i. Comprendre les éléments du grunge
Avant de plonger, comprenons ce qui constitue un look "grunge":
* texture: Grit, grain, rayures, poussière et imperfections.
* Palette de couleurs: Tontes en sourdine, désaturation, parfois avec une teinte jaunâtre ou brunâtre.
* Contraste: Souvent un contraste élevé, mais parfois désaturé et aplati pour un look plus sombre.
* netteté: Souvent réduit la netteté, parfois avec un flou localisé.
* vignet: S'assombrissant sur les bords pour se concentrer sur le sujet.
ii. Ajustements de base Lightroom (global)
Ce sont des ajustements qui affectent l'image entière:
1. Importez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Réglage des panneaux de base: C'est là que vous commencerez à façonner le ton général.
* Exposition: Ajustez au besoin, mais souvent légèrement sous-exposé pour créer une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les détails. Une augmentation subtile fera l'affaire dans la plupart des cas.
* Faits saillants: Souvent réduit pour ramener les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails et empêcher les noirs complets.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour ajuster les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour ajouter des tons sombres et le contraste.
3. Réglage des panneaux de présence: Ce sont la clé pour le grunge!
* Clarity: Augmenter considérablement la clarté. Il s'agit d'une étape cruciale pour ajouter une sensation granuleuse. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Aller trop loin peut sembler dur.
* dehaze: Peut être utilisé pour améliorer les textures, mais utiliser avec parcimonie car il peut également créer des artefacts indésirables. Expérimentez avec l'ajout d'un peu de déshaze et un peu de clarté pour voir quelle combinaison vous préférez.
* Vibrance / saturation: Diminuer la saturation ou les vibrance. Le grunge s'appuie souvent sur des couleurs sourdes. Utilisez des vibrance pour préserver mieux les tons de peau ou utilisez la saturation pour une désaturation plus drastique.
4. Courbe de tonalité:
* Utilisez une courbe légèrement "S" pour ajouter le contraste et la profondeur. Une courbe subtile est généralement la meilleure.
* Alternativement, essayez une courbe "aplatie" (augmentant le point noir) pour un look plus lavé et vintage.
5. Panneau HSL / couleur (facultatif):
* Ajuster les couleurs individuelles pour désaturer ou déplacer des teintes. Faites attention aux tons de peau. Par exemple, une légère réduction de la saturation des oranges et des jaunes peut aider à éviter une peau trop brillante.
* Vous pouvez introduire une légère couleur coulée ici, comme une teinte jaunâtre ou brunâtre.
iii. Ajout de texture et de grain
C'est là que se produit la vraie magie "grunge":
1. Panneau d'effets:
* grain: Augmenter la quantité de grains. Expérimentez pour trouver un niveau qui semble naturel sans être écrasant. Choisissez une petite taille et une rugosité plus élevée pour créer un motif de grain plus granuleux et inégal.
2. Ajout de superpositions (facultative, mais fortement recommandée):
* Trouver des textures grunge: Recherchez en ligne des superpositions de texture grunge gratuites ou payantes. Recherchez des textures avec des rayures, de la poussière, des éclaboussures de peinture et d'autres imperfections. Des sites comme Unsplash, Pexels ou Deviantart ont souvent des options gratuites. Vous pouvez également créer les vôtres en photographiant des textures!
* importe la texture: Importez la texture dans Lightroom.
* Appliquer au portrait (nécessite Photoshop ou un programme similaire):
* Ouvrez le portrait et la texture dans Photoshop.
* Faites glisser le calque de texture * ci-dessus * le calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de texture. Expérimentez avec des modes de mélange comme "superposition" "" Multiply "" "Soft Light", "Screen" ou "Divide". Chaque mode de mélange interagira avec le portrait différemment. La superposition et la lumière douce sont généralement de bons points de départ.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
* Utilisez un masque de calque Sur la couche de texture pour éliminer sélectivement la texture de certaines zones, comme le visage ou les yeux du sujet, pour les garder nets et définis.
iv. Ajustements locaux (affiner l'effet)
Utilisez ces outils pour cibler des domaines spécifiques:
1. Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour assombrir sélectivement les bords (brûler) et les coins et éclairer (esquiver) les zones que vous souhaitez souligner.
* Amélioration de la texture: Brossez les zones où vous souhaitez améliorer davantage la texture (par exemple, vêtements, arrière-plan).
* Désaturation sélective: Désaturer des zones spécifiques pour attirer l'attention sur les autres.
2. Filtre gradué:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile en faisant glisser un filtre gradué des bords de l'image vers l'intérieur. Diminuez l'exposition, la clarté et la saturation pour créer un effet d'assombrissement et de désaturation.
* Amélioration du ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir et ajoutez de la texture au ciel, s'il est présent.
3. Filtre radial:
* Effet de projecteur: Utilisez un filtre radial pour égayer et affiner le visage du sujet, en dessinant l'œil du spectateur.
v. Affûtage et réduction du bruit
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage, mais soyez prudent de ne pas dépasser les pentes. L'effet grunge est souvent plus doux. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans les zones avec des tons lisses (comme la peau).
* Réduction du bruit: Si le grain ou la texture ajoutée crée trop de bruit, réduisez subtilement le bruit. Cependant, un peu de bruit peut contribuer à la sensation grungy.
vi. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Le grunge peut facilement devenir ringard s'il est trop appliqué.
* Choix de l'image: Les effets grunge fonctionnent mieux sur les portraits avec des textures, des vêtements ou des arrière-plans intéressants.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Il n'y a pas de recette "grunge" unique.
* Tons de peau: Soyez conscient des tons de peau. Une sur-désaturation ou une texture excessive peut les rendre contre nature. Utilisez le panneau HSL et les ajustements locaux pour les corriger.
* noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc. Le grunge fonctionne souvent bien dans les images monochromatiques.
* Presets: Vous pouvez trouver et utiliser des préréglages Lightroom qui fournissent un point de départ grunge. Mais n'oubliez pas de les personnaliser pour s'adapter à votre image spécifique.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer le portrait.
2. Réduire les reflets, soulever des ombres, ajouter une touche de contraste.
3. Diminue légèrement la saturation.
4. augmenter la clarté.
5. Ajouter du grain dans le panneau d'effets.
6. Dans Photoshop, ajoutez une superposition de texture grunge avec un mode de mélange comme "superposition" et ajustez l'opacité. Utilisez un masque de couche pour protéger le visage.
7. Utilisez un pinceau de réglage pour l'esquive / brûler et l'amélioration sélective de la texture.
8. Ajoutez une vignette subtile à l'aide du filtre gradué.
9. Affoncher subtilement, en faisant attention au masquage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de grunge qui capturent une esthétique unique et énervée. N'oubliez pas de toujours commencer par une bonne image de base et d'adapter vos modifications aux caractéristiques spécifiques de chaque portrait.