1. Commencez par un bon portrait de base:
* Choisissez la bonne image: L'effet grunge fonctionne mieux sur les portraits avec des textures ou des expressions intéressantes. Pensez aux sujets avec une peau altérée, des regards intenses ou des vêtements uniques. Les images avec des éléments déjà existants comme la saleté, les cicatrices ou les tatouages amélioreront l'effet.
* Ajustements de base: Avant d'appliquer le grunge, assurez-vous que votre portrait a une bonne base. Ajuster:
* Exposition: Obtenez un solde d'exposition approprié. Vous pourriez légèrement sous-exposer une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour la définition.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à l'ambiance que vous visez. Les tons plus frais fonctionnent souvent bien avec le grunge.
2. Le fondement du look grunge:texture, clarté et détail
* curseur de texture: Il s'agit de votre principal outil pour ajouter du grain et de la netteté. Augmentez la texture curseur pour faire ressortir les micro-détails et créer une surface plus rugueuse. Commencez vers +30 et ajustez à partir de là. En exagérant peut conduire à des résultats contre nature.
* curseur de clarté: Semblable à la texture, Clarity Ajoute une définition aux mi-tons. Augmentez-le subtilement pour souligner les détails et créer un aspect plus défini. Encore une fois, commencez bas et montez progressivement (+10 à +25 suffit souvent). Trop peut sembler dur.
* Affûtage:
* Allez au détail panneau.
* Montant: Augmenter le montant Pour améliorer la netteté, mais veillez à ne pas sur-sharpen et à créer des halos. Commencez environ 40-60.
* rayon: Gardez le rayon Relativement faible (environ 1,0 à 1,5) pour éviter une netteté excessive.
* Détail: Augmentez le détail curseur pour faire ressortir de beaux détails.
* masquage: Maintenez la touche alt (option sur Mac) tout en ajustant le masquage curseur. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Ajustez le curseur jusqu'à ce que seuls les bords et les détails importants soient masqués (zones blanches). Cela empêche les affûts dans des zones lisses comme la peau, réduisant le bruit.
3. Classement de ton et de couleurs:Construire l'atmosphère grunge
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour manipuler le contraste et l'humeur globaux:
* S-Curve: Une sous-courbe S subtile augmente le contraste au milieu des tons. Faites glisser légèrement la section en haut à droite et la section inférieure gauche légèrement vers le bas.
* Faits saillants et ombres: Vous pouvez utiliser les curseurs individuels "Highlights" "" Lights "," Darks "et" Shadows "dans la courbe de tonalité pour ajuster précisément différentes gammes tonales. Expérimentez pour trouver un look que vous avez. Le glissement du bas de la courbe peut donner un look vintage décoloré.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous créez votre palette de couleurs pour le look grunge. Considérez ces éléments:
* désaturation: Diminuez la saturation Dans la plupart des couleurs, en particulier les vibrants, pour mute la palette globale. Cela crée une sensation plus modérée et vintage.
* Shifts de teinte: Shifts subtils dans Hue peut ajouter de l'intérêt. Essayez légèrement le blues vers le cyan pour une sensation froide et industrielle ou les oranges vers le jaune pour un look plus chaud et vieilli.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une légère couleur coulée aux reflets. Souvent, une couleur chaude comme l'orange, le jaune ou un or désaturé fonctionne bien. Gardez la saturation faible.
* ombres: Ajoutez une couleur de couleur contrastée dans les ombres. Les bleus, les verts ou les violets peuvent bien fonctionner. Encore une fois, gardez la saturation faible.
* équilibre: Ajustez le équilibre curseur pour favoriser la couleur des reflets ou des ombres.
4. Ajout de céréales et de vignette:les touches finales
* grain: Dans les effets panneau:
* Montant: Augmenter le montant de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film. Commencez environ 20-30 et ajustez au goût.
* Taille: Ajustez la taille du grain. Le grain plus petit est plus fin, tandis que le plus gros grain est plus prononcé.
* rugosité: Réglez la rugosité du grain pour contrôler à quel point il est uniforme.
* vignette: Également dans les effets panneau:
* Montant: Ajoutez une légère quantité de quantité pour assombrir les bords de l'image. Cela aide à attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* Midpoint: Ajustez le à mi-point Pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la rondeur Pour contrôler la forme de la vignette.
* plume: Augmentez la plume Pour adoucir la transition entre la vignette et le reste de l'image.
5. Filtres radiaux et gradués (facultatif, mais puissant):
* Ajustements ciblés: Utilisez Filtres radiaux ou Filtres gradués pour appliquer des ajustements localisés.
* Bords d'assombrissement: Utilisez un filtre radial pour assombrir les coins et créer une vignette plus dramatique.
* Ajout de texture à des zones spécifiques: Utilisez un filtre radial avec une texture et une clarté accrues pour souligner les détails dans des domaines spécifiques comme les vêtements ou les arrière-plans.
* Création de gradients: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajouter un dégradé de couleur à l'arrière-plan.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Le grunge consiste à superposer les effets, alors commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement.
* Expérimentation: Ce ne sont que des directives. La meilleure façon de réaliser l'apparence que vous souhaitez est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Presets: Vous pouvez trouver et télécharger des préréglages Lightroom qui offrent des effets grunge comme point de départ. Ensuite, personnalisez le préréglage pour s'adapter à votre image. Méfiez-vous de compter uniquement sur les préréglages, car ils ne fonctionnent peut-être pas toujours bien avec chaque photo.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou ajuster les paramètres à tout moment.
* Réduction du bruit: Si vous introduisez beaucoup de netteté et de céréales, vous devrez peut-être appliquer une certaine réduction du bruit dans le détail Panneau, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
Exemple de workflow (résumé):
1. Importation et ajustements de base: Exposition, contraste, balance blanche.
2. Texture et clarté: Augmenter modérément.
3. Affûtage: Ajustez la quantité, le rayon, les détails et le masquage.
4. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
5. HSL / COLOR: Couleurs désaturées, décalages de teintes subtiles.
6. Couleurs de classement: Couleur subtile jette les reflets et les ombres.
7. Grain: Ajouter la quantité, ajuster la taille et la rugosité.
8. vignette: Assombrir les bords.
9. Ajustements locaux (facultatif): Utilisez des filtres radiaux / gradués.
10. touches finales: Affinez tous les ajustements au besoin.
En combinant soigneusement ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge avec de la profondeur, un caractère et un style visuel unique. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction de l'image spécifique et de votre aspect souhaité. Bonne chance!