i. Comprendre le paysage:styles d'édition clés
Avant de pouvoir expérimenter, vous devez savoir ce qui existe. Voici quelques styles d'édition courants, ainsi que leurs caractéristiques et leurs applications potentielles:
* naturel / réaliste / documentaire:
* Objectif: Représentent fidèlement la réalité, une manipulation minimale.
* Caractéristiques: Les couleurs vraies à la vie, les ajustements subtils à l'exposition et au contraste, en conservant les détails, une affûtage minimale.
* meilleur pour: Photographie documentaire, journalisme, faune, paysage (lorsqu'il vise à l'authenticité), les portraits mettant l'accent sur la beauté naturelle.
* Recherchez: Préserver les détails, les tons de couleur réalistes, la sensation authentique, les légères améliorations uniquement
* brillant et aéré:
* Objectif: Esthétique optimiste, joyeuse et propre.
* Caractéristiques: Une exposition et une luminosité élevées, des ombres réduites, utilisent souvent des couleurs désaturées pour un look plus doux, léger et rêveur.
* meilleur pour: Photographie de style de vie, photographie de mariage, certains types de portraits, photographie alimentaire (selon le plat).
* Recherchez: Les Noirs levés, les reflets soufflés, les pastels et les tons doux.
* Dark &Moody:
* Objectif: Évoque le drame, le mystère et la profondeur.
* Caractéristiques: Une exposition réduite, des ombres plus profondes, des couleurs plus riches, utilise parfois le toning divisé avec des tons frais dans les ombres et les tons chauds dans les reflets.
* meilleur pour: Portrait (créant un sens du drame), paysage (scènes orageuses), photographie conceptuelle, photographie de produit (articles de luxe).
* Recherchez: Ombres profondes, couleurs intenses, sensation d'éclairage discret, contraste élevé, désaturation.
* vintage / rétro:
* Objectif: Recrée l'apparence de la photographie cinématographique à partir d'une époque spécifique.
* Caractéristiques: Peut varier en fonction de l'émulation de l'ère. Peut inclure:
* Couleurs fanées
* Ajout de grain / bruit
* Couleurs couleurs (par exemple, une tonalité légèrement jaune ou sépia)
* Focus doux
* Vignettage
* meilleur pour: Portraits, style de vie, paysages (sensation nostalgique), pousses à thème.
* Recherchez: Grain, tons sépia, s'estompent, couleurs désaturées, effets de film vintage.
* Contraste élevé / dramatique:
* Objectif: Percutant, attirant l'attention, utilise souvent des éléments visuels forts.
* Caractéristiques: Différence exagérée entre les reflets et les ombres, les couleurs vibrantes (ou la désaturation délibérée), une forte affûtage.
* meilleur pour: Photographie de rue, photographie d'action, conversions en noir et blanc, portraits.
* Recherchez: Noirs et blancs intenses, couleurs vibrantes ou austères, détails exagérés.
* monochrome (noir et blanc):
* Objectif: Concentrez-vous sur les tons, les textures et la composition, en déshabillant les distractions des couleurs.
* Caractéristiques: Conversion en niveaux de gris, ajustements au contraste, à la luminosité et à la clarté pour souligner des éléments spécifiques. Peut être propre et moderne ou granuleux et à contraste élevé.
* meilleur pour: Portrait, photographie de rue, architecture, documentaire, expression artistique.
* Recherchez: Schéma de couleurs à l'échelle gris avec blancs et noirs.
* artistique / surréaliste / résumé:
* Objectif: Rompre avec le réalisme pour créer quelque chose d'unique et d'expressive.
* Caractéristiques: Large gamme de techniques, notamment:
* Gradage des couleurs (changements de couleur extrême)
* Ajout de textures
* Utilisation des gradients
* Effets de la distorsion
* Coloriage sélectif
* Compositing (combinant plusieurs images)
* meilleur pour: Photographie conceptuelle, beaux-arts, projets personnels.
* Recherchez: Effets abstraits et créatifs.
ii. Outils du commerce:édition de logiciels
* Adobe Lightroom Classic: Norme de l'industrie pour la gestion des photos et l'édition non destructive. Idéal pour les ajustements et les préréglages mondiaux.
* Adobe Photoshop: Puissant pour des retouches détaillées, des composits et des techniques plus avancées.
* capture un: Un autre éditeur professionnel populaire, connu pour son excellent rendu de couleur.
* luminar ai / neo: Utilise l'IA pour simplifier les tâches d'édition complexes et offre des outils créatifs uniques.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop.
* Applications mobiles (VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile): Excellent pour l'édition en déplacement et l'exploration de différents looks.
iii. Le processus d'expérimentation:un guide étape par étape
1. Choisissez une photo (ou plusieurs): Sélectionnez une photo que vous aimez et que vous pensez avoir un potentiel. Idéalement, choisissez une photo qui ne vous dérangerait pas d'expérimenter radicalement. Il est utile d'avoir des photos avec différents sujets (portrait, paysage, nature morte) pour voir comment les styles se traduisent.
2. Commencez par les bases: Quel que soit le style que vous visez, commencez toujours par des ajustements fondamentaux:
* Balance des blancs: Demandez aux couleurs une apparence précise (ou intentionnellement biaisée si cela convient à votre vision).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
3. Plongez dans des styles spécifiques (un à la fois):
* Recherche: Avant de commencer à éditer, recherchez des exemples du style d'édition que vous souhaitez essayer. Regardez les photos en ligne (Pinterest, Instagram, blogs de photographie) et analysez ce qui rend ce style unique.
* Presets (utilisez avec prudence): Les préréglages peuvent être un excellent point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ils sont souvent conçus pour des types spécifiques d'images et peuvent ne pas fonctionner bien avec votre photo. Traitez-les comme une fondation, puis personnalisez-les.
* Ajustements manuels: Expérimentez avec les curseurs et les paramètres individuels de votre logiciel d'édition pour comprendre comment ils affectent l'image. Ceci est crucial pour développer votre propre style. Faites attention à ces paramètres:
* Highlights / Shadows: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs / Noirs: Réglez les vrais points blancs et noirs de l'image.
* Clarity / Texture: Améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* HSL / Color Mixer: Affiner les couleurs individuelles de l'image.
* Courbes: Contrôle plus avancé sur la gamme tonale de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image (utilisez avec parcimonie).
* Réduction du bruit: Réduire le bruit indésirable (grain).
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
* grain: Ajouter le grain / le bruit.
* Prenez des notes: Gardez un enregistrement des paramètres que vous avez utilisés pour chaque style. Cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et cela vous permettra également de recréer vos looks préférés à l'avenir. Vous pouvez utiliser un fichier texte simple ou une feuille de calcul.
4. Comparez et contraste: Après avoir modifié la même photo dans plusieurs styles différents, comparez les résultats côte à côte. Qu'aimez-vous dans chaque style? Qu'est-ce que vous n'aimez pas? Comment chaque style change-t-il l'humeur et le sentiment de l'image?
5. Mélanger et assortir: N'ayez pas peur de combiner des éléments de différents styles. Peut-être que vous aimez le look brillant et aéré d'un style mais le classement des couleurs d'un autre. Essayez de les mélanger pour créer quelque chose d'unique.
6. Cherchez des commentaires: Partagez vos photos éditées avec d'autres photographes ou amis et famille. Demandez leurs opinions honnêtes. Soyez ouvert à la critique et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
7. Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à l'édition. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous finirez par développer votre propre style unique.
iv. Développer votre propre style
* Identifiez vos préférences: De quels types d'images gravitez-vous? Quelles humeurs et sentiments voulez-vous évoquer sur vos photos? Les réponses à ces questions vous aideront à définir votre style.
* thème et ton cohérent: Établissez une apparence cohérente sur vos photos. Cela ne signifie pas que chaque photo doit se ressembler exactement, mais il devrait y avoir un fil conducteur qui les relie.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de l'édition, vous pouvez commencer à les briser. Expérimentez avec des techniques non conventionnelles et repoussez les limites de ce qui est possible.
* L'inspiration est partout: Faites attention au monde qui vous entoure. Regardez les peintures, les films, les couvertures d'albums et d'autres formes d'art pour l'inspiration. N'ayez pas peur de vous inspirer des autres photographes, mais vous efforcez toujours de mettre votre propre tournure sur les choses.
* être authentique: La chose la plus importante est d'être fidèle à vous-même. N'essayez pas d'imiter le style de quelqu'un d'autre. Concentrez-vous sur le développement d'un style qui reflète votre propre personnalité et votre vision.
* Votre style évoluera: Votre style d'édition n'est pas placé dans la pierre. Cela évoluera probablement au fil du temps lorsque vous apprenez de nouvelles techniques et que vos goûts changent. Soyez ouvert à l'expérimentation et continuez à affiner votre style à mesure que vous grandissez en tant que photographe.
v. Considérations clés
* Sujet: Différents styles d'édition fonctionnent mieux avec différents types de sujets. Un style dramatique à contraste élevé peut être parfait pour la photographie de rue, mais ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour un portrait nouveau-né.
* Utilisation prévue: Considérez comment vos photos seront utilisées. S'ils sont imprimés, vous voudrez peut-être utiliser un style de montage différent de celui s'ils sont partagés en ligne.
* Coloral Color: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vos modifications peuvent être différentes sur les écrans des autres.
* Édition non destructive: Utilisez un logiciel qui permet l'édition non destructive (comme Lightroom). Cela signifie que votre image d'origine reste intacte et toutes vos modifications sont stockées séparément. Cela vous donne la liberté d'expérimenter sans vous soucier de ruiner vos photos.
En suivant ces étapes et en adoptant le processus d'expérimentation, vous serez en bonne voie de découvrir votre propre style d'édition unique. Bonne chance!