou de les supprimer complètement.
5. Les plumes sont essentielles: Utilisez une valeur de plume élevée pour les transitions lisses entre les zones ajustées et non ajustées.
6. File à faible débit et densité: Construisez progressivement les effets en utilisant des paramètres de débit et de densité faibles. Cela vous donne plus de contrôle et empêche la surexploitation.
7. Utilisez sagement le masque automatique: Auto Mask est idéal pour les bords mais n'est pas parfait. Il faut de la pratique et peut ne pas fonctionner bien sur toutes les images.
8. Modifier non destructivement: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
9. N'en faites pas trop: Le conseil le plus important! L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un look plastique ou artificiel. La subtilité est la clé.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous utilisez le pinceau de réglage, mieux vous y serez. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
11. Comparez avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après et évaluez vos progrès. Ou frappez "Y" pour voir une comparaison côte à côte.
12. Prenez les pauses: Éloignez-vous de l'écran pendant quelques minutes et revenez avec une nouvelle perspective. Il est facile de devenir aveugle à la sur-modification lorsque vous regardez une image trop longtemps.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Peau à mourir: Crée un look plastique ou contre nature.
* Affusant tout: Aiguisez uniquement des zones spécifiques comme les yeux.
* couleurs sursaturantes: Peut rendre l'image artificielle.
* Dodge et brûlure évidents: Utilisez des ajustements subtils pour éviter un aspect artificiel.
* Ignorer les imperfections: N'ayez pas peur de laisser des imperfections intactes. Ils peuvent ajouter du caractère et du réalisme au portrait.
* ne pas zoomer: Conduit à des ajustements imprécis et à des détails manqués.
* Oublier le masque: Savoir à quoi ressemble le masque vous aide à contrôler l'effet.
* Ignorer l'image d'origine: Gardez l'image d'origine à l'esprit comme point de référence. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle, de ne pas transformer complètement le sujet.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser le pinceau de réglage de Lightroom et créer des portraits époustouflants et naturels. N'oubliez pas que la retouche est une compétence qui prend du temps et de la patience pour se développer, alors ne vous découragez pas si vous ne voyez pas de résultats parfaits tout de suite.