i. Considérations de pré-modification (avant d'importer)
* cohérence: Visez la cohérence de l'éclairage, de l'arrière-plan et de la pose sur tous les tirs à la tête de la même série ou de la même entreprise. Cela rendra l'édition beaucoup plus facile et plus rapide.
* Balance des blancs: Obtenez la balance des blancs aussi près que possible à la caméra. L'utilisation d'une carte grise est fortement recommandée. Cela minimise une correction des couleurs significative dans le post-traitement.
* Exposition: Efforcez-vous d'une bonne exposition à la caméra. La surexposition légèrement peut être utile pour lisser la peau, mais éviter d'écraser les reflets.
* Format d'image: Tirer au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement et de meilleurs résultats.
ii. Flux de travail Lightroom
1. Importation et organisation:
* Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Utilisez des dossiers et des collections pour organiser vos tirs à la tête (par exemple, par le nom ou le département de l'employé).
* Appliquez des préréglages d'importation pour effectuer des ajustements de base (comme les corrections de lentilles et la réduction du bruit) un point de départ standard.
2. Amélioration et sélection initiale:
* Parcourez les images et sélectionnez les meilleures. Utilisez des drapeaux (sélectionnez / rejet) ou des notes d'étoiles pour marquer vos choix. Ceci est crucial pour l'efficacité.
3. Ajustements de base (Développez le module): C'est là que vous passerez la plupart de votre temps.
* Corrections de profil: (Sous Panneau "Corrections d'objectif")
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Sélectionnez le profil d'objectif correct pour votre combinaison de caméra et d'objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc (la pipette) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (si disponible).
* Affiner les curseurs de température et de teintes pour obtenir des tons de peau précis. Les tons de peau tombent généralement légèrement chauds. Recherchez une couleur saine et naturelle.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour que la luminosité globale soit correcte. N'ayez pas peur de devenir un peu plus brillant que vous ne le pensez initialement pour un look propre et moderne. Faites attention à ne pas couper les reflets (vérifiez l'histogramme).
* Contraste:
* Habituellement, vous voudrez réduire légèrement le contraste pour un look plus flatteur. Trop de contraste peut accentuer les rides et les imperfections.
* Faits saillants:
* Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage, des cheveux et des vêtements.
* ombres:
* Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduire les ombres dures.
* Blancs:
* Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Déplacez-le jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement de l'histogramme.
* Noirs:
* Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Déplacez-le jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement de l'histogramme.
* Clarity &Texture: * Utilisez-les avec parcimonie! *
* * Clarity:* Ajoute une définition aux mi-tons. Généralement, vous voudrez * réduire * légèrement la clarté (entre -5 et -15) pour un look plus doux et plus flatteur. Trop de clarté rend la peau rugueuse.
* * Texture:* affecte les détails fins. Semblable à la clarté, l'utilisation de trop est généralement préjudiciable. Vous pouvez ajouter une petite quantité (2-5) si l'image d'origine est très douce, mais évitez d'aller trop loin.
* Vibrance et saturation:
* * Vibrance:* augmente la saturation des couleurs en sourdine sans affecter trop les couleurs saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation. Vous pouvez généralement ajouter un peu de vibrance (5-10) pour rendre l'image plus animée.
* * Saturation:* augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
4. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité vous donne un contrôle à grain fin sur le contraste et la luminosité.
* Une courbe S subtile peut ajouter une touche de contraste. Être très subtil ici; De grands ajustements peuvent sembler contre nature.
* Envisagez de créer un aspect légèrement "mat" en soulevant le point noir (augmentant le point inférieur à gauche de la courbe). Cela réduit les Noirs les plus profonds et donne une sensation plus douce.
5. HSL / Color Panel:
* Hue: Utilisez-le pour ajuster les couleurs elles-mêmes. Par exemple, vous pourriez déplacer subtilement la teinte orange vers le rouge pour des tons de peau légèrement plus chauds.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Vous pourriez réduire la saturation des rouges si la peau a l'air trop grossière.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. Vous pouvez augmenter la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux bords et évitez la surchauffe de la peau. Maintenez l'option Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Visez à aiguiser les yeux et les cheveux sans accentuer la texture de la peau.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance:lisse le bruit dans l'image. Utilisez cela judicieusement, car trop peut rendre l'image douce et en plastique. Commencez avec une faible valeur (5-10) et augmentez au besoin.
* Réduction du bruit des couleurs:réduit les taches de couleur. Ceci est généralement moins critique pour les tirs à la tête bien éclairés.
7. Brosse d'élimination des points et de guérison:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les poils errants, les taches de poussière et autres imperfections.
* Clone ou Mode Heal:Expérimentez les deux modes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque endroit. Le mode Heal mélange généralement mieux la zone réparée.
* Ajustez la taille, l'opacité et les curseurs en plumes pour des résultats optimaux.
* N'en faites pas trop! L'objectif est de supprimer les distractions, de ne pas créer une perfection irréaliste.
8. Filtre gradué et filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez-le pour assombrir ou éclaircir subtilement des zones spécifiques de l'image, comme l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez ceci pour attirer l'attention sur le visage du sujet, en particulier les yeux. Vous pouvez créer un effet de vignette subtil pour assombrir les bords de l'image.
9. Presets et synchronisation:
* Une fois que vous avez développé un bon style d'édition pour une série particulière de tirs à la tête, enregistrez-le en préréglage.
* Utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images, ce qui fait gagner beaucoup de temps. Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez synchroniser soigneusement pour éviter les conséquences involontaires.
10. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement la meilleure option pour l'utilisation du Web et les fins générales. Si vous avez besoin d'un format de haute qualité et sans perte, utilisez TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des affichages.
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner les images à une dimension de pixels spécifique à usage Web. Une taille courante pour les tirs à la tête est de 400 à 600 pixels de large.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80 à 90% pour obtenir un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* aiguiser pour: Écran (standard)
iii. Conseils spécifiques pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez l'édition trop agressive.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez une couleur saine et naturelle. Évitez de rendre la peau trop orange, rouge ou jaune.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Vous pouvez soulager subtilement les yeux en augmentant leur clarté ou en ajoutant une petite quantité d'aiguise.
* Background: Gardez le fond propre et sans distraction. Si l'arrière-plan est inégalement éclairé, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour même le faire.
* Armoire: Soyez conscient des vêtements du sujet. Retirez toutes les rides ou distractions. Ajustez les couleurs si nécessaire.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans le style d'édition sur tous les tirs à la tête d'une série.
* Préférences du client: Soyez toujours conscient des préférences et des directives du client. Certaines entreprises peuvent avoir des exigences spécifiques pour les tirs à la tête.
* Services de retouche :Envisagez d'externaliser la retouche à un professionnel si vous n'avez pas le temps ou l'expertise pour le faire vous-même.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée une peau dure et non naturelle.
* surnommé: Rend la peau en plastique et contre nature.
* clarté / texture excessive: Accentue les rides et les imperfections.
* Tons de peau contre nature: Évitez la peau trop orange, rouge ou jaune.
* sur-saturation: Crée des couleurs non naturelles.
* Ignorer les préférences du client: Assurez-vous de comprendre les exigences du client.
* Édition incohérente: Conduit à un look non professionnel.
v. Résumé:
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom concerne des améliorations subtiles qui créent un look poli, professionnel et accessible. En suivant ces étapes et en évitant les erreurs courantes, vous pouvez créer des tirs à la tête qui font une impression positive. N'oubliez pas de vous concentrer sur les tons de peau d'aspect naturel, les yeux pointus et un fond propre, tout en maintenant la cohérence à travers la série.