1. Prioriser le contrôle et la modification de la lumière:
* La clé est l'obscurité: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort - des ombres profondes et des reflets brillants. Votre objectif principal est de contrôler La lumière, pas nécessairement pour en avoir beaucoup. Cela signifie que vous avez besoin de moyens de * supprimer * la lumière ainsi que de l'ajouter.
* Le tissu noir est votre ami: Investissez dans (ou créez) de gros morceaux de tissu noir (par exemple, Velvet, Duvetyne, même les rideaux de panne) pour utiliser comme drapeaux (pour bloquer la lumière) et un remplissage négatif (pour absorber la lumière rebondissant autour de votre pièce). Positionnez-les stratégiquement pour sculpter des ombres sur votre sujet.
* un (ou deux) lumières fortes: Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières pour créer un drame. Un seul stroboscope / flash ou même une puissante lumière LED continue est souvent suffisante. Si vous utilisez deux lumières, gardez-les stratégiques - une lumière clé et potentiellement un deuxième remplissage (beaucoup plus faible) ou de la lumière des cheveux.
* Les modificateurs sont essentiels: Les ampoules nues sont dures. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière. Considérer:
* Softboxes: Pour créer une lumière plus douce avec des retombées progressives (mais peut toujours être dramatique). Choisissez judicieusement les tailles - les plus grandes boîtes soft-softs donnent une lumière plus douce mais étalez-la plus large.
* grilles: Fixez une grille à votre boîte à soft ou réflecteur pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* snots: Un snot est un tube qui canalise la lumière dans un cercle serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière dans quatre directions, en coupant le déversement de lumière indésirable.
* parapluies: Utile pour créer une source de lumière plus large, mais peut ne pas être aussi contrôlable pour des portraits dramatiques.
2. Choisissez une toile de fond et un environnement appropriés:
* simple est souvent le meilleur: Les antécédents distrayants tuent l'ambiance. Les couleurs solides, sombres (noir, gris foncé, bleus profonds ou verts) sont idéaux. Envisagez d'utiliser:
* papier sans couture: Facile à configurer et fournit un fond propre et uniforme.
* Backs de tissu: Peut ajouter de la texture (par exemple, du velours écrasé) ou des plis pour un intérêt subtil.
* un mur sombre: Si vous avez un mur peint dans une couleur appropriée, vous pouvez l'utiliser comme toile de fond.
* Considérez la texture et le ton: N'ayez pas peur d'utiliser des fonds texturés. Assurez-vous simplement que la texture ne rivalise pas avec votre sujet. Les tons sombres et en sourdine sont essentiels.
* Pensez à la profondeur de champ: Si votre arrière-plan n'est pas parfait (par exemple, une pièce légèrement désordonnée), l'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan et minimiser les distractions.
3. Posing et expression maître:
* Communiquez une humeur: Les portraits dramatiques visent à transmettre des émotions. Discutez de l'humeur souhaitée avec votre sujet à l'avance. Est-ce la tristesse, l'intensité, la force, la vulnérabilité?
* angles et lignes: Faites attention aux angles de la tête, du corps et des membres. Les poses légèrement inclinées sont souvent plus dynamiques que les poses directes. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Les yeux sont la fenêtre: Concentrez-vous sur les yeux. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (les feux de captage sont importants). La direction du regard peut modifier considérablement l'ambiance. Regarder directement la caméra crée un sentiment de connexion; Le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Les poings serrés peuvent transmettre des tensions; Les mains détendues peuvent suggérer le calme. Expérimentez avec différentes positions de la main.
* Pratique, pratique, pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour avoir une idée de ce qui fonctionne. Ensuite, guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques.
4. Affinez votre configuration d'éclairage:
* Les coups de test sont essentiels: Ne commencez pas simplement à tirer. Prenez des photos de test avec votre sujet en position et ajustez votre éclairage en fonction des résultats. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et comment la lumière met en évidence différentes fonctionnalités.
* Plumer la lumière: La plume implique de pointer légèrement la source de lumière * loin * du sujet. La partie la plus douce des "plumes" légères sur le sujet, créant une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Éclairage de jante / lumière des cheveux: Une lumière de jante placée derrière le sujet peut créer un effet de halo et les séparer de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Soyez subtil avec cela - trop de lumière de jante peut sembler contre nature.
* Expérimentez les rapports: Jouez avec le rapport entre votre lumière clé et remplissez la lumière (si vous en utilisez une). Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage, créant des ombres plus dramatiques.
* ne sur-lissez pas: La beauté des portraits dramatiques réside dans les ombres contrôlées. N'ayez pas peur de laisser des parties du sujet tomber dans l'obscurité totale.
5. Post-traitement pour améliorer le drame:
* Raw est votre ami: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de détails et de plage dynamique.
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste de vos images pour améliorer les ombres et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage la lumière et en créant plus de profondeur.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Des tons cool (blues, verts) peuvent créer un sentiment de tristesse ou de mystère; Les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment d'intensité ou de passion. Considérez les couleurs désatures pour souligner les tons.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, la pose et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants dans votre propre home studio. Bonne chance!