avant de commencer:quelques considérations importantes
* Tirez bien: Le meilleur montage commence par une bonne photo. Une exposition, une composition et une concentration appropriées réduiront considérablement la quantité de travail nécessaire en post-traitement.
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans l'édition sans perdre de détails ni introduire des artefacts.
* Calibrage et moniteurs: Idéalement, calibrez votre moniteur pour une représentation précise des couleurs. La modification sur un écran non calibré peut entraîner des ajustements inexacts.
* Presets et votre style: Bien que les préréglages puissent être utiles, ne comptez pas uniquement sur eux. Développez votre propre style d'édition et ajustez les paramètres en fonction des besoins spécifiques de chaque photo. Utilisez les préréglages comme point de départ, pas la destination finale.
Commençons:Lightroom Portrait édition étape par étape
i. Importation et organisation
1. Importez vos images: Ouvrez Lightroom Classic et cliquez sur "Importer". Localisez vos fichiers portraits bruts et sélectionnez-les. Choisissez un préréglage d'importation qui applique des corrections de base et des informations sur le droit d'auteur.
2. Organisez: Renommez vos fichiers de manière significative (par exemple, "ModelName_ShootLocation_001.Raw"). Utilisez des collections pour regrouper les photos du même tournage ou du même projet. Appliquez des mots clés (par exemple, "Portrait", "Studio", "Natural Light", "nom du modèle") pour faciliter la recherche.
ii. Corrections de base et ajustements globaux (développement du module)
1. Sélectionnez votre image: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier et passer au module "Développer".
2. Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et vignez spécifique à votre objectif.
3. Balance blanche (WB):
* outil d'oeil: Utilisez le "sélecteur de bilan des blancs" (l'outil de compte-gouttes pour les yeux) et cliquez sur une zone grise neutre sur la photo (par exemple, le blanc de l'œil, une carte grise si vous en avez utilisé une ou un mur de couleur neutre).
* Temps et Tint Sliders: Ajustez manuellement la "température" (température) et "teinte" pour affiner la balance des blancs. Une image plus chaude semble généralement plus agréable pour les portraits, mais n'en faites pas trop. Visez les tons de peau naturels. Une teinte légèrement fraîche peut équilibrer la chaleur.
4. Exposition:
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme. L'objectif est d'avoir des détails sur la gamme tonale sans coupure (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Habituellement, vous voudrez légèrement égayer les portraits.
5. Contraste:
* curseur de contraste: Ajouter ou réduire le contraste. Ajouter trop de contraste peut rendre la peau dure. La réduction du contraste peut aplatir l'image. Expérimentez pour trouver un équilibre.
6. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Rabaisser le curseur "Faits saillants" pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, sur le front ou les joues).
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révélez les détails dans les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
7. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir des avertissements d'écrêtage.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image sans coupure. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir des avertissements d'écrêtage. Une touche de noir peut ajouter de la profondeur.
8. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez le curseur "Clarity" avec parcimonie. L'augmenter peut ajouter une définition et une texture, mais trop peut rendre la peau dure et mettre l'accent sur les rides. Souvent, réduire légèrement la clarté (valeurs négatives) peut créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* vibrance: Augmentez la "vibrance" pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées. Cela aide à faire ressortir les tons de peau et autres couleurs subtiles sans saturer l'image entière. Il est souvent préféré au curseur de saturation régulier pour les portraits.
* saturation: Utilisez le curseur "saturation" pour ajuster l'intensité globale des couleurs. Utilisez-le avec prudence, car la sur-saturation peut sembler contre nature.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Les ajustements locaux vous permettent d'appliquer des modifications spécifiques à certaines zones de l'image. Lightroom propose plusieurs outils pour cela:
1. Brosse de réglage:
* comment utiliser: Sélectionnez la "brosse de réglage" (K). Ajustez la taille, la plume, l'écoulement et la densité de la brosse. Ensuite, peignez les zones que vous souhaitez modifier.
* Utilisations communes:
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement). Éclaircir les yeux, les reflets sur le visage et les zones clés pour attirer l'attention. Assombrir les ombres pour ajouter de la profondeur. Utilisez des ajustements très subtils.
* lissage de la peau (subtil): Réduisez légèrement la «clarté» et la «netteté» sur un pinceau et peignez sur la peau pour l'adoucir. N'en faites pas trop - vous voulez conserver une texture. Envisagez d'utiliser un paramètre de "plume" élevé.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement "l'exposition" et ajoutez une touche de "clarté" et de "saturation" aux yeux pour les faire éclater.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la "saturation" et ajustez "l'exposition" et la "clarté" pour améliorer les lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajustez "exposition" et "contraste" pour améliorer les cheveux, en ajoutant de la brillance et de la définition.
2. Filtre gradué:
* comment utiliser: Sélectionnez le "Filtre gradué" (M). Cliquez et faites glisser pour créer un effet de dégradé.
* Utilisations communes:
* Sky Farkinining: Assombrez le ciel dans des portraits en plein air en faisant glisser le filtre du haut de l'image vers le bas.
* Ajout de profondeur: Assombrez légèrement les bords du cadre pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
3. Filtre radial:
* comment utiliser: Sélectionnez le "filtre radial" (Shift + M). Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique. Vous pouvez inverser la sélection pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Utilisations communes:
* vignet: Créez une vignette subtile en assombrissant la zone à l'extérieur du sujet.
* Imphase du sujet: Illuminez le sujet en plaçant le filtre radial sur eux et en augmentant l'exposition.
* isolant le visage du sujet :En plaçant le filtre radial sur la face, vous pouvez subtilement ajuster la balance des blancs, le teint et l'exposition sans affecter le reste de l'image.
iv. Ajustements détaillés (panneau de détail)
1. Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Démarrez bas (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le "rayon" bas (environ 1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Augmentez le curseur "détail" pour aiguiser les détails plus fins.
* masquage: Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour protéger les zones plus lisses (comme la peau) de la surcharpe. Une zone blanche indique un affûtage, tandis qu'une zone noire est masquée.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance)
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de gammes de couleurs spécifiques. Il est puissant pour les tons de peau affinés et autres couleurs de votre portrait.
1. Tons de peau:
* Hue: Ajustez les teintes "orange" et "rouge" sur des tons de peau affinés. Des changements subtils peuvent faire une grande différence. Généralement, déplacer légèrement la teinte orange vers le jaune est souvent utile.
* saturation: Ajustez la saturation "orange" et "rouge" pour contrôler l'intensité des tons de peau. La diminution de la saturation peut réduire les rougeurs.
* Luminance: Ajustez la luminance "orange" et "rouge" pour égayer ou assombrir les tons de peau.
2. Autres couleurs: Utilisez le panneau HSL pour ajuster les couleurs des vêtements, des arrière-plans et d'autres éléments de la photo.
vi. Toning divisé (facultatif)
Toning Split vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres. Cela peut créer une humeur ou un style spécifique.
1. Faits saillants: Choisissez une teinte et une saturation pour les points forts. Les tons chauds (par exemple, orange, jaune) sont souvent utilisés.
2. ombres: Choisissez une teinte et une saturation pour les ombres. Des tons frais (par exemple, bleu, violet) sont souvent utilisés.
3. équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour déplacer l'accent vers les points forts ou les ombres.
vii. Étalonnage (facultatif)
* Le panneau "d'étalonnage" vous permet d'affiner l'interprétation couleur de votre appareil photo. Il peut être utilisé pour corriger les moulages de couleurs ou pour créer un aspect spécifique. Soyez prudent, car ce panneau est sensible et peut radicalement modifier l'image.
viii. Exportation de votre image
1. Cliquez sur "Exporter" (soit dans la bibliothèque, soit développer le module).
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
3. Noming de fichiers: Personnaliser le nom du fichier.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est un choix commun à partager en ligne. TIFF est un bon choix pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large adapté à l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
5. Dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
6. Affûtage: Choisissez l'option d'affûtage appropriée en fonction de l'utilisation prévue (écran, papier mat, papier brillant). "Standard" est un bon point de départ.
7. Cliquez sur "Exporter".
ix. Avant et après la comparaison
* Utilisez la vue "avant / après" (touche d'arrière-plan "\") pour comparer votre image modifiée avec l'original. Cela vous aide à évaluer l'impact de vos ajustements et à identifier les domaines qui nécessitent un raffinement supplémentaire.
Conseils pour l'édition de portraits dans Lightroom
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de créer un look non naturel ou artificiel.
* Focus sur les tons de peau: Obtenez les tons de la peau en premier. C'est l'aspect le plus important de l'édition de portraits.
* Utilisez judicieusement les ajustements locaux: Les ajustements ciblés peuvent faire une énorme différence, mais les utiliser avec parcimonie.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau. Conserver une texture pour garder le portrait réaliste.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
* Les préréglages sont des points de départ: Ne comptez pas complètement sur les préréglages. Ajustez toujours les paramètres en fonction de la photo particulière.
erreurs de montage de portrait commun pour éviter
* Peau exagérée: Création d'une peau d'aspect plastique.
* sur-sharping: Provoquant des halos autour des bords.
* sur-saturation: Faire des couleurs contre nature et criards.
* Couper les reflets ou les ombres: Perdre des détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres.
* modifications incohérentes: Appliquer différents styles à différentes photos de la même série.
* s'appuyant trop sur les préréglages: Ne pas comprendre les paramètres individuels et comment ils affectent l'image.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que la meilleure approche consiste à expérimenter, à pratiquer et à développer votre propre style unique. Bonne chance!