i. Préparation et importation:
1. Tirez en brut: Ceci est crucial pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous permettant de faire des ajustements sans endommager la qualité d'image.
2. Importer à Lightroom:
* Lightroom ouvert.
* Accédez à Fichier> Importer des photos et des vidéos .
* Localisez le dossier contenant vos fichiers portraits bruts.
* Choisissez vos options d'importation:
* ajouter: Importe les photos dans votre catalogue Lightroom sans les déplacer de leur emplacement actuel. (Recommandé pour les structures de fichiers organisées).
* Déplacer: Déplace les photos vers un nouvel emplacement géré par Lightroom.
* Copie: Copie les photos à un nouvel emplacement géré par Lightroom, laissant les originaux intacts.
* Copiez comme DNG: Convertit les fichiers bruts au format Adobe Digital négatif (DNG), qui peut être utile pour l'archivage et la compatibilité à long terme.
* Envisagez d'utiliser presets Pendant l'importation. Vous pouvez appliquer des corrections de base, telles que les corrections de lentilles ou la réduction du bruit, dès le début. Vous pouvez créer ou télécharger des préréglages d'importation.
* Cliquez sur Importer .
3. Organisation initiale (facultative mais recommandée):
* Évaluez vos photos: Utilisez les notes étoiles (1-5) ou les étiquettes de couleur pour identifier rapidement vos meilleurs plans. Appuyez sur les touches numériques 1-5 pour attribuer des notes d'étoiles, ou appuyez sur 6-9 pour les étiquettes de couleur.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pour vous aider à trouver facilement vos portraits plus tard (par exemple, "portrait" "" Outdoor "," studio "," souriant, "candide", "client").
* Collections: Créez des collections pour regrouper des photos liées (par exemple, "ClientName - Portrait Session", "Meilleurs portraits de 2023").
ii. Corrections de base dans le module de développement:
1. Sélectionnez une photo: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier et basculer vers le Développer le module (Appuyez sur la touche "D").
2. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Dans les corrections de l'objectif Panneau, cochez les cases pour:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignettage (assombrissement aux coins). Lightroom devrait identifier automatiquement votre objectif. Sinon, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle.
3. Réglage des panneaux de base (la fondation):
* Balance des blancs: Crucial pour une couleur précise.
* Commencez par le comme tir Réglage (la supposition initiale de Lightroom).
* Utilisez l'outil des yeux et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, le blanc d'un œil, une chemise blanche, un mur gris). C'est souvent le moyen le plus précis.
* Affiner avec le temp (température, bleuâtre / jaunâtre) et teinte (Greenâtre / Magenta) Sliders jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Une légère chaleur est généralement agréable pour les portraits, mais évitez d'aller trop loin.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans reflets coupés (zones blanches soufflées sans détail) ou des ombres bloquées (zones de noir pur). Regardez l'histogramme dans le coin supérieur droit du module Développer lorsque vous vous ajustez.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Un peu de contraste peut ajouter du punch, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des parties les plus brillantes de l'image. Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones surexposées, en particulier sur la peau.
* ombres: Ajuste la luminosité des parties les plus sombres de l'image. Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sous-exposées et égayez l'ambiance globale.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Poussez ce curseur jusqu'à ce que de petites parties de l'image deviennent complètement blanches.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Poussez ce curseur jusqu'à ce que de petites parties de l'image deviennent complètement noires.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant la netteté et la texture. Généralement, réduisez légèrement la clarté pour les portraits, en particulier les femmes, pour adoucir la peau. Trop peut rendre la peau trop texturée et peu flatteuse.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. C'est généralement une façon plus sûre d'ajouter de la couleur que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Lightroom propose des outils puissants pour faire des ajustements à des zones spécifiques de votre portrait.
1. Brosse de réglage (k): Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Sélectionnez le Brosse de réglage outil (ou appuyez sur la touche "K").
* Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse. Utilisez les touches du support (`[` et `]`) pour s'ajuster rapidement.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume haute crée une transition progressive, tandis qu'une plume basse crée un bord net. Utilisez une plume haute pour le mélange.
* flux: Détermine la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un faible débit est bon pour développer progressivement l'effet.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les bords des objets. Utile pour éviter les halouements autour des objets.
* Peignez le réglage sur la zone souhaitée. Vous pouvez créer plusieurs coups de pinceau.
* Ajustez les curseurs dans le panneau de brosse de réglage pour affecter uniquement la zone sélectionnée.
* Utilisation du pinceau de réglage commun:
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté sur les yeux pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour façonner le visage et ajouter une dimension. Dodge se met en évidence sur les pommettes et les os des sourcils, et brûle des ombres sous les pommettes et le long de la mâchoire.
* Amélioration des couleurs des lèvres: Stimulez les vibrance et la saturation sur les lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez le contraste et la clarté aux cheveux pour améliorer la texture.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller le fond pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
2. Filtre gradué (M): Crée un ajustement progressif dans une zone linéaire. Utile pour le ciel, les arrière-plans ou la création d'un effet de vignette.
* Sélectionnez le Filtre gradué outil (ou appuyez sur la touche "M").
* Cliquez et traînez dans la zone que vous souhaitez affecter. Le filtre créera un dégradé du point de départ au point de fin.
* Ajustez les curseurs dans le panneau de filtre gradué.
* Utilisation du filtre gradué commun:
* assombrir le ciel: Réduisez l'exposition et les faits saillants pour faire ressortir les détails dans le ciel.
* ajout d'une vignette: Réduisez l'exposition et les faits saillants sur les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
3. Filtre radial (Shift + M): Crée un ajustement circulaire ou elliptique.
* Sélectionnez le filtre radial outil (ou appuyez sur "Shift + M").
* Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse.
* Réglez les curseurs dans le panneau de filtre radial.
* Vous pouvez inverser le masque pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Utilisation du filtre radial commun:
* Effet de projecteur: Éclaircir le visage du sujet tout en assombrissant l'environnement.
* amélioration des yeux: Semblable à l'utilisation du pinceau de réglage sur les yeux.
* attirer l'attention sur un domaine spécifique: Éclaircissant ou assombrissant une zone spécifique pour dessiner l'œil du spectateur.
iv. Panneau détaillé et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Dans le détail Panneau, ajustez le affûtage curseurs.
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez cela pour aiguiser les détails plus petits, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: C'est le curseur le plus important pour les portraits. Il empêche les affûts dans des zones lisses comme la peau. Maintenez la clé alt / option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Visez à affiner les yeux, les cheveux et d'autres zones détaillées tout en laissant la peau intacte.
2. Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit (grain), ajustez la réduction du bruit curseurs dans le détail panneau.
* Luminance: Réduit le bruit global de luminance (grain). Augmentez cela jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
v. Gradage des couleurs et HSL (teinte, saturation, luminance):
1. Panneau HSL:
* Le hsl / couleur Le panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur d'une plage spécifique. Par exemple, vous pouvez déplacer la teinte d'oranges pour rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation: Ajuste l'intensité d'une plage de couleurs spécifique. Réduisez la saturation des rouges ou des oranges si les tons de peau sont trop intenses.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une gamme de couleurs spécifique. Augmentez la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
* Ajustements HSL communs pour les portraits:
* ajustements orange et rouge: Tons de peau affinés.
* Ajustements bleus: Affecter le ciel et d'autres éléments bleus de l'image.
* Ajustements verts: Affecter le feuillage et d'autres éléments verts.
2. Couleurs de couleur: (anciennement divisé de tonification)
* Le classement des couleurs Le panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Cliquez sur la roue chromatique souhaitée (ombres, mi-tons ou reflets).
* Faites glisser la poignée sur la roue pour choisir une couleur.
* Ajustez le équilibre curseur pour favoriser les ombres ou les reflets.
* Ajustez le mélange curseur pour une transition plus douce ou plus définie entre les tons de couleur.
* Techniques de classement des couleurs communes:
* ombres chaudes, reflets frais: Crée un contraste de couleur classique et attrayant.
* teintes subtiles: Ajoutez des teintes de couleurs très subtiles pour améliorer l'ambiance de l'image.
vi. Panneau de transformation (facultatif):
* Si votre portrait a des distorsions en perspective (par exemple, les lignes convergentes lors de la prise de vue de grands bâtiments), utilisez la Transform panneau pour les corriger.
* Expérimentez avec le vertical Options (Auto, guidé, niveau, vertical, complet).
vii. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à votre image un aspect semblable à un film.
* vignet: Créez une vignette sombre ou claire sur les bords de l'image.
viii. Élimination des points (pinceau de guérison):
1. outil de retrait des points (Q):
* Sélectionnez le Retrait des points outil (ou appuyez sur la touche "Q").
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer.
* Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à utiliser pour la guérison.
* Faites glisser la zone source vers un endroit différent si nécessaire.
* Ajustez la taille , plume et opacité curseurs si nécessaire.
* Mode de guérison: Mélange les zones source et de destination. Bon pour les imperfections et les imperfections.
* mode clone: Copie la zone source directement sur la zone de destination. Bon pour éliminer les distractions en arrière-plan.
ix. Recadrage et redressement (R):
* Utilisez l'outil Crop (ou appuyez sur la touche "R") pour recadrer l'image et le redresser.
* Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une culture visuellement attrayante.
x. Création et application prédéfinies:
1. Créer des préréglages:
* Une fois que vous avez obtenu un look que vous avez, vous pouvez l'enregistrer en préréglage pour une utilisation future.
* Cliquez sur "+" bouton dans les préréglages panneau.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage.
* Cliquez sur créer .
2. Appliquer les préréglages:
* Pour appliquer un préréglage, cliquez simplement dessus dans les préréglages panneau.
* Les préréglages peuvent être un excellent point de départ, mais vous devrez souvent les affiner pour chaque image individuelle.
xi. Exportation:
1. Boîte de dialogue d'exportation:
* Accédez à Fichier> Export .
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination pour vos fichiers exportés.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est un format sans perte bon pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEGS, choisissez un réglage de qualité entre 70 et 100. Un paramètre de meilleure qualité entraîne une taille de fichier plus grande.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Redimensionner l'image à une taille spécifique. Ceci est utile pour l'utilisation du Web ou l'impression.
* Ne pas agrandir: Empêcher Lightroom d'agrandir l'image s'il est plus petit que la taille spécifiée.
* aiguiser pour: Choisissez le paramètre d'aiguisation approprié pour l'utilisation prévue (écran, papier mat, papier brillant).
2. Cliquez sur l'exportation: Lightroom créera les fichiers exportés à l'emplacement spécifié.
Conseils et considérations générales:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vos fichiers bruts d'origine ne sont jamais modifiés. Lightroom enregistre vos modifications dans un catalogue ou en tant que fichiers Sidecar XMP.
* Conscience de l'histogramme: Faites attention à l'histogramme. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale de votre image. Évitez d'écraser les reflets ou de bloquer les ombres.
* Gestion du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau d'aspect naturel qui n'est pas trop orange, rouge ou jaune. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Utilisez l'outil d'équilibre des blancs et les piles piles pour démarrer, puis affinez les curseurs.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éditer. Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre l'édition de portraits est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Développez votre propre style: Trouvez un style d'édition que vous aimez et qui complète votre photographie.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style pour apprendre de nouvelles techniques.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne. Utilisez-les comme base, mais ajustez-les toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
* Utilisez des images de référence: Surtout lorsque vous commencez, utilisez des images de référence de portraits bien éditées pour vous aider à réaliser un look cohérent.
Styles de portrait:
* naturel / réaliste: Se concentre sur une couleur précise et une retouche minimale. Préserve la texture de la peau.
* clé haute: Bright et aéré, avec un éclairage doux et des ombres minimales.
* discret: Dark et de mauvaise humeur, avec de fortes ombres et un éclairage dramatique.
* glamour: Peau lisse, caractéristiques améliorées et me concentrer sur la beauté.
* noir et blanc: Classique et intemporel, mettant l'accent sur le ton et le contraste.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portrait et créer des images époustouflantes. N'oubliez pas que la clé est d'expérimenter, de trouver votre propre style et de vous amuser!