i. Comprendre l'effet grunge
Avant de plonger, comprenez les éléments centraux qui contribuent à une esthétique grunge:
* texture: Ajoute de la profondeur visuelle et simule les surfaces comme le béton, la rouille ou le vieux papier.
* Contraste: Souvent un mélange de zones à contraste élevé et faible, parfois en mettant l'accent sur les détails de l'ombre.
* bruit / grain: Présente une qualité granuleuse et de type film.
* Shifts de couleur: Peut impliquer la désaturation, les moulages de couleur (par exemple, le jaunissement ou l'écologisation) ou les distorsions de couleurs localisées.
* Éléments en détresse: Les fuites légères, les rayures, les taches de poussière et le vignet peuvent améliorer la sensation vieilli / endommagée.
ii. Guide étape par étape dans Lightroom
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Faites des ajustements de base comme l'exposition, la balance des blancs et la récupération de surbrillance / ombre pour obtenir un bon point de départ pour le look de base de votre portrait. N'allez pas trop extrême à ce stade; L'effet grunge modifiera considérablement l'apparence globale.
2. Ajout de texture:
* Utilisez le curseur de texture: Dans le panneau "de base", expérimentez le curseur de texture. L'augmentation de la texture améliorera les détails et les surfaces, ajoutant à la sensation du Grunge. N'en faites pas trop, car il peut sembler artificiel.
* curseur de clarté: Semblable à la texture, la clarté améliore le contraste de mi-ton, ce qui fait ressortir les détails. L'utiliser judicieusement; Trop peut rendre l'image dure. Une légère clarté négative peut également adoucir certaines zones, contribuant à une sensation vintage.
3. Contraste et courbe de tonalité:
* curseur de contraste: Augmentez le contraste pour accentuer la lumière et les ombres, donnant à l'image plus de punch. Soyez conscient de ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Courbe de ton: Il s'agit d'un outil puissant pour façonner le ton général. Voici quelques techniques:
* S-Curve: Une courbe S classique augmentera le contraste. Une courbe S subtile est souvent la meilleure pour les portraits.
* courbe aplatie (look mat): Faites glisser le point inférieur gauche de la courbe légèrement vers le haut pour soulever les ombres et réduire le contraste global, créant un aspect mat ou délavé.
* Courbes spécifiques au grunge: Expérimentez avec des formes de courbe plus extrêmes. Vous pourriez essayer:
* Abaisser les reflets et élever les ombres.
* Ajout d'une légère baisse dans les midtones pour une sensation vintage.
* Création d'une courbe S plus dramatique avec un gradient plus raide.
4. Réglage des couleurs:
* saturation / vibrance: Désaturer dans l'ensemble de l'image pour un look plus en sourdine et vieilli. Expérimentez également avec le curseur de vibrance. La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, vous permettant de désaturer sans éliminer complètement l'image de la couleur.
* Couleur Grading / Split Toning: Utilisez le panneau de classement des couleurs (anciennement tonnant) pour introduire des moulages de couleurs subtiles.
* Faits saillants: Ajoutez une touche de jaune ou d'orange aux reflets pour une sensation chaude et vintage.
* ombres: Ajoutez une touche de bleu ou de vert aux ombres pour un contraste plus frais.
* Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez désaturer les jaunes et les oranges dans les tons de peau pour réduire le dynamisme. Ajustez la teinte pour de légers décalages de couleur.
5. Ajout de bruit et de céréales:
* Panneau d'effets: Accédez au panneau des effets.
* grain: Augmenter la quantité de grains. Ajustez les curseurs de taille et de rugosité pour contrôler l'apparence du grain. Expérimentez pour trouver un look qui convient à votre image. Trop de grains peut sembler contre nature.
6. ajout de vignettage:
* Panneau d'effets (vignet): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant la focalisation sur le sujet. Ajustez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour personnaliser la vignette. Considérez les valeurs négatives pour une vignette plus lumineuse.
7. Ajout de superpositions / textures (facultative mais fortement recommandée):
* C'est là que l'effet * réel * grunge prend vie.
* Photoshop (ou autre éditeur basé sur des calques): Vous devrez ouvrir votre image dans Photoshop (ou un programme similaire).
* Trouver des textures grunge: Recherchez des textures grunge gratuites ou payantes en ligne (par exemple, "Grunge Textures", "Paper Textures", "Rust Textures", "Concrete Textures", "Textures vintage").
* Textures de calque: Placez les textures au-dessus de votre calque de portrait dans Photoshop.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour chaque couche de texture. Les choix populaires comprennent:
* Multiplier: Assombrit l'image.
* superposition: Combine les couleurs de la texture avec l'image sous-jacente.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* Écran: Éclaire l'image.
* lumière dure: Une version plus forte de la superposition.
* brûlure linéaire / brûlure de couleur: Crée des effets sombres et saturés.
* Diviser / Color Dodge: Crée des effets brillants et désaturés.
* opacité: Ajustez l'opacité de chaque couche de texture pour contrôler son intensité.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les textures à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez masquer la texture du visage du sujet.
* Couches de réglage (dans Photoshop): Ajoutez d'autres couches de réglage dans Photoshop (niveaux, courbes, teinte / saturation) pour affiner l'apparence globale et lier la texture et le portrait de manière transparente.
8. Ajout de fuites de lumière / poussière et rayures (facultatif - Photoshop):
* Semblable aux textures, vous pouvez trouver des fuites de lumière gratuites ou payées et des superpositions de poussière / rayures.
* Utilisez des modes de mélange et du masquage pour les intégrer de manière réaliste dans votre image.
iii. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Le grunge consiste à créer une sensation * en détresse *, sans effacer l'image d'origine.
* Expérience: Il n'y a pas de moyen "correct" unique pour obtenir un effet grunge. Jouez avec les curseurs et les modes de mélange pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Considérez le sujet: L'effet grunge fonctionne bien avec des portraits de sujets qui correspondent à l'esthétique (par exemple, musiciens, artistes, personnalités énervées). Cela pourrait ne pas être approprié pour tous les styles de portraits.
* Presets: De nombreux photographes vendent ou offrent des préréglages Lightroom qui créent des effets grunge. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez probablement les ajuster en fonction de votre image spécifique. Recherchez "Lightroom Grunge Presets" en ligne.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours réinitialiser les curseurs ou supprimer les couches dans Photoshop.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de votre image restent harmonieuses, même avec les éléments grunge ajoutés.
* netteté: Les effets grunge peuvent parfois adoucir une image. Envisagez d'ajouter une touche d'affûtage à la fin de votre flux de travail, mais veillez à ne pas introduire des artefacts indésirables.
* Le contexte est important: Le meilleur effet grunge est celui qui complète le sujet, le réglage et l'histoire globale que vous essayez de raconter.
Exemple de workflow:
1. Ajustements de base (Lightroom): Exposition, balance des blancs, récupération des reflets / ombres.
2. texture / clarté (Lightroom): Augmentation subtile de la texture. Une légère diminution de la clarté.
3. Courbe de ton (Lightroom): Courbe aplati pour un look mat.
4. Gradage des couleurs (Lightroom): Teinte jaune dans les reflets, teinte bleue dans les ombres.
5. Grain (Lightroom): Ajoutez une touche de grain.
6. Ouvert dans Photoshop: EDIT -> Modifier dans Photoshop.
7. Ajouter une texture grunge (Photoshop): Placez une texture grunge au-dessus de la couche de portrait.
8. Mode de mélange et opacité (Photoshop): Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier et réduisez l'opacité à 40%.
9. Masquage (Photoshop): Ajoutez un masque de calque au calque de texture et peignez avec un pinceau noir doux pour éliminer la texture du visage du sujet.
10. Ajouter une fuite de lumière (Photoshop): Placez une image de fuite de lumière au-dessus du calque de texture.
11. Mode de mélange et opacité (Photoshop): Définissez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière pour dépister et ajuster l'opacité.
12. Calques de réglage facultatives (Photoshop): Ajoutez des niveaux de A ou des courbes de calque de réglage pour affiner l'apparence globale.
13. Enregistrez l'image sous le format JPEG, ou format souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits grunge qui capturent une esthétique unique et captivante. Bonne chance!