1. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* le triangle Rembrandt: C'est la caractéristique la plus déterminante. Un petit triangle de lumière isolé apparaît sur la joue le plus éloigné de la source de lumière, juste en dessous de l'œil.
* Source de lumière unique: Rembrandt a principalement utilisé une seule source de lumière forte positionnée haut et d'un côté du sujet.
* Shadows Deep: Les ombres dramatiques sont cruciales. Le visage est largement dans l'ombre, créant un sentiment de mystère et de profondeur.
* Faits saillants subtils: Les faits saillants sont minimes et stratégiquement placés pour attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Tons chauds: Bien que souvent sombres, les peintures de Rembrandt avaient souvent une sensation chaleureuse et accueillante.
* profondeur de champ peu profonde (facultatif): Un fond flou peut isoler davantage le sujet et souligner l'éclairage dramatique.
2. Ajustements Lightroom:
Ce guide suppose que vous commencez par une image JPEG brute ou de haute qualité bien exposée d'un portrait, idéalement déjà capturé avec des conditions d'éclairage qui ressemblent à Rembrandt (source lumineuse sur le côté et haut).
a. Ajustements de base (essentiels):
1. Exposition: Commencez par abaisser l'exposition. Visez une sensation globale plus sombre, mais veillez à ne pas écraser complètement les Noirs. -0,5 à -1,5 arrêts est un bon point de départ, mais ajustez en fonction de votre image.
2. Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à séparer les points forts des ombres et à approfondir l'humeur. +15 à +30 est une bonne gamme.
3. Faits saillants: Rabaisser considérablement les points forts. Cela aide à adoucir les zones lumineuses et les empêche de se surexposer. -50 à -80 est courant.
4. Shadows: Soulevez les ombres * légèrement *. Ceci est un équilibre délicat. Vous voulez conserver les détails dans l'ombre, mais vous ne voulez pas les éliminer complètement. +10 à +30 pourrait être approprié.
5. Blancs: Réduisez un peu les blancs. Cela aide à contrôler les zones les plus brillantes de l'image et empêche l'écrasement (perte de détails). -10 à -30 est un bon point de départ.
6. Noirs: Réduire considérablement les Noirs. Cela approfondit les ombres et crée un look plus dramatique. -40 à -80.
7. Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs. Visez un ton légèrement plus chaud. Augmentez le curseur de température (+5 à +15) et peut-être ajouter un soupçon subtil de magenta en utilisant le curseur de teinte (+2 à +5). Cela aide à imiter les tons chauds souvent trouvés dans les peintures de Rembrandt.
b. Courbe de ton (outil puissant):
La courbe de tonage permet un contrôle précis du contraste et de la plage tonale.
1. Créez une courbe S: Ajoutez une légère courbe S à la courbe de ton. Tirez sur les reflets et soulevez légèrement dans l'ombre. Cela augmente le contraste et ajoute une sensation plus nuancée à l'image. Être subtil; Une forte courbe S peut sembler contre nature.
2. ajustez le point noir: Tirez légèrement le point inférieur gauche de la courbe. Cela soulèvera les Noirs les plus profonds et leur donnera une apparence plus douce et moins dure. Ceci est particulièrement important pour créer une sensation plus picturale.
c. Réglage HSL / couleur (raffinage):
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau, en visant une apparence naturelle et légèrement chaude. Évitez de pousser la teinte trop loin dans n'importe quelle direction.
2. saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier les bleus et les légumes verts. Cela désaturera l'image et lui donnera un look classique plus en sourdine. Gardez les tons de peau légèrement plus saturés que le reste de l'image pour se concentrer sur le sujet.
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être assombrir la luminance du blues et des verts plus loin pour approfondir les ombres. Augmentez légèrement la luminance des oranges et des jaunes pour améliorer les tons de peau.
d. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et dans d'autres domaines clés. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Commencez par un montant de 40-60.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez soulevé l'ISO pendant la séance photo originale. Commencez par une réduction du bruit de luminance de 10-20 et ajustez au besoin.
e. Panneau d'effets (ajout de texture):
1. Texture: Ceci est un outil puissant. Augmentez légèrement le curseur de texture (+10 à +30) pour faire ressortir de beaux détails et améliorer le sentiment de réalisme.
2. Clarité: Utilisez le curseur de clarté * judicieusement *. Une petite quantité de clarté négative (-5 à -15) peut adoucir l'image et créer une sensation plus picturale.
3. dehaze: Évitez d'ajouter du déhaze; Cela fonctionnera généralement contre le look de mauvaise humeur que vous essayez de réaliser.
4. vignette (subtil): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez une valeur négative dans le curseur de montant (-5 à -15). Ajustez le point médian et les curseurs en plumes pour contrôler la taille et la douceur de la vignette.
f. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Utilisez des brosses de réglage (ou des filtres gradués) pour des ajustements plus ciblés:
* mettez en surbrillance les yeux: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition, un contraste et une netteté légèrement accrus pour faire ressortir les yeux.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse de réglage avec une clarté légèrement réduite et une douceur accrue pour adoucir la peau. Appliquez cela subtilement, en évitant un aspect en plastique.
* assombrir les ombres: Utilisez une brosse de réglage pour assombrir sélectivement les zones trop brillantes dans l'ombre, en affinant l'effet d'éclairage Rembrandt.
* Améliorez le triangle Rembrandt: Si le triangle de lumière sur la joue n'est pas assez prononcé, utilisez une brosse de réglage avec une exposition accrue et une touche de contraste pour l'améliorer.
3. Conseils et considérations:
* Commencez par une bonne base: Plus votre photographie d'origine est meilleure (éclairage, composition, pose), plus il sera facile d'obtenir le look souhaité à Lightroom.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et crédible, pas trop traité.
* itérer et expérimenter: Il n'y a pas de paramètre unique. Ajustez les curseurs en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Références peintures Rembrandt: Gardez à l'esprit les peintures de Rembrandt lorsque vous modifiez. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez réalisé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage afin que vous puissiez l'appliquer à d'autres portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt dans Lightroom.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Exposition plus faible, augmenter le contraste
2. Faits saillants inférieurs, blancs, noirs
3. Soulevez légèrement les ombres
4. Équilibre blanc chaud
5. Curve S doux sur la courbe de tonalité
6. Réduire la saturation des bleus / verts, améliorez les tons de peau
7. Affûtage modéré
8. Réduisez légèrement la clarté, ajoutez une texture subtile
9. Vignette subtile
10. Ajustements locaux (yeux, peau, ombres)
En comprenant les principes de l'éclairage Rembrandt et de l'utilisation efficace des outils de Lightroom, vous pouvez créer des portraits étonnants, sombres et de mauvaise humeur qui évoquent la beauté intemporelle de ses peintures. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style!