1. Préparation:
* Importez votre image dans Lightroom.
* allez au module de développement. C'est là que tout le montage se produit.
* Considérez d'abord les ajustements globaux. Avant de plonger dans la retouche locale, ajustez l'exposition globale, le contraste, la balance des blancs et les paramètres de couleur de base. Cela offre une bonne base.
2. Sélectionnez le pinceau de réglage:
* Cliquez sur l'outil Brush de réglage icône (cela ressemble à un pinceau). Il est situé dans la bande d'outils au-dessus du panneau de base sur le côté droit de l'écran.
* raccourci clavier: Appuyez sur la touche "K".
3. Comprendre le panneau de brosse de réglage:
Le panneau de brosse de réglage contient des curseurs qui contrôlent l'effet de vos coups de pinceau. Voici une ventilation des paramètres importants:
* Taille: Contrôle le diamètre de la brosse. Ajustez cela avec le curseur, les touches du support (`[` et `] '), ou en faisant défiler la roue de votre souris tout en maintenant la touche CMD / CTRL.
* plume: Détermine la douceur du bord du pinceau. Des valeurs de plumes plus élevées créent des transitions plus douces. Utilisez une plume plus élevée pour les modifications de la peau d'aspect naturel.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'effet est appliqué. Un débit plus faible renforce progressivement l'effet, empêchant les transitions sévères.
* densité: Définit la résistance maximale de l'effet. Même si vous peignez plusieurs fois sur la même zone, l'effet ne dépassera pas la valeur de densité. Une densité plus faible peut être utile pour des changements subtils.
* Masque automatique: Lorsqu'il est activé, Lightroom tente de détecter les bords et d'appliquer l'effet dans ces limites. Utile pour sélectionner des choses comme les lèvres, les yeux ou les vêtements sans affecter les zones environnantes. Soyez prudent, car il peut parfois être inexact.
* Afficher la superposition du masque: Lorsqu'il est vérifié, cela affiche une superposition rouge sur les zones où vous avez appliqué le pinceau. Ceci est utile pour visualiser vos sélections. Basculez avec la clé "O".
* nouveau: Crée un nouvel effet de pinceau de réglage. Vous utiliserez souvent plusieurs pinceaux pour différents ajustements.
* Effacer: Passe le pinceau en mode effacer. Utilisez-le pour affiner les bords de vos ajustements ou supprimez les modifications indésirables. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lorsque vous peignez pour effacer à partir du masque actuel.
* réinitialiser: Réinitialise les paramètres de la brosse de réglage actuellement sélectionnée.
* Effet Cliders: Ces curseurs contrôlent les ajustements spécifiques que vous effectuez. Couramment utilisé pour la retouche de portraits:
* Exposition: Ajuste la luminosité globale.
* Contraste: Modifie la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Ajuste les tons blancs les plus brillants.
* Noirs: Ajuste les tons noirs les plus sombres.
* Clarity: Ajoute ou supprime la définition. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau dure. La réduction de la clarté peut adoucir la peau.
* netteté: Augmente ou diminue la netteté.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs.
* Hue: Déplace les couleurs.
* Couleur: Vous permet d'ajouter une teinte de couleur spécifique à la zone sélectionnée.
* bruit: Réduit le bruit (grain). Faites attention de ne pas trop lisse et de supprimer les détails.
* Défigurer: Supprime les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
4. Retouching Workflow:
Voici un flux de travail suggéré pour les tâches de retouche de portraits courantes:
* lissage de la peau et élimination des imperfections:
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage (bouton "nouveau").
* adoucisse: Réduisez le curseur de clarté à une valeur négative (par exemple, -10 à -30). Cela adoucit subtilement la peau. Un peu va un long chemin!
* Réduction du bruit subtile: Augmentez légèrement le curseur de bruit (par exemple, 5-15). Faites très attention à ne pas trop lisse et à perdre les détails.
* flux et densité: Réglez le flux sur une faible valeur (par exemple, 20-40) et la densité à 100. Cela vous permet de construire l'effet progressivement.
* Taille et plume: Ajustez la taille du pinceau et la plume pour correspondre à la zone que vous peignez. Utilisez une brosse plus grande avec une plume haute pour les zones plus grandes et une brosse plus petite avec une plume plus bas pour les zones détaillées.
* peinture: Peignez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et autres détails pointus.
* Effacer: Utilisez le pinceau effacé (maintien de l'option / option) pour affiner les bords de votre masque.
* pour les imperfections:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Réglez la clarté à environ -50 et la netteté à environ -30. Cela brouille le défaut.
* Taille:rendre le pinceau légèrement plus grand que le défaut.
* Feather:haute plume.
* Peinture:taper ou brosser doucement sur le défaut.
* IMPORTANT:Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour le retrait plus précis. La brosse de réglage est bonne pour le ramollissement général, mais l'outil d'élimination des points est conçu spécifiquement pour éliminer les taches et les imperfections. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange et le mode "clone" pour remplacer les zones par une copie d'une autre zone.
* amélioration des yeux:
* amélioration de l'iris:
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (par exemple, +0,10 à +0,30).
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste (par exemple, +5 à +15).
* saturation: Augmentez la saturation subtilement (par exemple, +5 à +15) pour faire ressortir la couleur des yeux naturels.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté (par exemple, +5 à +10) pour ajouter un peu d'éclat. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Masque automatique: Activez Auto Mask pour aider à rester dans l'iris.
* peinture: Peindre soigneusement sur l'iris.
* Prottes de capture blanches: Pour les feuillets (les reflets de la lumière dans les yeux), considérez un pinceau séparé avec une légère augmentation d'exposition pour les faire éclater.
* blanchiment des yeux (utilisez avec parcimonie):
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (par exemple, +0,10 à +0,30). Encore une fois, soyez subtil.
* Masque automatique: Activer le masque automatique.
* peinture: Peignez soigneusement les blancs des yeux, en évitant l'iris et les bords. La sur-blanchiment ne semble pas naturelle.
* Réduire la saturation: Vous devrez peut-être réduire légèrement la saturation dans les blancs des yeux pour éviter une teinte bleuâtre.
* Amélioration des lèvres:
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* saturation: Augmentez légèrement la saturation (par exemple, +5 à +20) pour améliorer la couleur des lèvres naturelles.
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition si les lèvres sont trop sombres.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste (par exemple, +5 à +10) peut ajouter une définition.
* Masque automatique: Activez Auto Mask pour aider à rester dans les lignes de lèvres.
* peinture: Peindre soigneusement sur les lèvres.
* esquive et brûler (contour subtil):
* dodge (highlight):
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Exposition: Augmentez très légèrement l'exposition (par exemple, +0,05 à +0,15).
* peinture: Peinture sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme le pont du nez, les pommettes et les sourcils.
* Burn (Shadow):
* Nouveau pinceau: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Exposition: Diminuez très légèrement l'exposition (par exemple, -0,05 à -0,15).
* peinture: Peinture sur les zones auxquelles vous voulez ajouter de l'ombre, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et les côtés du nez.
5. Affiner et réviser:
* Bascule de masque (o): Utilisez-le pour vérifier la précision de vos sélections.
* Ajustez les valeurs du curseur: Affinez les curseurs pour chaque pinceau de réglage pour obtenir l'effet souhaité.
* zoomer et sortir: Zoomez pour vérifier les artefacts et zoomer pour voir l'effet global.
* avant / après: Cliquez sur la touche de barre arrière (\) pour voir rapidement les "avant" et "après" de vos modifications.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel ou en plastique. La subtilité est la clé.
Conseils pour réussir:
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique avec un stylo sensible à la pression offre un contrôle beaucoup plus précis qu'une souris, en particulier pour les sélections complexes et le lissage.
* La pratique rend parfaite: Plus vous utilisez le pinceau de réglage, mieux vous deviendrez pour comprendre ses paramètres et comment ils affectent vos images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que le fichier image d'origine n'est jamais modifié. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou effectuer d'autres ajustements.
* Presets: Envisagez de créer ou d'utiliser des préréglages de brosses de réglage pour les tâches courantes. Cela peut gagner du temps et assurer la cohérence. Cependant, n'oubliez pas d'ajuster toujours les paramètres de chaque image individuelle.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels vidéo en ligne qui démontrent des techniques de retouche de portraits à Lightroom.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser le pinceau de réglage de Lightroom et créer des retouches de portraits époustouflantes et d'apparence naturelle. N'oubliez pas que la subtilité est la clé pour obtenir des résultats professionnels.