i. Configuration et organisation initiales:
1. Importer et organiser:
* Importez les tirs à la tête dans Lightroom.
* Créez un dossier dédié pour le projet.
* Utilisez le module de bibliothèque de Lightroom pour éliminer les images. Évaluez et signalez les meilleurs plans pour l'édition. Cela vous aide à hiérarchiser votre temps.
2. Développez les paramètres:
* Choisissez une image à utiliser comme modèle. L'application de paramètres similaires à toutes les images aidera à maintenir un aspect cohérent.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et doivent être effectués en premier.
1. Correction de profil:
* Dans le module de développement, sous des corrections de l'objectif, vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé. Vous devrez peut-être choisir manuellement le profil s'il n'est pas détecté automatiquement.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente) dans l'image, comme une chemise blanche ou un arrière-plan.
* Ajustement manuel: Si la pipette ne fonctionne pas bien, ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" pour obtenir un teint naturel. Visez un look légèrement chaud, mais évitez d'aller trop orange.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour atteindre la luminosité souhaitée. Visez une exposition équilibrée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres.
4. Contraste:
* Ajustez subtilement le curseur "contraste". Souvent, une légère diminution du contraste peut rendre l'image plus flatteuse. Trop de contraste peut accentuer les rides et les imperfections.
5. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Tirez le curseur "Highlights" vers le bas pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les fronts ou les joues.
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones plus sombres, révélant des détails et réduisant les ombres dures sous les yeux ou le nez. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect plat et non naturel.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche "Alt / Option" tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Utilisez la touche "Alt / Option" pour vérifier l'écrasement.
7. Clarité et texture:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une touche de clarté peut ajouter une définition, mais trop mettra l'accent sur la texture de la peau et rendra le sujet plus ancien. Une petite quantité (environ +5 à +10) est souvent suffisante.
* texture: Comme la clarté, utilisez-le avec soin. La texture améliore les détails plus fins. Une petite augmentation (+5 à +15) peut améliorer la netteté sans dureté excessive.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez la «vibrance» pour augmenter la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans trop les tons de peau.
* saturation: Utilisez une "saturation" avec parcimonie. Il affecte toutes les couleurs également et peut rapidement entraîner des tons de peau non naturels.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial):
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image.
1. lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage" (K).
* Paramètres: Utilisez ces paramètres comme point de départ et ajustez au besoin:
* adoucir la peau (préréglé personnalisé): Créez un préréglage avec:Clarity -15 à -30, netteté -20 à -40. Vous pouvez ajuster la résistance en fonction de la peau.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les clés du support ([et]) pour redimensionner rapidement le pinceau.
* flux: Réglez le "flux" sur une faible valeur (environ 20 à 40%) pour construire progressivement l'effet. Cela permet plus de contrôle.
* densité: Gardez la «densité» à 100% initialement. Si vous avez besoin d'un effet plus faible dans l'ensemble, abaissez la densité au lieu de l'écoulement.
* plume: Augmentez la "plume" pour créer une transition douce entre la zone ajustée et le reste de l'image.
* peinture: Peindre sur la peau, en évitant des zones comme les yeux, les cils, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Construisez l'effet progressivement, en utilisant plusieurs traits si nécessaire. Utilisez l'outil de gomme (Alt / Option + Brush) pour corriger les erreurs.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (+0,10 à +0,30).
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15).
* netteté: Augmenter la netteté (+10 à +20).
* saturation: Facultatif:ajoutez une touche de saturation (+5 à +10) pour améliorer la couleur des yeux.
* peinture: Peindre sur les iris.
3. Dodge and Burn:
* dodge (éclairage): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive (par exemple, +0,10 à +0,25) pour égayer les zones comme le pont du nez, les pommettes et les cercles sous les yeux. Utilisez une petite taille de pinceau et un faible débit.
* Burn (Darken): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative (par exemple, -0,10 à -0,25) pour assombrir des zones comme la mâchoire ou pour créer des ombres subtiles qui ajoutent une définition. Utilisez une petite taille de pinceau et un faible débit.
* Séparation de fréquence mimétisme (avancé): Cette technique vise à reproduire les effets de la séparation des fréquences dans Photoshop, mais dans Lightroom. Créer * deux * pinceaux de réglage:
* Brosse 1 (haute fréquence - texture): Clarité:+15 à +30, netteté:+20 à +40. Peindre des imperfections comme les imperfections, les rides et les pores. Le but est de * affiner * ces imperfections pour les rendre moins visibles * avant * l'adoucissement. Cela semble contre-intuitif, mais cela fonctionne. Faites-en un effet très * très subtil.
* Brosse 2 (basse fréquence - ton): Clarité:-15 à -30, netteté:-20 à -40. Peindre sur les * mêmes * zones que le pinceau 1. Cela adoucira les changements tonaux globaux. Ceci est votre pinceau de lissage principal. Ajustez la force à votre goût.
* Cette technique nécessite une touche très légère et peut être extrêmement efficace pour le lissage subtil de la peau.
4. Filtre gradué (ajustement de l'arrière-plan):
* Utilisez le "filtre gradué" (M) pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Ajustez les curseurs "exposition" et "contraste" pour atteindre l'effet souhaité.
* Positionnez le filtre afin que la transition soit douce et naturelle.
5. Filtre radial (correction des points):
* Utilisez le "filtre radial" (Shift + M) pour résoudre des problèmes spécifiques, tels que l'éclaircissement d'un coin terne ou assombrir un élément distrayant.
* Ajustez les curseurs «exposition», «contraste» et «clarté» au besoin.
* Inversez le filtre (cochez la case "Invert") pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Sous le panneau "détail":
* Montant: Commencez avec une faible valeur (environ 40-60) et augmentez au besoin. Maintenez "Alt / Option" tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque d'aiguisation.
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 1,0) pour les tirs à la tête.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Maintenez "Alt / Option" tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires sont protégées.
2. Réduction du bruit:
* Sous le panneau "détail":
* Luminance: Augmentez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
v. Touches finales et exportation:
1. Retrait des points:
* Utilisez l'outil "Retrait des points" (Q) pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou les taches de poussière restantes.
2. Crop and redress:
* Utilisez l'outil "Crop" (R) pour recadrer l'image sur la taille et le rapport d'aspect souhaités.
* Redresser l'image si nécessaire.
3. Vérifiez la cohérence:
* Si vous modifiez plusieurs coups de tête, assurez-vous que les paramètres sont cohérents sur toutes les images. Utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les paramètres d'une image à d'autres.
4. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez le dossier où vous souhaitez enregistrer les images modifiées.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente (par exemple, lastname_firstname_headshot.jpg).
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG (sauf si un format différent est spécifiquement requis).
* Qualité: Définissez la qualité sur 80-90 pour un bon équilibre entre la qualité de l'image et la taille du fichier.
* espace colorimétrique: SRGB. Il s'agit de l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des imprimés.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, sélectionnez cette option.
* Largeur et hauteur: Spécifiez les dimensions souhaitées dans les pixels.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression ou 72 dpi pour le Web.
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées au besoin.
* Cliquez sur "Exporter".
Considérations importantes et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Les tirs à la tête doivent être professionnels et polis, mais pas trop traités ou faux.
* conserver la texture de la peau naturelle: Évitez le lissage excessif de la peau, car cela peut rendre le sujet contre nature et semblable à un plastique.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Faire correspondre la marque de l'entreprise: Considérez la marque et le style de l'entreprise lors de l'édition. Certaines entreprises peuvent préférer un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent préférer un aspect plus poli.
* Communiquez avec le client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur ses préférences avant de commencer à éditer.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que vos images originales ne sont jamais modifiées. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'oubliez pas les préréglages: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, évitez de les utiliser aveuglément. Ajustez toujours les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour accélérer votre flux de travail.
* Envisagez d'embaucher un retoucher professionnel: Si vous n'êtes pas à l'aise d'éditer vous-même des coups de tête, pensez à embaucher un retoucher professionnel.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom qui sont professionnels, flatteurs et cohérents avec la marque de l'entreprise. N'oubliez pas de toujours donner la priorité au naturel et à la subtilité pour obtenir les meilleurs résultats.