Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
Éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom est crucial pour présenter une image polie et professionnelle. Voici un guide étape par étape couvrant les ajustements et les techniques des clés:
i. Préparation et organisation:
1. Importer et réprimer:
* Import: Importez vos images de tir dans Lightroom.
* Cull: Sélectionnez les meilleures photos. Utilisez les touches "P" (Pick) et "X" (rejeter) pour l'abattage rapide. Signalez les meilleures options.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents comme «Headshot», «d'entreprise», «nom de l'entreprise» et le nom de la personne.
2. Développez le module: Passez au module de développement pour commencer l'édition.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Balance des blancs:
* Objectif: Corrige la couleur et assure des tons de peau précis.
* technique: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (compte-gouttes) pour cliquer sur une zone grise neutre (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Alternativement, ajustez manuellement la température et les teintes. Visez les tons de peau d'aspect naturel, en évitant une chaleur ou une fraîcheur excessive.
2. Exposition:
* Objectif: Contrôle la luminosité globale de l'image.
* technique: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée mais non surexposée. Vérifiez l'histogramme pour éviter les reflets d'écrasement (zones blanches pures) ou les ombres (zones noires pures).
3. Contraste:
* Objectif: Ajuste la différence entre les zones claires et sombres.
* technique: Une augmentation subtile du contraste peut ajouter du punch et de la définition. Soyez prudent de trop en faire, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
4. Faits saillants:
* Objectif: Récupère les détails dans les zones lumineuses, en particulier les points forts sur la peau.
* technique: Abaissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses, comme les fronts ou les pommettes.
5. ombres:
* Objectif: Ouvre des zones sombres, révélant les détails dans les ombres.
* technique: Augmentez le curseur des ombres pour égayer les ombres et rendre l'image moins contrastée.
6. Blancs et Noirs:
* Objectif: Définit les points blancs et noirs de l'image, en définissant la gamme tonale.
* technique:
* Blancs: Maintenez Alt (option sur Mac) tout en déplaçant le curseur des blancs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelques zones devenir du blanc pur.
* Noirs: Maintenez Alt (option sur Mac) tout en déplaçant le curseur des Noirs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelques zones devenir du noir pur.
7. Clarity &Texture:
* Objectif: Ajoute ou réduit le contraste local et la netteté.
* technique:
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton et peut améliorer les détails, mais trop peut sembler sévère. Utilisez avec parcimonie. Considérez la clarté négative pour un look plus doux.
* texture: Améliore les meilleurs détails sans introduire la dureté. Généralement une bonne option pour améliorer la texture de la peau.
8. dehaze:
* Objectif: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique.
* technique: Généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête intérieurs. Utilisez avec parcimonie si l'arrière-plan est légèrement flou.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
Ces ajustements vous permettent de modifier des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière. Ils sont essentiels pour perfectionner la peau, les yeux et d'autres caractéristiques.
1. Brosse de réglage (clé k): L'outil le plus polyvalent pour les ajustements locaux.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative, une netteté légèrement réduite et une douceur accrue pour adoucir la texture de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse avec une exposition, un contraste et une saturation accrus pour égayer et définir les yeux. Ajoutez une petite quantité de netteté pour une définition supplémentaire.
* esquiver et brûler: Utilisez une brosse avec une exposition positive aux zones d'éclaircissement (Dodge) et une exposition négative aux zones d'assombrissement (brûlure). Ceci est utile pour le contour et la mise en évidence subtils.
* Amélioration des lèvres: Utilisez une brosse avec une saturation légèrement accrue et éventuellement une touche de luminance pour rendre les lèvres plus pleines et plus dynamiques.
2. Filtre gradué (clé M): Crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* Background éclaircissant / assombrissement: Assombrir un fond distrayant ou égayer un terne.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial (clé Shift + M): Crée une zone de réglage circulaire ou elliptique.
* Utilisations communes:
* mettant en évidence le sujet: Allumez la zone autour du sujet pour les faire ressortir.
* Lumière de studio simulée: Créez l'impression d'un projecteur subtil.
iv. Réglage des couleurs:
1. HSL / Color Panel:
* Objectif: Affiner les couleurs individuelles dans l'image.
* technique:
* Hue: Ajustez la couleur spécifique (par exemple, modifiez la teinte des tons de peau). Utilisez avec prudence.
* saturation: Augmentez ou diminuez l'intensité d'une couleur (par exemple, des tons rouges légèrement désaturés dans la peau).
* Luminance: Ajustez l'éclat d'une couleur (par exemple, l'éclaircissement de la couleur des yeux).
2. Couleurs de couleur:
* Objectif: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* technique: Utilisez avec parcimonie pour des améliorations subtiles. Évitez le classement des couleurs drastiques, car il peut sembler non professionnel.
v. Détail et affûtage:
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour faire ressortir les détails.
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour des bords qui est affûté. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez pour plus de détails, mais faites attention à l'introduction du bruit.
* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) contre les aiguines. Tenez Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduit le bruit indésirable dans l'image, en particulier dans les ombres.
* technique: Ajustez la luminance et les curseurs de couleur pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
vi. Corrections et transformations de l'objectif:
1. Panneau de correction de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs sur les bords.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
2. Panneau de transformation:
* vertical / horizontal: Corrige les problèmes de perspective, tels que les lignes convergentes.
* Rotation: Redresser l'image.
* échelle: Zoomer ou sortir.
vii. Exportation:
1. Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
2. dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente et descriptive (par exemple, "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT_COMPANY.jpg").
3. Format de fichier:
* jpeg: Le format le plus courant pour l'utilisation en ligne et le partage général.
* tiff: Un format sans perte adapté à l'impression et à l'édition supplémentaire.
4. espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Définissez les dimensions souhaitées (par exemple, une largeur et une hauteur de pixels spécifiques). Consultez les exigences de votre client.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
6. Qualité: Définissez la qualité sur 80-90 pour JPEGS pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
7. Métadonnées: Inclure les informations sur le droit d'auteur et les coordonnées.
Conseils pour modifier les tirs à la tête des entreprises:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image et de présenter une apparence professionnelle, de ne pas créer une personne complètement différente. Évitez la surexploitation.
* conserver la texture de la peau naturelle: Le lissage excessif de la peau peut sembler contre nature et distrayant.
* Distractions d'adresse: Retirez les imperfections, les poils errant et autres imperfections mineures qui pourraient distraire du sujet.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont le point focal d'une tête de tête. Les rendre brillants et engageants.
* maintenir un style cohérent: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même entreprise, assurez-vous un style cohérent et un classement des couleurs.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires de votre client ou de vos collègues pour vous assurer de répondre à leurs attentes.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez vos propres préréglages pour les tirs à la tête d'entreprise pour accélérer votre flux de travail. Mais personnalisez toujours chaque image en fonction de ses besoins individuels.
* Match Company Branding: Considérez les directives de marque de l'entreprise (par exemple, palette de couleurs, style) lors de la modification des tirs à la tête.
Exemple de workflow:
1. Importer et réprimer.
2. Ajustements globaux: La balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les Blancs, les Noirs.
3. Ajustements locaux: Lissage de la peau, amélioration des yeux, esquive et brûlure (subtile).
4. Réglage des couleurs: HSL / couleur (légers ajustements des tons de peau, couleur des yeux, etc.).
5. Détails et affûtage: Appliquer une affûtage sélectivement, masquez pour protéger la peau. Réduction du bruit si nécessaire.
6. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil.
7. Exportation: JPEG, SRGB, redimensionné pour ajuster les dimensions spécifiées.
En suivant ces étapes et techniques, vous pouvez créer des tirs à la tête d'entreprise de haute qualité qui améliorent l'image professionnelle de vos clients. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style d'édition. Bonne chance!