i. Comprendre le style Rembrandt
* Caractéristiques de clé:
* Éclairage discret: Dominé par des ombres profondes et des reflets limités.
* Triangle d'éclairage Rembrandt: Un petit point culminant isolé sur la joue en face de la source lumineuse, formé par l'ombre du nez. Ceci est l'élément de signature.
* Palette de couleurs limitée: Couleurs, bruns, noirs et crèmes souvent sourds.
* lumière douce: Transitions lisses entre la lumière et l'ombre, obtenues avec des sources de lumière diffusées.
* Focus du sujet: Attire l'attention sur le visage, souvent avec l'arrière-plan se remettant dans l'obscurité.
ii. Tir pour le style (scénario idéal)
* Bien que vous puissiez modifier n'importe quel portrait, commencer par une photo avec un éclairage Rembrandt à l'esprit rendra le processus beaucoup plus facile.
* Éclairage:
* Utilisez une seule source lumineuse, idéalement légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Considérez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Expérimentez l'angle de la lumière jusqu'à ce que le triangle d'éclairage Rembrandt apparaisse sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera l'effet.
* posant: Tournez le visage du sujet légèrement éloigné de la lumière.
* Vêtements: Les couleurs sombres ou en sourdine fonctionnent mieux.
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité d'édition maximale.
iii. Étapes d'édition Lightroom
Voici un guide étape par étape pour modifier votre portrait dans Lightroom pour un look Rembrandt:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo brute dans Lightroom.
* Analyser l'image:les ombres sont-elles suffisamment profondes? La lumière est-elle douce? La pose fonctionne-t-elle?
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez une base de mauvaise humeur. Allez trop sombre et vous perdez des informations, alors soyez prudent.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre. Surveillez les points forts soufflés.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela récupérera les détails dans des zones lumineuses et contribuera à l'apparence de la lumière douce.
* ombres: Augmentez les ombres juste une touche pour révéler quelques détails sans perdre l'obscurité. L'objectif n'est pas de les égayer complètement, mais d'ajouter une définition subtile.
* Blancs: Baissez légèrement les blancs pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
* présence (clarté, texture, dehaze): Soyez conservateur avec ceux-ci. La clarté peut ajouter trop de netteté. La texture peut être utile pour faire ressortir les détails, mais l'utiliser avec parcimonie. Dehaze n'est généralement pas nécessaire pour ce style.
* Vibrance / saturation: Baissez légèrement la vibrance et la saturation pour couper les couleurs. Cela contribue à la sensation classique et intemporelle.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est essentielle pour façonner la lumière.
* S-Curve (subtil): Une très légère courbe S peut ajouter du contraste. Tirez un peu le haut de la courbe (reflets) et soulevez légèrement le bas de la courbe (ombres). Le but est une courbe * douce *, pas drastique.
* Expérience avec la courbe ponctuelle (canaux RVB): Vous pouvez affiner l'équilibre des couleurs ici. Par exemple, la baisse légèrement le canal bleu dans les reflets peut ajouter un ton plus chaud.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour obtenir une palette en sourdine et harmonieuse.
* saturation: Désaturer la plupart des couleurs légèrement, en se concentrant sur les rouges, les oranges et les jaunes.
* Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau (oranges et rouges) pour contrôler leur luminosité. Faites attention à ne pas rendre la peau contre nature.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer un affûtage modéré. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux bords et évitez le bruit dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une petite quantité de réduction du bruit pour nettoyer tout bruit numérique, en particulier dans l'ombre. Trop de NR rendra l'image en plastique.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Supprime la distorsion de l'objectif et le vignettage.
* aberration chromatique: Cochez la case pour éliminer l'aberration chromatique.
7. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez un effet vignement négatif subtil pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre. Utilisez le curseur "Muct" pour ajuster l'intensité et le curseur "Midpoint" pour contrôler la zone de la vignette. Cela peut également être réalisé avec des filtres radiaux (voir ci-dessous).
* grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour simuler l'apparence du film et ajouter de la texture. Soyez subtil!
8. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués / radiaux):
* Brosse de réglage:
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez une brosse douce avec un débit très faible (environ 5 à 10%) pour esquiver subtilement les reflets et brûler les ombres (assombrir). Concentrez-vous sur la sculpture du visage et l'amélioration des motifs de lumière et d'ombre.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux avec la brosse (augmentez légèrement l'exposition et la clarté).
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative et une netteté pour lisser subtilement la peau, en vous concentrant sur des zones avec des imperfections ou des imperfections. Faites très attention à ne pas en faire trop et à rendre la peau contre nature.
* Filtres gradués:
* Background Sembally: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, en isolant davantage le sujet.
* Filtres radiaux:
* Focus sur le visage: Créez un filtre radial centré sur le visage avec une légère augmentation de l'exposition, de la clarté et de la netteté. Cela peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Effet de vignette: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative et des plumes élevées pour créer une vignette plus contrôlée.
9. Panneau d'étalonnage:
* Affiner l'équilibre des couleurs en ajustant les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Cela peut subtilement améliorer l'humeur globale.
iv. Considérations et conseils clés
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer une humeur, de ne pas créer un look artificiel ou irréaliste.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Images de référence: Étudiez des peintures Rembrandt et d'autres portraits sombres et de mauvaise humeur pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
* Sujet: Ce style fonctionne mieux avec des portraits d'individus avec des traits faciaux forts.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. L'éclairage et l'édition devraient améliorer l'humeur et l'émotion de l'image.
Paramètres d'exemples (point de départ)
Ce ne sont que des points de départ; Vous devrez les ajuster en fonction de votre photo spécifique:
* Exposition: -0,5 à -1,5
* Contraste: +10 à +30
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -20 à -40
* vibrance: -10 à -20
* saturation: -5 à -15
* Clarity: 0 à +10
* texture: 0 à +10
* netteté: 50-70, masquage:40-60
* Réduction du bruit: 0-20 (si nécessaire)
* vignet: -5 à -20
En ajustant soigneusement ces paramètres et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!