i. Planification et compréhension de l'esthétique grunge
* Sélection d'image: Le grunge fonctionne mieux avec des portraits qui ont déjà un peu de caractère. Pensez aux images avec des textures intéressantes, un éclairage fort ou une humeur légèrement mélancolique. Évitez les portraits trop polis ou vierges.
* Éléments grunge: Envisagez d'incorporer ces éléments dans votre image mentale du look final:
* texture: Grain, bruit, rayures, saleté, poussière.
* Couleur: Tons en sourdine, couleurs désaturées, parfois avec des moulages de couleur (par exemple, sépia, bleu frais).
* Contraste: Contraste souvent élevé pour souligner la texture et les ombres.
* Éclairage: Peut être dur et dramatique, ou plat et en sourdine.
* vignet: Met l'accent sur le sujet et ajoute un sens de l'âge.
* distorsion: Une légère distorsion peut contribuer à la grundeur.
ii. Lightroom Workflow:Ajustements de base
1. Importez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Réglage des panneaux de base (étapes de clé):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Souvent, un look légèrement sous-exposé fonctionne bien avec le grunge.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour faire ressortir les détails et la texture. Visez un impact notable, mais pas à l'écrasement (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Augmentez les ombres pour ouvrir des zones plus sombres, mais veillez à ne pas rendre l'image à plat. Un équilibre est la clé.
* Blancs: Réduisez légèrement les Blancs pour éviter les zones soufflées.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour approfondir les zones sombres et ajouter du punch. Une légère réduction fonctionne souvent bien.
* texture: Augmentez la texture pour faire ressortir de beaux détails et des imperfections de surface. Être prudent; Trop peut avoir l'air artificiel.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter le contraste et la netteté au milieu des tons. Semblable à la texture, utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Cela peut ajouter une touche unique. Expérimentez avec un déshaze positif ou négatif en fonction de l'effet souhaité. Dehaze positif peut créer une sensation plus atmosphérique et sale. Dehaze négatif peut créer un aspect plus éthéré, surtout lorsqu'il est combiné avec des couleurs sourdes.
* Vibrance et saturation: En règle générale, vous les réduisez *. Le grunge s'appuie souvent sur des couleurs sourdes. La désaturation est un ingrédient clé pour un look vintage ou en détresse. Expérimentez, mais visez des couleurs moins vibrantes.
iii. Réglages de la courbe de ton (contraste de réglage fin)
* Courbe point: La courbe de tonage permet un contrôle de contraste plus précis.
* S-Curve (subtil): Une courbe S subtile augmente le contraste global sans être trop dur.
* courbe aplatie (look mat): Soulevez légèrement le point inférieur de la courbe et abaissez le point supérieur. Cela réduit le contraste et crée une finition mate. Il s'agit d'une technique commune pour un effet grunge vintage.
* canaux de couleur: Utilisez les canaux rouges, verts et bleus pour introduire des moulages de couleurs. Par exemple:
* Pour ajouter une tonalité plus froide:soulevez légèrement l'extrémité inférieure de la courbe bleue et abaissez l'extrémité supérieure de la courbe bleue.
* Pour ajouter un ton plus chaud:soulevez légèrement l'extrémité inférieure de la courbe rouge et abaissez l'extrémité supérieure de la courbe rouge. Ou, légèrement baisser les courbes vertes et bleues.
iv. Panneau HSL / couleur (contrôle précis des couleurs)
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent changer considérablement l'humeur. Expérimentez avec l'ajustement des teintes de couleurs spécifiques.
* saturation: Désaturer plus de couleurs individuelles. Concentrez-vous sur la désaturation des rouges et des jaunes pour créer un aspect plus saillant et plus saillé.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement des bleus et des légumes verts peut ajouter de la profondeur et de la humeur.
v. Panneau de détail (affûtage et bruit / grain)
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Le grunge est souvent un aspect légèrement plus doux et moins clinique. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, et non sur des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Habituellement, vous réduisiez * le bruit, mais pour le grunge, vous voudrez peut-être * ajouter * le grain.
* grain: C'est une étape cruciale pour le grunge. Ajouter le grain pour simuler l'apparence du vieux film ou une surface en détresse. Expérimentez avec différentes quantités de céréales, de taille et de rugosité.
vi. Panneau d'effets (vignettage et superpositions de texture - Facultatif)
* vignet: Ajoutez une vignette (vignettage post-culture) pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et la plume. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent.
* superpositions de texture (utilisant des pinceaux de réglage ou des filtres à gradient): C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité.
* poussière et rayures: Utilisez un pinceau avec une clarté négative ou un déshaze, combiné avec un grain ajouté, et peignez-le sur l'image pour simuler la poussière et les rayures. Ajustez la taille et les plumes de la brosse pour un look plus naturel.
* Éclairage inégal: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image, créant un aspect plus inégal et en détresse.
* Lavages de couleurs: Utilisez un pinceau ou un filtre avec une teinte de couleur subtile (par exemple, une tonalité légèrement jaune ou sépia) pour ajouter un moulage de couleur.
vii. Panneau d'étalonnage (Réglage des couleurs avancées)
* Ce panneau est destiné aux ajustements de couleurs très fins. Expérimentez avec la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et les curseurs de luminance pour affiner davantage le ton de couleur et créer un effet grunge unique.
viii. Sauver votre préréglage:
* Une fois que vous avez atteint le look souhaité, enregistrez vos paramètres en préréglage. Cela vous permet d'appliquer rapidement le même effet à d'autres portraits. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets, donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "GRUNGE PORTRAIT") et enregistrez.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop d'effet. Les meilleurs effets grunge sont en couches et nuancés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Le grunge consiste à enfreindre les règles.
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge ou d'art pour l'inspiration.
* L'outil Brush est votre ami: Le pinceau de réglage est incroyablement puissant pour ajouter des effets localisés, tels que l'assombrissement, l'ajout de texture ou l'application de lavages de couleurs.
* sous-exposition: Le grunge a souvent l'air mieux avec une image légèrement sous-exposée. Cela met l'accent sur les ombres et crée une atmosphère de mauvaise humeur.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas le résultat.
* Ressources de texture (externe): Envisagez d'utiliser des superpositions de texture externes (par exemple, la poussière, les rayures, les textures papier) dans Photoshop pour des effets grunge encore plus complexes et réalistes. Ceux-ci peuvent être ajoutés sous forme de couches avec des modes de mélange (superposition, multiplier, écran) pour les intégrer de manière transparente avec le portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits grunge superbes et uniques dans Lightroom. Bonne chance!