i. La fondation:votre image
* Conditions de prise de vue (idéal): Bien que vous puissiez créer l'effet dans Lightroom, commencer par une image appropriée rend le processus beaucoup plus facile.
* Éclairage discret: Tirez avec une seule source de lumière (ou une lumière principale) positionnée sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés, et légèrement au-dessus. Cela créera naturellement de fortes ombres.
* fond sombre: L'utilisation d'un fond sombre ou muet aide à renforcer l'ambiance.
* Placement du sujet: Positionnez le sujet pour que la lumière tombe sur leur visage, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière - la marque "Rembrandt Lighting".
* point de départ acceptable: Si vous n'avez pas de conditions de prise de vue idéales, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours obtenir l'apparence, mais cela peut nécessiter des ajustements plus drastiques dans Lightroom.
ii. Ajustements Lightroom
1. Panneau de base: C'est là que vous apporterez les modifications les plus importantes à l'exposition globale et au contraste.
* Exposition: Réduire l'exposition. Vous voulez une image globale plus sombre. Commencez par le supprimer de -0,5 à -1,5 arrêts. Ajustez davantage en fonction de votre photo spécifique. Le but est de créer un sentiment de profondeur et de drame.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela aide à séparer les points forts des ombres, en améliorant l'effet Rembrandt. Essayez +10 à +30.
* Faits saillants: Tirez les reflets vers le bas. Vous souhaitez contrôler toutes les zones soufflées et empêcher l'image de paraître surexposée. Commencez par -30 à -60. Cela garantit que le petit triangle de lumière sur la joue reste une caractéristique subtile et définie.
* ombres: Réduire ou légèrement soulever des ombres. Ceci est un acte d'équilibre. Vous ne voulez pas perdre complètement les détails dans l'ombre, mais vous ne voulez pas non plus qu'ils ne soient trop brillants. Expérimentez de -10 à +10. L'objectif est de maintenir une certaine profondeur tout en évitant un look plat et boueux.
* Blancs: Diminuer légèrement les blancs. Cela aide à affiner les zones les plus brillantes de l'image et à empêcher l'écrasement. Essayez -5 à -15.
* Noirs: Réduire davantage les Noirs. Cela approfondit les zones sombres de l'image et ajoute à l'atmosphère de mauvaise humeur. Commencez par -15 à -40.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et la netteté. N'en faites pas trop! +5 à +15 suffit souvent. Trop créera un look contre nature.
* dehaze: Expérimentez avec une * petite * quantité de déhaze. Cela peut parfois ajouter une grasse subtile à l'image, mais l'utiliser avec parcimonie (0 à +10). Trop peut rendre l'image dure.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les pour contrôler l'intensité des couleurs. Vous pourriez réduire légèrement la saturation pour un look vintage plus sourde. Ou, vous pourriez augmenter les vibrance un toucher pour améliorer les tons de couleur subtiles sans faire apparaître l'image trop saturée. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour votre image spécifique.
2. Courbe de tonalité: Il s'agit d'un outil puissant pour affiner le contraste et créer des humeurs spécifiques.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S subtile en abattant le point inférieur gauche et en poussant légèrement le point supérieur droit. Cela augmente le contraste en assombrissant les ombres et en éclaircissant les reflets. * Évitez les courbes S extrêmes qui peuvent sembler contre nature. *
* Courbe point (avancé): Expérimentez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis. Vous pouvez l'utiliser pour cibler des gammes tonales spécifiques et créer des changements de couleur intéressants. (par exemple, soulever un peu les ombres et assombrir légèrement les reflets)
3. HSL / Color Panel: Cette section est utilisée pour affiner la palette de couleurs et créer une humeur spécifique.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez déplacer les rouges vers l'orange ou les jaunes vers le vert pour une sensation plus antique. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Désaturer certaines couleurs pour souligner l'ambiance. Vous pourriez en désaturer légèrement le blues ou les légumes verts pour les empêcher de distraire du sujet. Concentrez-vous sur les tons de peau et l'harmonie globale des couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Assombrez la luminance du blues et des légumes verts pour améliorer l'obscurité et la humeur. Illuminez légèrement la luminance des oranges et des jaunes pour souligner les tons de peau et le triangle Rembrandt de la lumière.
4. Panneau de détail: C'est là que vous contrôlez la netteté et la réduction du bruit.
* Affûtage: Appliquer un aiguillage avec parcimonie. Vous souhaitez améliorer les détails sans créer de bords durs. Faites attention au curseur "Masking" pour aiguiser uniquement les zones qui en ont besoin, comme les yeux et les traits du visage.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image. Faites attention au curseur "détail" pour préserver les détails tout en réduisant le bruit.
5. Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour éliminer la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif.
6. Panneau d'étalonnage: C'est là que vous pouvez ajouter des moulages de couleurs subtiles ou améliorer l'humeur de couleur globale.
* Shadow Tint: Expérimentez avec l'ajout d'une teinte bleue ou verte subtile aux ombres pour une sensation plus froide et plus dramatique.
* primaires rouges, vertes, bleus: Affinez ces curseurs pour ajuster l'équilibre global des couleurs de l'image.
7. Filtre gradué / filtre radial: Ces outils sont essentiels pour diriger l'œil du spectateur et mettant l'accent sur les zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image pour souligner davantage la lumière sur le visage du sujet.
* Vous pouvez également utiliser un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan.
* Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement le triangle Rembrandt de lumière sur la joue.
* Utilisez un filtre radial pour assombrir les zones autour du visage du sujet, attirant plus d'attention sur leurs caractéristiques.
* Feather les bords du filtre radial largement pour assurer une transition lisse et naturelle.
iii. Principes et conseils clés
* La subtilité est la clé: L'éclairage Rembrandt concerne la * suggestion * de la lumière et de l'ombre, pas des effets durs et exagérés. Faites des ajustements progressifs et évaluez constamment l'image globale.
* Focus sur la lumière: L'élément le plus important est la lumière elle-même. Assurez-vous que le triangle Rembrandt est présent, défini et approprié.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains. Ne les surpassez pas ou ne les désaturer pas.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas d'approche unique pour créer un portrait de style Rembrandt.
* avant / après: Comparez fréquemment les versions avant et après votre image pour suivre vos progrès et identifier les domaines à améliorer.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer un portrait intemporel et élégant, pas une image fortement traitée.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Panneau de base: Réduire l'exposition, augmenter le contraste, réduire les points forts, réduire les Noirs.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
3. HSL / COLOR: Blues et légumes verts désaturés, ajustez la luminance des oranges / jaunes.
4. Détail: Aiguiser (soigneusement), réduction du bruit (si nécessaire).
5. Filtre radial: Illuminez le triangle Rembrandt de lumière.
6. Filtre gradué: Drunché arrière-plan.
Ce guide complet devrait vous aider à commencer à créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!