i. Avant de commencer:tir pour l'éclairage Rembrandt
Bien que vous puissiez obtenir un effet similaire en post-traitement, commencer par une photo bien éclairée imitant le style de Rembrandt vous facilitera la vie. Voici ce qu'il faut rechercher:
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt utilise généralement une seule source de lumière directionnelle. Cela pourrait être un stroboscope de studio, une fenêtre ou même une lampe bien placée.
* Positionnement: La source lumineuse doit être placée haut et légèrement sur le côté du sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse - la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* fond sombre: Un fond sombre aide à isoler le sujet et à souligner le jeu de la lumière et de l'ombre.
* lumière de remplissage subtile (facultatif): Une lumière de remplissage très subtile (réflecteur ou un stroboscope de faible puissance) peut adoucir légèrement les ombres, mais éviter de laver le drame.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
Ce guide utilise Lightroom Classic, mais les principes s'appliquent également aux autres versions de Lightroom.
1. Importation et configuration initiale:
* Importez votre photo brute dans Lightroom.
* Correction du profil (facultatif mais recommandé): Dans le module de développement, accédez au panneau Corrections de l'objectif. Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toutes les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Réglage des panneaux de base (la fondation):
* Exposition: Commencez par légèrement * sous-exposition * l'image. Vous allez pour une sensation plus sombre et plus mauvaise. Visez un histogramme qui est légèrement décalé vers la gauche. N'ayez pas peur de devenir assez sombre; Vous apporterez des détails plus tard.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts. Expérimentez pour trouver un équilibre, car trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants: Faites glisser le curseur des points forts * vers le bas *. Cela récupérera les détails dans les zones plus brillantes du visage et les empêchera de couper.
* ombres: * Légèrement * augmenter le curseur des ombres. Cela fera ressortir des détails dans les zones les plus sombres du visage, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez toujours des ombres profondes.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Utilisez la touche "J" pour activer l'avertissement d'écrasement des points forts. Ajustez jusqu'à ce que les points forts soient à peine l'écrasement (quelques taches rouges devraient être correctes).
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Utilisez la touche "J" pour activer l'avertissement d'élimination de l'ombre. Ajustez jusqu'à ce que les ombres soient à peine des écureur (quelques taches bleues devraient être correctes). Une image plus sombre dans l'ensemble est souhaitée.
* Clarity: Une * légère augmentation * de clarté peut ajouter de la texture et de la définition, mais l'utilisez avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre l'image artificielle.
* Vibrance / saturation: Baisser légèrement la saturation. Les portraits Rembrandt ont souvent une palette de couleurs en sourdine. Vous pourriez également augmenter les vibrance pour augmenter subtilement les couleurs les plus sourdes. Expérimenter au goût.
3. Réglages de la courbe de ton (réglage fin):
* Courbe point: La courbe de ton est cruciale pour façonner la lumière et l'ombre.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement le point des ombres pour les assombrir et remontez légèrement le point des reflets pour les égayer.
* Courbes spécifiques au canal: Vous pouvez également ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner les couleurs de l'image.
4. Réglage HSL / couleur (classement des couleurs subtiles):
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs spécifiques, si nécessaire. Faites attention aux tons de peau; Évitez de les faire paraître contre nature.
* saturation: Désaturer certaines couleurs pour obtenir une palette de couleurs plus sourde. Faites attention à la réduction de la saturation des jaunes et des oranges s'ils sont trop importants.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour façonner davantage la lumière. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues et des verts en arrière-plan.
5. Réglage des panneaux détaillés (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la netteté souhaitée. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage excessif.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image. Commencez par une petite quantité de réduction du bruit de luminance. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
6. Filtre gradué / brosse de réglage (Réglage local - clé!):
C'est là que vous sculptez vraiment la lumière pour imiter le style de Rembrandt.
* Filtre gradué:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan. Appliquez-le du haut et / ou des côtés, en abattant l'exposition et les noirs. Vous pouvez également réduire la clarté et la saturation en arrière-plan pour la pousser plus loin dans les ombres.
* Brosse de réglage: C'est votre meilleur ami.
* sculpter la lumière: Utilisez le pinceau de réglage avec une brosse * douce * et un flux * bas * pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones du visage.
* Approfondir les ombres: Assombrez les ombres autour des yeux, du nez et de la mâchoire pour créer un effet plus dramatique.
* Soulignez les domaines clés: Allumez les zones qui sont déjà illuminées, comme le triangle de lumière sur la joue, pour les souligner davantage.
* esquive et brûler: C'est essentiellement esquive et brûle dans Lightroom. Éclaircir soigneusement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner la lumière et l'ombre.
* Utilisez "Auto Mask" judicieusement: La fonction "Auto Mask" peut vous aider à rester dans les bords de zones spécifiques, mais veillez à ne pas trop compter sur elle, car elle peut créer des bords durs.
* Feathering: Utilisez un réglage de plumes haute sur la brosse de réglage pour créer des transitions lisses entre les zones ajustées et non ajustées.
7. Ajustements finaux (polissage):
* Revue: Prenez du recul et passez en revue soigneusement l'image. Les ombres sont-elles assez profondes? Les points forts sont-ils suffisamment brillants? La palette de couleurs est-elle cohérente?
* amende: Faites tous les ajustements finaux de l'exposition, du contraste et de l'équilibre des couleurs.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités.
Conseils et considérations:
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur et la brosse de réglage pour les affiner.
* Détails dans les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis. Vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour les égayer légèrement.
* La subtilité est la clé: L'éclairage Rembrandt est dramatique, mais il devrait également être subtil. Évitez de faire trop les ajustements.
* Photos de référence: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de drame et d'émotion.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt dans Lightroom.
* Ne pas trop procéder: Il est facile de se laisser emporter avec Lightroom, mais de résister à l'envie de trop traiter l'image. Un portrait Rembrandt d'apparence naturelle est toujours meilleur qu'un apparence artificielle.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Ce ne sont que des points de départ; Vos paramètres varieront en fonction de la photo spécifique.
* Exposition: -0,5 à -1,5 arrêts
* Contraste: +20 à +50
* Faits saillants: -50 à -100
* ombres: +10 à +30
* Blancs: +5 à +15
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: +5 à +15
* saturation: -5 à -15
* Courbe de ton: Curve S subtile
* Brosse de réglage (exemples):
* Fonctionnement de l'ombre: Exposition:-0,2 à -0,5, ombres:-10 à -20, flux:10-20
* Amélioration de la mise en évidence: Exposition:+0.1 à +0.3, Faits saillants:+10 à +20, flux:10-20
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos photos. Le plus important est de s'amuser et d'être créatif! Bonne chance!