Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre entre le naturel et le vernis. L'objectif est de présenter une image professionnelle, accessible et flatteuse tout en maintenant l'authenticité. Voici une ventilation du processus:
i. Comprendre les fondamentaux
* bien tirer est la clé: Plus l'image d'origine est meilleure, moins vous aurez besoin d'édition. Concentrez-vous sur l'éclairage, la composition et la pose appropriés pendant le tournage lui-même.
* cohérence: Maintenez un look cohérent sur tous les tirs à la tête pour une image de marque unifiée. Cela signifie utiliser des paramètres similaires et des techniques d'édition.
* Subtillant: Évitez l'édition trop agressive qui rend le sujet contre nature ou trop «parfait».
* Préférences du client: Communiquez avec le client sur ses préférences pour l'édition de style (naturel vs poli).
ii. Lightroom Workflow:étape par étape
1. Importation et organisation:
* Import: Importez vos images dans Lightroom à l'aide d'une structure de dossier descriptive (par exemple, `clientname_headshots_date`).
* Culling: Sélectionnez les meilleures images à l'aide du module de bibliothèque (drapeaux, étoiles ou étiquettes de couleur). Jeter les prises de vue floues, mal éclairées ou peu flatteuses.
* Collections: Créez des collections pour organiser des tirs à la tête par individu ou projet.
2. Développer le module - Ajustements de base:
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis. Utilisez "l'outil de piolet" pour goûter une zone gris neutre (comme une chemise blanche ou un arrière-plan, si disponible). Ajustez les curseurs "temp" et "teinte" au besoin.
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles dans les points forts et les ombres. Utilisez le curseur "Exposition" pour les ajustements globaux et les curseurs "Highlights", "Shadows", "Blancs" et "Blacks" pour un contrôle plus ciblé.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
* présence:
* Clarity: Ajoute la définition et la netteté. Utilisez avec parcimonie, car trop peut accentuer les rides et les imperfections cutanées. Une valeur de +5 à +15 est souvent suffisante.
* dehaze: Réduit la brume et ajoute de la clarté. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois rendre la peau trop sèche ou artificielle.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées. Généralement préféré à la «saturation» pour un look plus naturel. Un coup de pouce subtil peut améliorer les tons de peau.
* saturation: Contrôle l'intensité globale de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car la sur-saturation peut sembler contre nature.
3. Courbe de tonalité:
* Ajustements subtils: La courbe de ton permet un réglage fin du contraste et de la luminosité.
* S-Curve: Une courbe S subtile ajoute du contraste et de la profondeur. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent créer des résultats contre nature.
* Courbe point: Pour un contrôle plus avancé, utilisez la courbe ponctuelle pour cibler des gammes tonales spécifiques.
4. HSL / Color Panel:
* Tons de peau: Ajustez la «teinte», la «saturation» et la «luminance» des rouges, les oranges et les jaunes pour affiner les tons de peau.
* Hue: Corriger de légères couleurs (par exemple, peau rougeâtre ou jaunâtre).
* saturation: Contrôlez l'intensité des tons de peau.
* Luminance: Égayer ou assombrir les tons de peau. Souvent utilisé pour adoucir la peau et réduire les imperfections.
* Couleur d'arrière-plan: Si l'arrière-plan est distrayant, ajustez sa teinte, sa saturation et sa luminance pour la rendre moins importante.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et le faire paraître crrisur.
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (environ 40-60) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille de la zone affinée. Gardez-le bas (environ 0,8-1,2) pour éviter les halos.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Protège des zones comme la peau contre la surcharpe. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'effet de masquage.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
6. Ajustements locaux (facultatif):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour modifier sélectivement les zones spécifiques.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une «clarté» négative, une «netteté» et une «texture» légèrement réduite à la peau doucement lisse. Évitez trop de flou, qui peut sembler contre nature. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une «exposition» légèrement augmentée, un «contraste» et une «clarté» pour rendre les yeux plus brillants et plus nets.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour améliorer les traits du visage ou réduire les distractions.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour attirer l'attention sur le sujet en assombrissant la zone environnante ou en éclaircissant le visage du sujet.
7. Retrait des points:
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections temporaires, les poils errant et d'autres imperfections mineures. Choisissez le mode "Heal" pour les résultats d'aspect naturel.
8. vignet:
* subtile vignette: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le panneau d'effets et ajustez les curseurs «montant», «point médian» et «rondeur».
9. Calibration (facultatif):
* Gestion des couleurs: Envisagez d'étalonner votre moniteur pour une représentation précise des couleurs. Cela garantit que vos modifications seront cohérentes sur différents appareils.
* Réglage du profil: Le panneau d'étalonnage vous permet d'affiner la réponse couleur de votre profil de caméra. Cela peut être utile pour atteindre des tons de peau cohérents dans différentes caméras.
10. Presets et synchronisation:
* Presets: Créez ou utilisez des préréglages préfabriqués pour accélérer le processus d'édition et maintenir la cohérence.
* synchronisation: Synchronisez les paramètres sur plusieurs images pour appliquer les mêmes ajustements à des photos similaires.
11. Exportation:
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour l'utilisation du Web ou TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour le Web et Adobe RVB (1998) pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
* redimensionner: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue.
iii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez la peau trop transformée ou «plastique».
* Whitening des dents: Blanchir les dents subtilement. Les dents trop blanches peuvent sembler contre nature. Utilisez la brosse de réglage avec une légère augmentation de l'exposition et une touche de réduction de saturation.
* Eye éclaircissant: Illuminez les yeux pour rendre le sujet plus engagé.
* Vêtements: Faites attention aux rides et aux imperfections des vêtements. Utilisez le pinceau de réglage ou l'outil d'élimination des points pour minimiser les distractions.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et professionnel. Envisagez d'utiliser un arrière-plan flou pour attirer l'attention sur le sujet.
* Brandage: Assurez-vous que le style d'édition s'aligne sur la marque globale de l'entreprise.
iv. Conseils pour l'édition cohérente:
* Shoot in Raw: Le tournage en brut offre le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Utilisez la même configuration d'éclairage: Maintenez une configuration d'éclairage cohérente pour tous les tirs à la tête.
* Créez un préréglage: Créez un préréglage Lightroom avec vos ajustements de base et appliquez-le à toutes les images.
* Utilisez des images de référence: Utilisez une image de référence comme guide pour assurer la cohérence de la couleur et du ton.
* Revoir et calibrer régulièrement: Passez périodiquement votre style d'édition et calibrez votre moniteur pour assurer la précision.
v. Éviter les erreurs courantes:
* sur-sharping: Provoque des halos et rend la peau dure.
* surnommé: Entraîne une peau "plastique" contre nature.
* Tons de peau irréalistes: Peut rendre le sujet malsain ou contre nature.
* trop de contraste: Crée des ombres et des reflets durs.
* Ignorer les distractions d'arrière-plan: Peut nuire au sujet.
* Édition incohérente: Crée un regard décousu à travers différents tirs à la tête.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom qui sont professionnels, flatteurs et cohérents avec la marque de l'entreprise. N'oubliez pas de prioriser le naturel et d'éviter l'édition trop agressive. Bonne chance!