i. Préparation de votre image (ajustements de base)
Avant de commencer à ajouter les effets grunge, c'est une bonne idée de faire quelques ajustements de base à votre portrait. Cela vous aidera à jeter les bases d'un look grunge fort.
* Balance des blancs: Ajustez pour définir l'ambiance. Les tons plus chauds (vers le jaune et l'orange) peuvent améliorer une sensation vintage. Les tons plus frais (vers le bleu) peuvent créer un look grunge plus star et troublant.
* Exposition: Un peu sous-exposé pour une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur. La surexposition peut laver l'effet grunge.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les textures et les détails.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Habituellement, la réduction des faits saillants un peu peut aider à ramener les détails et à prévenir un aspect soufflé lorsque vous ajoutez plus tard le grain et la texture.
* ombres: Soulevez soigneusement les ombres. Le sur-le-le-le-dessus peut rendre l'image à plat, tandis que le sous-lifting peut créer un aspect plus dur. Le bon équilibre dépend de l'esthétique souhaitée.
* Clarity: Augmentez la clarté pour faire ressortir les détails du mi-ton et améliorer la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image artificielle.
ii. Ajout de l'effet grunge
C'est là que la magie se produit! Voici plusieurs techniques que vous pouvez utiliser, souvent en combinaison, pour créer un look grunge convaincant:
1. Texture et grain:
* texture: Situé dans le panneau "Présence". Augmentez ce curseur pour faire ressortir des détails subtils et créer une apparence plus rugueuse. Une valeur entre +20 et +50 est un bon point de départ. Allez plus haut pour un look * très * granuleux.
* grain: Situé dans le panneau "Effets". C'est la clé de l'esthétique grunge. Expérimentez avec les curseurs "quantité", "taille" et "rugosité":
* Montant: La quantité de céréales. Valeurs plus élevées =grain plus perceptible. Commencez autour de 30-50 et ajustez.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain. Le grain plus gros est plus visible et peut paraître plus "semblable à un film".
* rugosité: Contrôle la texture du grain. Une rugosité plus élevée rend le grain plus inégal et prononcé.
pourquoi cela fonctionne: Grain imite les imperfections trouvées dans les films plus anciens et les photographies imprimées, contribuant à la sensation vintage et usée. La texture améliore le micro-contraste et attire l'attention sur les détails de la surface, ce qui rend le sujet plus robuste et défini.
2. Vignet:
* Montant: Dans le panneau "Effets", utilisez la section "Vignette". Une quantité * négative * assombrit les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur vers le centre et crée un sens de l'âge et de la concentration. Essayez une valeur entre -10 et -30 pour commencer.
* Midpoint: Contrôle à quelle distance dans l'image que le vignet s'étend. Inférieur midpoint =vignette démarre plus près du centre.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette. Roundté négative =plus ovale; Roundté positive =plus circulaire.
* plume: Contrôle à quel point la transition est progressive entre les bords vignets et le centre. Une valeur haute plume crée une vignette plus douce et plus subtile.
pourquoi cela fonctionne: Les bords sombres peuvent créer un sens de l'âge, comme si la photo avait été exposée à des dégâts légers au fil du temps, ou comme s'il avait été pris avec une lentille qui a un vignet inhérent.
3. Courbe de ton:
* courbe ponctuelle (fortement recommandée): Accédez au panneau "Courbe de ton". La courbe ponctuelle permet des ajustements précis. Essayez de créer une courbe "S" pour augmenter le contraste global.
* Créez une courbe "S": Tirez en bas à gauche de la courbe (ombres) et tirez en haut à droite de la courbe (reflets). Une courbe S plus agressive augmente le contraste plus radicalement, ce qui fonctionne bien pour le grunge.
* Effet mat: Soulevez le point inférieur gauche de la courbe (le point noir) légèrement * au-dessus * du coin inférieur gauche. Cela soulève les Noirs, créant un look mat ou fané, qui est courant dans les photos vieillies.
pourquoi cela fonctionne: La courbe de ton contrôle la gamme tonale de votre image, vous permettant de affiner le contraste, la luminosité et la couleur des différentes zones. Le soulèvement du point noir simule l'effet d'une impression fanée ou une analyse d'une vieille photographie où les Noirs ont perdu leur profondeur.
4. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* désaturation: Réduisez légèrement la saturation, en particulier dans les rouges et les oranges, pour un look désaturé et vintage.
* Shifts de teinte: Les quarts de teinte mineurs peuvent ajouter une touche unique. Par exemple, déplacer légèrement les jaunes vers le vert peut créer un effet plus maladif et vieilli. (Ajustements subtils uniquement!)
* Gradage des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Le panneau de classement des couleurs (anciennement divisé) est excellent. Ajoutez un moulage de couleur subtile dans les ombres et les reflets:
* ombres: Essayez d'ajouter une touche de bleu ou de vert aux ombres.
* Faits saillants: Essayez d'ajouter une touche de jaune ou d'orange aux points forts.
* équilibre: Ce curseur contrôle la domination de l'ombre ou de la couleur de la couleur.
pourquoi cela fonctionne: Le classement des couleurs peut simuler les changements de couleur qui se produisent dans les photographies vieillissantes en raison de changements chimiques dans le film ou le papier. La désaturation améliore le sens de l'âge et de la négligence.
5. Dehaze:
* curseur dehaze (utilisation minutieuse): Expérimentez avec le curseur "Dehaze" (situé dans le panneau "Effets"). Une valeur de déhaze * négative * peut créer un look éthéré brumeux ou une sorte de sensation "soufflée". Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement sembler contre nature. Les valeurs entre -10 et -20 peuvent être suffisantes.
pourquoi cela fonctionne: Une valeur de déshaze négative peut simuler l'effet de la brume ou du brouillard atmosphérique, ajoutant un sentiment de mystère et d'âge à l'image.
6. Filtres radiaux et pinceau de réglage:
* Ajustements sélectifs: Utilisez les outils "filtre radial" et "brossage de réglage" pour appliquer sélectivement les effets grunge à des zones spécifiques du portrait. Par exemple:
* Escaladez les bords: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative et une clarté pour assombrir les bords de l'image, en améliorant la vignette.
* Ajouter une texture à la peau: Utilisez le pinceau de réglage avec une texture et une clarté accrues pour souligner sélectivement les détails de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler contre nature.
* assombrir les yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir les yeux, créant un look plus intense.
pourquoi cela fonctionne: Les ajustements sélectifs vous permettent d'affiner l'effet grunge et de le concentrer sur les domaines où il aura le plus grand impact, tout en préservant les détails dans d'autres domaines.
7. Panneau de transformation (facultatif)
* Correction de perspective: Une légère correction de perspective, en particulier la distorsion verticale, peut ajouter une touche de réalisme ou une sensation plus "instantanée".
iii. Considérations et conseils importants
* La modération est la clé: N'oubliez pas l'effet grunge! L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas l'effacer complètement. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Faites correspondre le sujet: Considérez le sujet du portrait. Un effet grunge pourrait convenir à un portrait d'un musicien, d'un motard ou d'une personne avec une personnalité forte et énervée, mais elle pourrait ne pas être appropriée pour un portrait formel.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à créer un effet grunge est d'expérimenter différents paramètres et combinaisons. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!
* Presets: Recherchez des préréglages Lightroom conçus pour les effets grunge ou vintage. Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ, et vous pouvez ensuite les personnaliser à votre goût.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits avec des effets grunge que vous admirez. Analysez ce qui les fait fonctionner et essayez de reproduire ces techniques.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement l'image d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original si vous n'aimez pas les résultats.
* Format de fichier: Commencez par un fichier brut de haute qualité chaque fois que possible. Cela vous donnera le plus de flexibilité dans l'édition et préservera le plus de détails.
* Affûtage: Ajustez l'affûtage au besoin. Trop d'affûtage peut accentuer le grain d'une manière indésirable. Un affûtage subtil après l'application du grain peut aider à conserver la netteté globale de l'image.
* Le contexte est important: Pensez à l'histoire que vous essayez de raconter avec le portrait. Un effet grunge peut ajouter au récit, mais il doit toujours servir le but d'améliorer l'image.
En appliquant soigneusement ces techniques, vous pouvez ajouter un effet grunge convaincant et convaincant à vos portraits dans Lightroom, les transformant en œuvres d'art uniques et évocatrices. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver le style qui convient le mieux à votre vision!