i. Comprendre les bases:
* Module de développement de Lightroom: Familiez-vous avec les panneaux et les curseurs du module Develop. Comprendre comment chaque paramètre affecte l'image est crucial.
* brut vs jpeg: Les images brutes offrent plus de flexibilité pour l'édition. Si possible, tirez en brut.
* Commencez par une bonne image: Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont appliqués à des images bien exposées et correctement ciblées. Plus l'image de départ est meilleure, moins le préréglage doit être drastique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de paramètres. C'est ainsi que vous découvrirez votre style personnel.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleurs préréglages sont ceux qui apportent des changements subtils mais percutants. Vous pouvez toujours ajuster un préréglage davantage.
* Considérons l'éclairage et les tons de peau: Le même préréglage ne fonctionnera pas pour chaque portrait. Considérez les conditions d'éclairage de l'image d'origine (par exemple, la lumière naturelle, la lumière du studio) et le teint du sujet.
ii. Le processus de création d'un préréglage:
1. Choisissez un exemple d'image: Sélectionnez un portrait représentatif que vous aimez et que vous souhaitez construire un style. Cela devrait être similaire aux types de portraits que vous prenez généralement.
2. Corrections de base (fondation):
* Correction de profil: Sous * Corrections de l'objectif *, activer * supprimer l'aberration chromatique * et * Activer les corrections de profil * pour aborder la distorsion de l'objectif. C'est souvent un bon point de départ pour tout préréglage.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs * Temp * et * Tint * pour obtenir une balance des blancs d'apparence naturelle. Utilisez une carte grise dans vos photos si possible pour un équilibre précis.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale avec le curseur * Exposition *. Viser un histogramme équilibré.
* Contraste: Ajustez le curseur * contraste * pour ajouter ou réduire la plage tonale.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres de levage. Utilisez les curseurs * Highlights * et * Shadows *.
* Blancs et Noirs: Affinez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image à l'aide des curseurs * blancs * et * noirs *. Cela aide à établir la gamme tonale.
* présence: Envisagez d'ajouter une touche de * clarté * pour la définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut créer de la dureté, en particulier sur la peau. Le curseur * dehaze * peut être utile dans des conditions brumeuses ou pour ajouter un effet plus artistique. Réglez * vibrance * et * saturation * soigneusement. * Vibrance * cible les couleurs les plus sourdes, tandis que * saturation * affecte toutes les couleurs également. La sur-saturation peut sembler contre nature, en particulier sur la peau.
3. style créatif et humeur (définissant votre esthétique):
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez vraiment façonner le ton de l'image. Expérimentez avec la * courbe ponctuelle * ou la * courbe de région * pour créer différents effets.
* S-Curve: Crée un look de contrastrastie classique avec des reflets brillants et des ombres sombres.
* look fané / mat: Soulevez le point inférieur à gauche de la courbe pour créer des Noirs fanés. Baissez doucement le point supérieur à droite pour les reflets plus doux.
* Courbe aplati: Réduit le contraste global et crée un aspect plus doux.
* hsl / couleur: Ajustez les * teintes *, * saturation * et * luminance * des couleurs individuelles. Ceci est puissant pour modifier des couleurs spécifiques dans l'image.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des * teintes *, * saturation * et * luminance * des tons orange et rouges pour une peau flatteuse.
* Gradage des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux mi-tons et aux ombres. Cela peut créer un look unique et atmosphérique.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ce panneau ajoute des moulages de couleur aux ombres et se met en évidence indépendamment. C'est super pour le classement des couleurs subtiles et artistiques.
* reflets chauds, ombres cool: Une combinaison classique pour une esthétique semblable à un film.
* look monochrome: Utilisez les curseurs * saturation * pour désaturer la plupart des couleurs, puis ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets ou aux ombres pour un effet de duotone.
* Détail: Ajuster * Affûtage * et * Réduction du bruit *. L'aiguise doit être subtile pour les portraits. Utilisez * Réduction du bruit de luminance * pour lisser la peau. Utilisez * Réduction du bruit des couleurs * pour éliminer la tache dans les ombres.
* Effets:
* grain: Ajoutez un grain de film subtil pour un look vintage ou texturé.
* vignet: Utilisez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Considérez une vignette * blanche * pour une sensation plus lumineuse et aérée.
* Calibration: Ce panneau ajuste la façon dont Lightroom interprète les couleurs de l'image. Il est préférable de laisser cela seul à moins que vous ne sachiez ce que vous faites. Des ajustements subtils peuvent créer des profils de couleurs uniques.
4. Enregistrer votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau * Presets *.
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nommez votre préréglage: Choisissez un nom descriptif qui reflète le style du préréglage (par exemple, «portrait chaud», «peau mate», «Black and White à contraste élevé»).
* Groupe: Créez des groupes de préréglage pour organiser vos préréglages (par exemple, «portraits», «noir et blanc», «paysages»).
* Vérifiez les paramètres: Assurez-vous que tous les paramètres pertinents que vous avez ajustés sont vérifiés dans la section "Vérifier". * Surtout, décochez les paramètres qui sont spécifiques à l'image, tels que la balance des blancs et l'exposition. * Les paramètres qui sont mieux laissés sans contrôle varient d'une personne à l'autre en fonction du type de portraits qu'ils tirent et des types de paramètres qu'ils trouvent se changer fréquemment. Cependant, les plus courants à laisser sans contrôle sont l'exposition, la balance des blancs, les corrections de profil, la transformation et l'élimination des points.
* Cliquez sur "Créer".
5. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à différentes images: C'est l'étape la plus importante. Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, affinez les paramètres de chaque image pour le rendre parfait. Cela pourrait impliquer d'ajuster l'exposition, la balance des blancs ou les canaux de couleur individuels. Notez les ajustements que vous effectuez régulièrement.
* itérer: Revenez à votre exemple d'image d'origine et modifiez le préréglage en fonction des ajustements que vous vous êtes retrouvés à faire pendant les tests. Ce processus itératif est essentiel pour créer des préréglages efficaces et polyvalents.
* Considérez les variations: Créez de légères variations de votre préréglage (par exemple, "portrait chaud - plus de contraste", "portrait chaud - moins d'ombres").
iii. Idées et exemples de préréglage créatifs:
* chaud et doré:
* Augmentez la chaleur (curseur temporaire).
* Ajoutez une touche de teinte dorée dans les reflets avec le panneau de notation des couleurs.
* Adoucir les tons de peau avec une subtile réduction du bruit.
* cool et de mauvaise humeur:
* Diminuer la chaleur (curseur temporaire).
* Ajoutez des tons bleus ou sarcelle aux ombres avec le panneau de notation des couleurs.
* Assombrir l'exposition globale.
* mat / fané:
* Soulevez les Noirs dans la courbe de ton.
* Réduire le contraste.
* Désaturé légèrement.
* noir et blanc (contraste élevé):
* Convertir en noir et blanc (panneau B&W).
* Augmenter considérablement le contraste.
* Ajustez le mélange B&W pour contrôler les tons de différentes couleurs.
* noir et blanc (doux / rêveur):
* Convertir en noir et blanc.
* Réduire le contraste.
* Ajoutez une touche de clarté et de déshaze.
* inspiré du film:
* Utilisez la courbe de ton pour imiter les courbes caractéristiques de différentes stocks de films.
* Ajouter un grain de film subtil.
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer des moulages de couleur.
* High-Key:
* Augmenter considérablement l'exposition.
* Réduire le contraste.
* Soulevez les ombres et les blancs.
* éditorial / mode:
* Contraste élevé.
* Classement des couleurs solide, souvent avec des combinaisons de couleurs audacieuses et inhabituelles.
* Affûtage net.
iv. Conseils pour réussir:
* Focus sur la cohérence: Visez un style cohérent sur vos images.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez. Essayez de reproduire leur apparence en inverse de leurs paramètres.
* N'ayez pas peur de modifier: Les préréglages sont un point de départ, pas une ligne d'arrivée. Ajustez-les toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos préréglages pour éviter la perte de données.
* Partager et collaborer: Partagez vos préréglages avec d'autres photographes et obtenez des commentaires. La collaboration peut conduire à de nouvelles idées et améliorations.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Une fois que vous avez développé une collection de préréglages de haute qualité, vous pouvez envisager de les vendre en ligne.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!