1. Choisir la bonne image:
* Sujet: Un sujet avec une forte structure osseuse (pommettes élevées, mâchoire définie) fonctionne souvent bien, car elle accentue la lumière et l'ombre.
* Configuration de l'éclairage (scénario idéal):
* Source de lumière unique: C'est crucial. Imaginez une fenêtre sur un côté et légèrement devant le sujet.
* lumière douce: Alors que les portraits Rembrandt ont un fort contraste, la lumière elle-même est souvent douce, comme la lumière du soleil filtrée. L'utilisation d'une grande boîte à soft, d'un parapluie ou de la lumière rebondissant sur une grande surface blanche aidera.
* légèrement incliné vers le bas: La source lumineuse doit être positionnée légèrement plus haut que le sujet et inclinée vers le bas pour créer des ombres sous le front et le nez.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Ajustements Lightroom (Développer le module):
* Panneau de base:
* Exposition: Abaissez-le considérablement. L'éclairage Rembrandt est connu pour son obscurité. Visez la sous-exposition plutôt que la surexposition. Expérimentez, mais commencez par le supprimer -1 à -2 arrêts ou plus.
* Contraste: Augmentez-le pour améliorer la plage tonale et créer une séparation entre les reflets et les ombres. Commencez avec +20 à +40 et ajustez au goût.
* Faits saillants: Tirez ces * voies *. Récupérer les faits saillants et ajouter à la sensation de mauvaise humeur. Essayez -60 à -100.
* ombres: Apportez des ombres * légèrement *, juste assez pour révéler quelques détails sans perdre l'humeur. Commencez vers +10 à +30.
* Blancs: Ajustez-les soigneusement *. Vous voulez quelques points lumineux, mais pas beaucoup. Expérience en fonction de votre image.
* Noirs: Abaissez-les pour approfondir les ombres. Cela renforce l'esthétique sombre et de mauvaise humeur. -20 à -50 pourrait être approprié.
* Clarity: Cela peut ajouter un "punch" à l'image, mais l'utiliser avec parcimonie. +5 à +15 pourrait être suffisant. Trop aura l'air artificiel.
* dehaze: Évitez d'utiliser trop de déshaze car cela peut faire apparaître l'image trop nette et perdre la sensation picturale. Utilisez subtilement le cas échéant (+5 à +10 au plus).
* Vibrance / saturation: Réduisez la saturation * légèrement * pour une sensation plus intemporelle. Les peintures de Rembrandt n'étaient pas trop saturées. Ajustez la vibrance au goût (une légère bosse peut aider les tons de peau).
* Courbe de ton:
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle (également connue sous le nom de "Curve S") pour affiner davantage le contraste. Une courbe S subtile augmentera le contraste. Expérimentez avec une courbe douce. La clé est la subtilité.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez les utiliser pour affiner l'équilibre des couleurs. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence. Expérience. L'ajout d'une minuscule bosse au blues dans l'ombre peut être un bon point de départ pour ajouter une ambiance plus de mauvaise humeur.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Des ajustements subtils de teintes peuvent améliorer les tons de peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation des jaunes et des oranges. Les tons de peau dans les peintures Rembrandt sont rarement trop dynamiques.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs spécifiques pour contrôler la luminosité. Vous pourriez assombrir légèrement la luminance des jaunes et des oranges pour concentrer la lumière.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, en se concentrant sur les yeux et les caractéristiques faciales clés. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan et les zones avec du bruit.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Trop de réduction du bruit peut trop adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil pour éliminer toute distorsion de la lentille ou l'aberration chromatique.
* Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez la quantité et le point médian. Une légère vignette est souvent très efficace.
* grain: Un grain très subtil peut parfois ajouter une qualité de film, mais cela est facultatif et doit être utilisé avec parcimonie.
* Calibration:
* Expérimentez avec les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues pour affiner davantage la palette de couleurs.
3. Émulation d'éclairage Rembrandt (techniques spécifiques):
* le patch Rembrandt: La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Faites attention à y parvenir. Si votre image ne l'a pas naturellement, vous pouvez * très subtilement * utiliser le pinceau de réglage dans Lightroom pour peindre une petite zone de plus exposition sur la joue. Rendez-le crédible!
* Masquage sélectif (brosse de réglage ou filtre radial):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter le visage et améliorer l'éclairage. Concentrez-vous sur les yeux, les pommettes et les lèvres.
* Filtre radial pour la mise au point: Placez un filtre radial autour du visage du sujet et augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté dans le filtre pour attirer l'attention sur eux. Plumez les bords pour se mélanger de manière transparente.
* Background Sembally: Utilisez un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement le haut de l'image, en imitant la chute de la lumière dans un studio.
4. Itération et raffinement:
* reculez: Faites des pauses et regardez l'image avec des yeux frais.
* Comparez: Comparez votre image aux peintures Rembrandt réelles. Faites attention au ton global, au contraste et à la palette de couleurs.
* Ajustez progressivement: Faites de petits ajustements incrémentiels pour éviter le trop-traitement.
Conseils clés pour le succès:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Le but est de créer un portrait artistique d'apparence naturelle.
* Focus sur l'éclairage: Les peintures de Rembrandt concernent la lumière. Obtenez l'éclairage à droite dans l'image d'origine ou imitez-les soigneusement en post-traitement.
* Étude des travaux de Rembrandt: Analysez l'éclairage, la composition et la palette de couleurs de ses portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt.
* Utilisez un comprimé Wacom (ou similaire) pour un contrôle plus fin Un stylo et une tablette facilitent et plus précis la brosse de réglage et les applications de filtre graduées.
* ne pas sur-sharpen. Les portraits Rembrandt ne sont pas des détails extrêmes.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Sélection d'image: Choisissez un portrait approprié avec un bon éclairage ou un bon potentiel.
2. Ajustements globaux:
* Exposition plus faible, augmenter le contraste
* Ajustez les reflets et les ombres au goût.
* Assombrir les blancs et les noirs.
* Clarité subtile et ajustements de déhaz.
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
4. Réglage HSL: Des jaunes et des oranges désaturés légèrement. Ajustez la luminance pour les tons de peau.
5. Panneau de détail: Affûtage modéré et réduction du bruit (si nécessaire).
6. Panneau d'effets: Vignet subtil.
7. Réglage local (Réglage des brosses / filtres radiaux):
* Créez le "patch Rembrandt" si nécessaire.
* Esquiver et brûler pour sculpter le visage.
* Duminez l'arrière-plan.
8. Risonments finaux: Faites de petits ajustements à l'équilibre global du ton et des couleurs.
N'oubliez pas qu'il s'agit d'une directive. Chaque image est différente, vous devrez donc adapter ces techniques en fonction de vos besoins spécifiques et de votre vision artistique. Bonne chance!