i. Tir pour l'éclairage Rembrandt (idéalement):
* la source lumineuse: C'est le facteur le plus important. Vous avez besoin d'une seule source de lumière forte positionnée à peu près d'un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Pensez-y comme une lumière "courte", où la lumière tombe du côté "court" du visage (le plus proche de la caméra).
* Background: Utilisez un fond sombre et neutre. Cela aide à souligner le contraste. Une toile de fond noire ou gris foncé fonctionne bien.
* posant: Tournez le sujet légèrement loin de la source lumineuse.
* mètre pour les points forts: Exposez votre appareil photo pour les faits saillants sur le visage de votre sujet, en vous assurant qu'ils ne sont pas époustouflés. Laissez les ombres tomber là où elles peuvent - c'est la clé de l'effet dramatique. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement dans l'ensemble.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse. Utilisez l'outil "pipeurs" et cliquez sur une zone gris neutre de l'image, ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint agréable. Habituellement, un ton légèrement plus chaud fonctionne bien.
3. Exposition: Affiner l'exposition. Vous voulez probablement légèrement * réduire * l'exposition pour améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'en faites pas trop; Vous devez toujours voir les détails dans le sujet.
4. Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant encore l'effet dramatique. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez au goût.
5. Faits saillants: Réduire considérablement le curseur des points forts. Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses du visage qui peuvent être surexposées et ajoute à l'humeur globale. Essayez des valeurs entre -30 et -70 pour commencer.
6. Shadows: Soulevez légèrement le curseur des ombres, mais soyez prudent. L'augmenter trop aplatira l'image et perdra l'effet Rembrandt. Une petite augmentation (+10 à +30) peut faire ressortir des détails dans les ombres plus profondes sans sacrifier l'humeur.
7. Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Les petits ajustements sont essentiels. Si vous avez abaissé les points forts, vous devrez peut-être enlever légèrement les blancs pour ajouter un peu de brillance.
8. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones les plus sombres et augmenter le contraste global. Essayez des valeurs entre -20 et -50.
9. Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour ajouter une touche de netteté et de définition. Une augmentation modérée (+10 à +30) fonctionne généralement bien. Soyez conscient de ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur et trop traité.
10. dehaze: Une petite quantité de déshaze peut ajouter de la profondeur et du drame, mais l'utilisez avec parcimonie. Allez lentement et ajoutez-le jusqu'à ce que vous aimiez le look. En exagérant peut rendre l'image irréaliste.
b. Panneau de courbe de ton:
1. Courbe point: La courbe de ton est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner le contraste et l'humeur. Créez une courbe S douce pour améliorer encore le contraste.
* Faites glisser légèrement la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets.
* Faites glisser légèrement la partie inférieure de la courbe pour assombrir les ombres.
* Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent conduire à une postérisation (bandes).
c. Panneau HSL / couleur:
1. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles, en particulier l'orange et le jaune, pour affiner les tons de peau. L'abaissement de la luminance de ces couleurs peut créer un effet plus tamisé et de mauvaise humeur.
2. saturation: Ajustez subtilement la saturation des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale. La désaturer légèrement les couleurs peut améliorer la sensation en sourdine et classique.
3. Hue: L'ajustement de la teinte est généralement moins nécessaire pour ce style, mais vous pourriez envisager de déplacer subtilement les tons orange / jaune pour une couleur de peau plus agréable.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Faites attention au curseur de masquage - l'augmentation de son restreinte restreint l'affûtage aux zones avec plus de détails, empêchant le bruit dans les zones lisses.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, appliquez une certaine réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance. Ceci est particulièrement important si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
e. Panneau d'effets:
1. vignet: Ajoutez un vignet négatif subtil pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette. Ajustez le point médian et la rondeur pour affiner sa forme.
2. grain: Une quantité très subtile de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage. Utiliser avec parcimonie; Trop de céréales peut être distrayante.
f. Panneau d'étalonnage:
1. Ce panneau vous permet d'affiner le rendu des couleurs de votre profil de caméra. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir l'aspect souhaité. Les ajustements mineurs peuvent faire une différence significative. C'est souvent une question de goût personnel.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications de Rembrandt sont souvent les plus subtiles. Évitez les ajustements trop agressifs, ce qui peut conduire à un aspect transformé et contre nature.
* Commencez par un bon éclairage: La qualité de votre image d'origine est cruciale. Si vous n'avez pas d'éclairage de style Rembrandt pour commencer, il sera difficile de créer l'effet de manière convaincante en post-traitement.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage ou les filtres radiaux pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le "triangle Rembrandt" de la lumière sous l'œil ou assombrir l'arrière-plan.
Exemple de workflow:
1. Shoot au format brut.
2. Corrections de l'objectif: Appliquer les corrections de l'objectif.
3. Balance des blancs: Ajuster.
4. Exposition: -0,3 à -0,7 (ajustez en fonction de votre image)
5. Contraste: +25
6. Faits saillants: -60
7. ombres: +20
8. Blancs: +5
9. Noirs: -30
10. Clarité: +15
11. Courbe de tonalité: Curve S doux
12. HSL / COLOR: Ajustez légèrement la luminance d'orange / jaune. Ajustez la saturation pour les tons sourds.
13. Affûtage: Appliquer avec un masquage minutieux.
14. Réduction du bruit: Si nécessaire.
15. vignet: -10 à -20
16. Grain: 5-10 (facultatif)
Remarques importantes:
* Ce ne sont que des directives générales. Les paramètres spécifiques que vous utilisez dépendront de l'image d'origine.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Portez une attention particulière aux détails. Les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre sont ce qui rend un portrait de style Rembrandt vraiment spécial.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!